颤音为什么不好控制？

最好的颤音就是不要刻意练习的，“天然的”颤音——或者说你与其练你的“颤音”，不如去练你的耳朵。
人唱歌之所以会发明“颤音”这一技巧，究其根源是为了平衡与修正音准。
当你发出声音之后，会通过外部媒介（大多时候就是空气）和内部媒介（听骨神马的，我不研究人体，略知大概）传达给你的耳朵（刺激听觉神经），然后你的大脑会告诉你是偏高了还是偏低了（判断依据就是你想要唱出来的那个音，所以连声要有乐器辅助作为客观参照物）。
“颤音”在这个过程里就是为了保持音准的“精确性”！
因为人很难稳定的保持住一个绝对音准（非常短暂的时间内可以，这个时间没有标准，因人而异吧。我个人觉得能保持1-2秒，超过2秒就会自然而然的使用颤音来修正），所以只能用上下略微浮动的颤音来维持住一个不会影响听感的相对音准。
这涉及到发声器官的特性问题，声带的确不是钢筋混凝土，它以韧性著称，稳定性则比较差。就算你能控制住声带长时间的发出绝对音准（事实上是不可能的，多多少少都得颤，这是你无法改变的事实），那样的声音也绝对无法称得上是“歌唱”。
所以，听从你身体的召唤吧，只要你的耳朵没有问题，那么对你来说最好听的“颤音”就是你自然而然发出来的那种。

颤音有什么装饰技巧？

接下来说说所谓的“装饰颤音”。
在人类探索歌唱艺术的道路上，出现很多大师，巨匠。他们独创或继承发扬的一些特色声乐技巧为我们留下了深刻的印象，其中有一类技巧就是“装饰颤音”。
相比上文所说的“天然的”颤音，这种技巧有其特定的用法和适用范围——但是，并不要教条化！因为很多情形下，这些技巧仅仅适合那些发明者的发声条件和演唱风格。
坦白讲，学习唱歌最忌讳的就是模仿别人的技巧，除非你不追求个人的发展只想当作兴趣爱好，否则你模仿的越多越像，你越发离“艺术”更远了。
我个人觉得，艺术就是美的表达来表达美。确切地说就是把“个体的性格”（我说个性比较容易被嗤之以鼻）用某种形式表达出来，形成被他人认可的美感（有时候甚至不被他人认可，这取决于当时当地的社会状况）。
因此说，哪怕是颤音这么微不足道的一个技巧，也应该是“独一无二”的。如果同样的材料还要用同样的方法展示一遍给我，我是绝没有什么兴趣的。所以不要去问别人如何练，即使问了也不要完全照搬，还是要找到最适合自己的方法。怎样知道最适合自己的？做两件事：最适合自己的演唱，一定是让自己倍感舒服的！无论是音高还是技巧还是呼吸，哪怕有一点点让自己觉得别扭，那么就算是帕瓦罗蒂这么唱，你也不要这么学；
尽可能地录下自己的每一次练习，然后去听！如果你听着都觉得不对，更不要说别人的感觉了。记住：想要让别人爱上你的声音，一定要先让你自己爱上。
关于第一点，这就意味着在这条道路上你会不断地摸索，事实上可能是一辈子。所以别想着找到一套办法练到毕业就可以“天下无敌”。
关于第二点，我举个例子。不久前有一位朋友发来一首习作要我听听看，一听是模仿张学友的。大家都知道，歌神张学友的声音辨识度很高，很有特点，你想要模仿出超越他的成就是不可能的。不得不说这位朋友已经模仿地很漂亮了，但是就是有一股子说不出来的难受。于是我问他：你自己听了吗？他说：听了……大概不习惯自己的声音吧，你喜欢吗？我说：你模仿地很像了！但是我不喜欢。因为连你自己都不习惯，别人又怎么可能习惯？
即便你要唱别人的歌，你也不用模仿别人如何唱。比如说林志炫翻唱的《离人》，我觉得就很好啊！一点都不像张学友，但是丝毫不逊色于原唱。这才是一个真正的歌手应该追求的境界。