Drone(电子音乐风格)

在世界上很多地方都可以找到含有嗡嗡声的音乐，这种音乐有节奏地静止或非常缓慢，被称为“drone music”，包括传统风笛（包括苏格兰风笛）、澳大利亚的迪吉里杜管音乐、南印度古典卡纳蒂克音乐和印度斯坦古典音乐（两者都几乎总是伴随着坦普拉，一种弹拨的四弦乐器，只能演奏低音）;在日本雅乐古典传统中发现的持续的音调;可能（有争议）在中世纪晚期欧洲的前复调风琴声乐中;以及拜占庭圣歌的ison（或无人歌唱，在15世纪后证实）。重复的音调，被认为是模仿风笛，在各种流派和音乐形式中都有发现。

现代音乐流派也被称为drone music（一些书籍、唱片公司和商店称其为“dronology”，以区别于ethnic drone-based music），通常用于那些与地下音乐、后摇滚或实验音乐流派联系紧密的艺术家。drone music也能融入found sound， minimalist music， dark ambient， drone doom/drone metal， and noise music这些音乐流派。

Pitchfork Media和Allmusic记者Mark Richardson这样定义它:“当对固定音调的迷恋达到临界点时，由资深音乐人Phill Niblock，尤其是La Monte Young创造的消失点音乐就会发生。音色被降低到一个单一的清晰的乐器或正弦波，寂静完全消失，而小簇“纯”音之间的基本水平的相互作用成为音乐的内容。”音色被简化为一种清晰的乐器或正弦波，寂静完全消失，小群“纯”音色之间的基本互动成为音乐的内容。这类工作采用了通常帮助我们区分“音乐”和“声音”的方法，“抛弃了几乎所有的内容，然后从头开始。”

La Monte Young和the Theatre of Eternal Music
作曲家 La Monte Young（生于 1935 年）是Drone Music领域的重要人物。他形容自己从小就对嗡嗡声着迷，例如“风吹的声音”、“电线杆上降压变压器每秒 60 次的嗡嗡声”、印度古典音乐中 tanpura 嗡嗡声和 alap 部分（印度传统乐曲调中没有节奏伴随的引子部分），“序列主义的某些静态方面，如交响曲作品 21 的韦伯恩慢乐章”，以及日本Gagaku“它在诸如 Sho 之类的乐器中具有持续音调”。 Young于 1957 年开始为For Brass的中段部分创作包含持续音调的音乐，在 1958 年，他将作品Trio for Strings描述为“音乐史上第一部完全由长持续音调和安静组成的作品”，着在他于 1962 年创立的永恒音乐剧院而系统的探索Drone Music之前。

The Theatre of Eternal Music 是一个多媒体表演团体，在其 1960 年代至 1970 年代的鼎盛时期，包括 La Monte Young、Marian Zazeela、Tony Conrad、Angus MacLise、Terry Jennings、John Cale、Billy Name、Jon Hassell、Alex Dea 和其他人，每个人都来自不同的背景（古典作曲和表演、绘画、数学、诗歌、爵士乐等）。 60 年代中期到 70 年代中期，该乐队在纽约的阁楼和画廊世界开始运作，并与激浪派的美学和post-John Cage-continuum相关联，在美国东海岸以及西欧进行了表演。这些表演包括长时间的感官淹没与和声关系的组合，通过Young制定的关于“允许的”音序和同时性的“法则”缓慢地从一个转移到另一个，这也许是模仿他，、 Zazeela 和其他人所欣赏敬仰的印度斯坦古典音乐。该组合在其音乐生涯中没有发行任何作品（尽管 Young 和 Zazeela 在 1969 年发行了合作 LP，并且 Young 在 1970 年贡献了随 Aspen Magazine的软盘作品中的一面）。音乐会本身就对艺术界产生了影响，包括 Karlheinz Stockhausen（其 Stimmung 的影响最为显着） 以及其他数十位作曲家基于Drone的极简主义作品，其中许多人进行了平行创新，包括 Young同学 Pauline Oliveros，以及 Eliane Radigue、Charlemagne Palestine、Yoshi Wada、Phill Niblock 和许多其他人。乐队成员约翰·凯尔 （John Cale） 在 1960 年代的摇滚乐中和the Velvet Underground（与词曲作者Lou Reed一起）扩展并推广了这项工作。

2000 年，La Monte Young 写道：“关于这个由我起源的音乐风格，我相信极简主义的持续音调分支，也被称为‘Drone Music’，是一个值得探索的沃土。”

John Cale和the Velvet Underground
The Velvet Underground 于 1966 年发行的第一张 EP 名为 Loop，是成员 John Cale 创作的实验性Drone作品。这在歌曲“Heroin”中尤为明显，这首歌由Cale塑造的中提琴drone和Reed的双和弦吉他组成。这首歌出现在乐队的第一张专辑 The Velvet Underground & Nico （1967） 中，奠定了Drone音乐作为摇滚音乐的一个流派的基础，与the Theatre of Eternal Music的艺术世界项目非常接近。Cale 于 1968 年离开 Velvet Underground 使之未来发展变得扑朔，而 Reed 则继续演奏原始的内容（有时参考 R&B）， Cale 则开始为 Stooges 1969 年的首张专辑制作demo。而 Cale 的demo最终被 Elektra 拒绝，包括他在曲目“We Will Fall”中的中提琴drone。同年，Cale 还在 Nico 的 The Marble Index （1969） 的曲目“Frozen Warnings”中演奏了中提琴。后来，Lou Reed 于 1975 年发行了名为 Metal Machine Music 的多轨电吉他创作的双面黑胶唱片，其中在其中列出“Drone cognizance andharmonicabilities vis a vis Lamont Young's Dream Music“（原话拼写有误，可译为“Drone的认知和和声与 Lamont Young 的 Dream Music 的对比”）

Krautrock
在 1960 年代末和 1970 年代初，德国摇滚音乐家 Can、Neu!和Faust 取材于 1960 年代尝试持续和重复的摇滚乐队——例如the Velvet Underground、Pink Floyd 和 Captain Beefheart——以及 Karlheinz Stockhausen 和 La Monte Young 等作曲家。 这些 krautrock 乐队影响了当时的艺术摇滚，随后影响了朋克摇滚和后朋克乐手。The Theatre of Eternal Music的Tony Conrad特别与Faust合作制作了一张双面 LP，其中只包括复杂的小提琴Drone，伴随着单音符低音吉他和一些打击乐。 单音低音线也出现在 Can 的曲目“Mother Sky”（专辑 Soundtracks，1970 年）和 Die Krupps 的第一张专辑（1979 年）中。

New age， cosmic和ambient music
与 krautrock 带来的摇滚乐冲动几乎同时，在北美和欧洲，一些音乐家试图调和亚洲古典主义、朴素的极简主义和民间音乐的精神与灵性和谐。其中包括The Theatre of Eternal Music成员特里·莱利 （Terry Riley），比如他 1964 年与 La Monte Young 和 Zazeela 合作的作品”In C.“，Riley 也成为 Hindustan 古典歌手 Pandit Pran Nath 的弟子。与此同时，当时的krautrock乐队 Tangerine Dream 及其离任的成员 Klaus Schulze 转向了一种更加沉思和和谐的和声音乐，各自于 1972 年 8 月在厂牌 Ohr 上发行了自己的Drone专辑（分别是 Zeit 和 Irrlicht）。在整个 1970 年代，Irv Teibel 发布了他的心理声学“Environments”系列，其中包括 30 分钟不间断的环境声音和合成音景（“Om Chant”和“Tintinnabulation”）。

与此同时，随着 1970 年代越来越精细的音乐工作室技术诞生，glam/art-rock乐队 Roxy Music 的成员 Brian Eno 提出（部分借鉴了 John Cage 和他的前辈 Erik Satie 在 1910 年代的Furniture Music概念以及极简主义者例如 La Monte Young的观点）Ambient音乐“能够适应多种层次的聆听注意力，而无需特别强调一种；它必须既没有明显的存在感又有趣”。虽然 Eno 1970 年代后期的Ambient音乐作品不是Drone，但他对 Young 的认可以及他本人对后来的Drone Music的影响使他成为这个链条中不可或缺的一环。

Klaus Wiese 是藏族颂钵大师；他使用它们创作了一系列涉猎广泛的专辑，制作了令人印象深刻的原声Drone。

Shoegaze 和 indie-drone
Bowery Electric、Cocteau Twins、Coil、My Bloody Valentine、Slowdive、The Jesus and Mary Chain、Ride、Loop（翻唱 Can 的“Mother Sky！”）、Brian Jonestown Massacre（Methodrone 专辑）和 Spacemen 3 重申了the Velvet Underground 及其前身在使用较大音量和悬停声音方面的影响，而 Sonic Youth 经常使用延长音符以在他们的歌曲中增加更多的Drone元素。



Electronics 和 metal
在 1990 年代末和 2000 年代初，Drone与摇滚、Ambient、Dark Ambient、Electronic、Techno 和New-age音乐糅合在一起。 许多原为Drone Music的创作者，包括 Phill Niblock、Eliane Radigue 和 La Monte Young，仍然很活跃，并继续专门以长而持久的音调工作。 Hototogisu 和 Sunroof! 等即兴演奏者， 则专注于与Drone相关的持续领域。 Sunn O））） 是一支Drone Metal乐队，他们几乎只演奏延音乐曲。与他们同时期的 Boris 和 Merzbow 于 2005 年合作发行了一部名为 Sun Baked Snow Cave 的 62 分钟时长的Drone作品。

发源时间：1960s
发源地：United States
风格类型：Ambient
来源风格：Minimalist， experimental， avant-garde， Indian classical， Electronic Music
影响风格：Ambient， Dark Ambient， Post-rock， noise pop， Drone metal
代表艺人：La Monte Young