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颤音琴和钢片琴的区别有哪些?

发布时间:2023-04-28 发布用户: -7喜加糖- 标签: 颤音琴 钢片琴

问题概述:

颤音琴和钢片琴的区别有哪些?颤音琴的历史有哪些?

颤音琴和钢片琴的区别有哪些?

颤音钢琴和钢板钢琴有很大的不同。颤音钢琴:音色回声颤抖,没有回声接近木琴,音色饱满。钢板钢琴:音色听起来像弹簧片。

颤音琴的历史有哪些?
1916年左右,LeedyManufacturingCompany的乐器制造商HermanWinterhoff开始在三个八度(FF)钢制马林巴琴上试验“voxhumana”效果。通过连接马达,他可以产生颤音效果,因此得名“颤音琴”。该乐器于1924年由美国利迪制造公司销售。然而,该乐器与现在称为颤音琴的乐器有很大不同。Leedy电颤琴没有踏板机构,杆由钢而不是铝制成。Leedy电颤琴在“Aloha'Oe”的新奇录音中使用后获得了一定程度的普及”和“吉普赛情歌”于1924年由杂耍表演者路易斯·弗兰克·奇哈(LouisFrankChiha)创作。
Leedy乐器的流行导致竞争对手JCDeagan,Inc.(Leedy的设计所基于的原始钢质马林巴的发明者)要求其首席调音师HenrySchluter在1927年开发一种类似的乐器。然而,而不是仅仅复制在Leedy设计中,Schluter引入了几项重大改进:用铝而不是钢制造杆为了获得更“圆润”的音色,调整条形的尺寸和调音以消除Leedy设计中不和谐的谐波(进一步使音色更圆润),并引入了脚踏控制的制音条,让音乐家可以使用更多表达。Schluter的设计比Leedy的设计更受欢迎,并成为现在称为“颤音琴”的所有乐器的模板。
然而,当迪根于1928年开始销售施卢特的乐器时,他们称其为“振弦琴”。自从Deagan将该名称注册为商标后,其他制造商被迫将较早的名称“颤音琴”用于他们采用较新设计的乐器。
电颤琴在爵士乐中的使用由来自加利福尼亚的爵士鼓手莱昂内尔·汉普顿(LionelHampton)推广。在与乐队领队路易斯·阿姆斯特朗(LouisArmstrong)的一次录音会议上,汉普顿(Hampton)被要求演奏留在录音室的电颤琴。这导致了在1930年录制了歌曲“你的回忆”,这首歌通常被认为是即兴电颤琴独奏的xxx个实例。
xxx个古典作曲家使用电颤琴是贝尔格,谁使用它突出地表现在他的歌剧露露在1935年,和威廉·格兰特·斯蒂尔,谁在他的一块用它Kaintuck”在同一年。虽然颤音琴在古典音乐领域的使用还没有那么广泛,但它经常可以在戏剧或电影音乐中听到,例如伯恩斯坦的西区故事。
电颤琴的最初目的是为杂耍管弦乐队使用的大量打击乐添加新奇效果。这种用途在1930年代迅速发展成为爵士乐器而被淹没。到2020年,它仍然作为爵士乐器使用,并成为主要的键盘打击乐器,常用于独奏、室内乐团和现代管弦乐作品。

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乐器相关百科

钢片琴

钢片琴为法国巴黎mustel,victer发明。其子(mustel,奥古斯特)申请专利而正式有此乐器,最初的发音体用一系列音叉,亦称钢叉琴。1886年正式命名为钢片琴,实际现在的钢片琴音条和共鸣管均以铝制作。本来是专利品,不过专利权已消失,因此开始有了音域扩增了低一匀的乐器。

颤音琴

琴键为金属材质的键盘打击乐器 颤音琴(Vibraphone),是键盘打击乐器的一种。类似木琴,但琴键为金属,以琴棒敲打以产生旋律。琴键下设有共鸣管,最特别之处乃在各支管顶上加装了能转动的扇叶,并且连接至琴身旁的马达。当供电及开启开关掣后,扇叶便能转动,导致共鸣管不断被开合。当敲打琴键时,声波震动空气传入共鸣管,扇叶打开时便能扩音及增加回音,但扇叶关闭时音波则被阻挡,能进入共鸣管的音波大幅减少,所产生的共鸣和回音也较少。最终便产生出忽响忽暗的音色,“颤音琴”的名称就是这样而来。另外,颤音琴一般都会附有踏板,令琴键不会被止音垫止震,而令发音延长。

巴萨诺瓦

巴萨诺瓦(BossaNova),在巴西官方语言葡萄牙语里指"崭新形态"(NewStyle),它作为一种音乐诞生的时间可以追溯到1958年。 巴萨诺瓦(Bossa Nova),是一种融合巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的一种"新派爵士乐",承袭choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格,乍听简洁轻快。巴萨诺瓦结构复杂;乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻莫测,往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏,和弦一转换后即捕足不及。它的旋律可以是行板(andante)或中板(moderato)速度进行。

新奥尔良爵士乐

1895年出现的音乐,新奥尔良爵士乐(New Orleans Jazz)是爵士乐最早的音乐风格,新奥尔良爵士讲究合奏,给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号(或短号)一至二人吹奏主旋律,单簧管一人吹奏副旋律,长号一人吹奏固定低音贝司(或大管)、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯,使其从此成为爵士乐队的一大特色。

融合爵士

融合爵士兴起于七十年代,是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量,任何音乐都可以成为爵士乐的调料。 如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分,同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此,融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行,而又不失爵士乐的色彩。

迷幻爵士

迷幻爵士的历史可追溯至四十年前,迷幻爵士乐互联网上有的人直译做酸爵士的‘Acid Jazz’其实正确的应译做迷幻爵士。早在五十年代已经有爵士乐手尝试以更具节奏感的手法去演绎爵士乐,所以便大量加入歌唱于其中,使到曲目可以用来跳舞,以平衡当时被认为太过平板直接的‘Cool Jazz’。

自由爵士乐

自由爵士乐(FreeJazz)是以创始人OrnetteColeman在1960年灌录的专辑《FreeJazz》为名,同期的代表人物包括CecilTaylor和AlbertAyler等人,後期的倡导人则是约翰柯川(JohnColtrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构,重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。

拉丁爵士

拉丁爵士乐是非洲本土节奏和所有拉丁美洲移民带来的节奏与爵士乐相互融合的结果,将重点放在打击乐和古巴节奏上使得这种风格更适合跳舞并易于接受。从本质上来讲,“拉丁爵士乐”就是将拉丁打击乐与波普导向为主的爵士乐结合在一起而形成的风格。

冷爵士

冷爵士,出现于四十年代末,盛行于五十年代,对于冷爵士可以用八个字来概括,即“温馨、典雅、舒缓、放松。