木吉他有哪些音色：

（1）铜管音色区：在紧靠琴马的位置用指甲拨弦，音色尖锐，高音弦上清澈、明亮，低音弦上硬实、响亮，在该区域演奏又称“号角奏法”;

（2）混合音色区：在音孔和琴马中间处拨弦，这时音色结实音量最大;

（3）弹拨乐音色区：在音孔的右侧附近拨弦，这是吉他的正常拨弦位置，音色清晰;

（4）元乐音色区：在音孔正上方拨弦，能得到柔美的音色:;

（5）木管音色区：在吉他12品至音孔之间拨弦，这时得到的音色非常柔和、圆润，在这个区域演奏又称为“近指板奏法”（Sul Tasto）。

木吉他的历史是怎样的：

木吉他就是我们这里的原声吉他，可以说是相对电吉他和贝斯而言，没有通过效果器而纯粹地震动发声。20世纪80年代是木吉他的黄金时代。

早期，随着流行音乐的兴起，人们从台湾校园歌曲、邓丽君的情歌以及罗大佑的配器中领略到吉他伴奏的魅力，木吉他开始走进中国;而后巴西电影《生活之路》加速了木吉他的普及，影片中边走边唱“行吟诗人”般的歌者形象，成为一代青年追逐的时尚;与此同时，塞戈维亚的古典吉他独奏，丹佛的乡村音乐，张行的弹唱风靡中国，《爱的罗曼斯》、《故乡之路》和《恰似你的温柔》成为一个时代的经典，这对吉他的风行无疑具备了某种象征意义。鼎盛时期，吉他弹唱比赛层出不穷，国家电视台也举办古典吉他讲座推波助澜，世界级吉他大师则频频造访上海、北京。

那个时候，谁也说不清中国到底有多少把吉他，城市街头到底有多少路边吉他手（这种现象，还导致了电影《路边吉他队》/《边走边唱》的诞生）。对当时的年轻人来说，没有吉他的生活就像如今没有电脑一样，是无法相象的。

可惜的是，进入90年代，木吉他逐渐式微了。如今，我们已经难见到怀抱吉他的马路歌者;即便在高校，木吉他的数量也少得可怜;古典吉他的独奏音乐会则简直无处可寻。那令人迷醉的金属弦的脆响已随风飘去，这不能不使像我这样的吉他爱好者深深地感伤。

在这样一个瞬息万变的时代，一种乐器的兴衰实在算不了什么。毕竟，一个时代有一个时代的主流音乐。更何况，木吉他的由盛而衰还有着其深刻的内在原因。