编曲的时候怎么进行乐器的搭配?

配器是音乐制作中很重要的一个课题，配器的好坏直接影响着一首音乐最终的听感。如果说音乐的成品是一副优美而多彩的画卷，那么配器就在前期决定了这幅画最终的色彩格调。但是配器又没有一种约定俗成的规矩，音乐是具有多变性的艺术品，或许一种配器方式在这首歌听起来很不好，但是再另一首歌中就会有着不同的风味。
图2：流行配器
这里教大家如何在FL Studio添加我们需要的乐器。注意FL Studio与其他宿主的底层逻辑都不同，我们添加乐器需要添加在通道机架中。
如图，黄色的按钮就是打开通道机架的按钮，图片界面就是通道机架。
图3：FL Studio通道机架
打开以后，我们可以看到通道机架上的“+”号就是用来添加乐器的，我们点击“+”号，就可以在下拉栏选择我们的乐器。

编曲乐器编排原则有哪些？
1、频段不能冲突
这是配器非常重要的一个编曲原则、也可以说是配器的初衷。因为音乐是要表达给听众的艺术，而各个频段饱满和谐又是听觉审美的必要条件。例如一首歌的一个段落有主副两个旋律、还有一些和弦填充，如果这些乐句全部选择钢琴的中音区去演奏，其结果必然是听感上糊在一起，纷乱嘈杂没有主次。

图1：频率合成乐器
而良好的配器就可以解决这个问题，例如我使用钢琴的中音区弹奏主旋律、使用吉他弹奏高八度的副旋律，然后使用弦乐演奏和弦铺垫氛围，加上Bass填补低频段。在听感上一定比上述的好。
2、音色性质尽量不能冲突
音色性质指的是音色的音头、音尾这些牵涉到音色设计的东西。例如我们用钢琴演奏某个乐段的主旋律，钢琴属于音头比较明显的乐器，那其他声部就尽可能选择音头不那么明显的乐器，这样搭配起来才会更加和谐，但是这个并不绝对，具体还是要以听感为主。