Boogie(电子音乐分类)

发源时间：Late 1970s
发源地：U.S.
风格类型：Post-disco
来源风格：Post-disco， funk， New Wave， contemporary R&B， jazz
影响风格：Nu-discocity， pop， House
衍生风格：Electro

继post-disco后，Boogie（电子音乐分类）通常缺乏four-on-the-floor，即disco的“传统”节奏;它着重于第二和第四拍，节奏一般在每分钟110到116拍之间。除了运用new wave的某些技术和先进性，以及被它的子流派synthpop深深影响过，boogie植根于r&b的，也借鉴了funk，受到包括爵士乐在内完全不同音乐领域的其他影响。典型boogie（电子音乐分类）的特点是中速节奏和突出的slap bass（80年代早期的electric和80年代中期的synthetic），响亮的拍手声，旋律优美的和弦，还有合成器。这个词是由英国DJ诺曼·杰伊和德兹·帕克斯创造的，在eBay上曾用来指代20世纪80年代早期非裔美国人一种舞蹈音乐的特定形式。

1920年代——1930年代：词源
boogie（电子音乐分类）这个词的第一次使用可以追溯到1929年。boogie（电子音乐分类）根据韦氏词典的定义，指的是随着强烈节奏的摇滚音乐跳舞的场合，这种音乐鼓励人们跳舞。boogie（电子音乐分类）一词最早与blues联系在一起，后来又与rock and roll和rockabilly联系在一起。

1970年代——1980年代：当前的意义
进一步的信息：post-disco
20世纪70年代，这个词重新出现在disco和post-disco亚文化中。boogie（电子音乐分类）这个词在伦敦被用来形容20世纪80年代的一种非裔美国人的舞蹈或是funk音乐。boogie（电子音乐分类）这个名字虽然主要用来描述disco唱片，但到20世纪80年代早期，disco这个词已经有了不好的含义。

最初在1970年代boogie（电子音乐分类）这个词最初可以在20世纪70年代的funk和disco唱片中找到，尤其是Heatwave的Boogie Nights，A Taste of Honey的Oogie Oogie”还有Earth Wind and Fire的Boogie Wonderland，但20世纪80年代，像1980年George Benson的“Give Me the Night”，1981年Rafael Cameron的“Boogie's Gonna Get Ya， Evelyn King的“If You Want My Lovin”，D. Train的“You're the One for Me”等歌曲定义了boogie音乐风格。 整个20世纪80年代，纽约市的各种boogie乐队开始尝试加入贝斯，以期待house的声音。其中一个乐队是“Peech Boys”，接下来是D. Train， Vicky D和Sharon Redd。当一些唱片制作人（如François Kevorkian和Larry Levan）在优化和拓展以城市为中心的boogie音乐时，Arthur Baker和John“Jellybean”Benitez则从欧洲和日本的科技流行音乐中汲取了经验。后者为electro和随后的freestyle music开辟了道路。由于缺乏主流电台的支持，Boogie在伦敦的地下音乐圈里有很多追随者，通常在夜总会由夜店DJ播放。boogie唱片大多是从美国进口的，有时被贴上“electro-funk”或“disco-funk”的标签。

2010年代：振兴
在21世纪后期和21世纪初，James Pants、Juice Aleem、Sa-Ra Creative Partners等indietronica乐队和艺术家普遍受到了boogie和20世纪80年代电子音乐的影响。加拿大二人乐队Chromeo于2004年发行了一张主打boogie的专辑She's in Control。Dâm-Funk是另一位来自加州洛杉矶的受布吉音乐影响的艺术家，在2009年出版了一张专Toeachizown。 在近几年，boogie是nu -disco和未来funk复兴的一部分，前者主要是欧洲艺术家主导的EDM，融合了法国house与美国70年代的disco和80年代的boogie（电子音乐分类），80年代的European electronic dance音乐风格，而后者与vaporwave有关。Bruno Mars的（作品有Uptown Funk）是受boogie音乐影响的这十年来较为主流的艺术家之一。

Electro Among electro-boogie（后来简称为电子）的先驱包括Zapp、D. Train、Sinnamon和其他post-disco/boogie音乐家;还有那些受到new wave和synthpop影响的人，比如R&B领域的Human League或Gary Numan，再加上Herbie Hancock和George Clinton。随着电子音乐的不断发展，像贝斯吉他这样的原声乐器被日本制造的合成器所取代，像Roland TR-808这样的标志性鼓机。这种鼓机在早期应用在1980-1981年的几首Yellow Magic Orchestra乐队的曲目，1982年由Afrikaa Bambaataa创作的曲目“Planet Rock”，以及1982年由Marvin Gaye创作的歌曲“Sexual Healing”。 

关于电子的起源，Greg Wilson认为: 这一切都是为了拓展已经开始被扼杀的黑人音乐的界限，它的影响不仅与德国technopop传奇Kraftwerk（公认的pure electro之父），还有英国futurist艺术家如the Human League和 Gary Numan还有一些先锋黑人音乐家。主要艺术家Miles Davis， Sly Stone， Herbie Hancock， Stevie Wonder，传奇制作人Norman Whitfield，还有George Clinton和他的P Funk brigade都通过他们对电子乐器的创新使用，在创造这种新流派中发挥了自己的作用。