Post-disco(电子音乐风格)描述的是大约在1979 –1984年的流行音乐历史变化，那段时期在美国disco音乐开始遭到抵制，导致1979年7月12日芝加哥发生了Disco Demolition Night的暴乱，随着20世纪80年代初主流“New-age”音乐出现，disco退场。Disco在其衰亡阶段变得越来越电子化，它是new wave, old-school hip hop, euro disco的前身，被一个称为hi-NRG的地下俱乐部音乐继续发扬光大，这是它的直接延续。 不久后，在美国东海岸发起了一场既非disco也非R&B的地下disco运动，它被“简化”并以“截然不同的声音”为特色。这一种音乐场景被称为post-disco(电子音乐风格)，它迎合纽约大都会地区的需求，最初是由当代城市艺术家主导的，部分原因是为了应对disco文化的过度商业化和艺术上的衰败。post-disco(电子音乐风格)从rhythm和blues发展而来，由Parliament-Funkadelic进行完善，包括disco的电子元素，配音音乐技巧和其他流派的发展。post-disco的典型代表是来自纽约的音乐组合如“D”Train和Unlimited Touch，他们采用了更urban的方式，而其他乐队，如Material 和ESG，则采用了更实验性的方式。和disco一样，post-disco(电子音乐风格)音乐市场主要由独立唱片公司控制，在整个20世纪80年代早期到中期，它在跨界排行榜上取得了成功。大多数创造性的控制权掌握在唱片制作人和俱乐部dj手中，这是一种超越了dance-pop时代的趋势。 在post-disco时代出现的其他音乐风格包括dance-pop, boogie,和Italo disco，并带来了早期alternative dance, 以Club体验为核心的 house 以及 techno 音乐的发展。
目录
发源时间：Early 1980s
风格类型：Disco
来源风格：Disco， Dub， Hi-NRG， P-Funk， soul， rhythm and blues， Electronic Music
影响风格：Dance-pop， House， Techno， Trance
衍生风格：Italo Disco， Dance-rock， Dance-punk， Boogie， Alternative Dance
Post-disco（电子音乐风格）描述的是大约在1979 –1984年的流行音乐历史变化，那段时期在美国disco音乐开始遭到抵制，导致1979年7月12日芝加哥发生了Disco Demolition Night的暴乱，随着20世纪80年代初主流“New-age”音乐出现，disco退场。Disco在其衰亡阶段变得越来越电子化，它是new wave， old-school hip hop， euro disco的前身，被一个称为hi-NRG的地下俱乐部音乐继续发扬光大，这是它的直接延续。
不久后，在美国东海岸发起了一场既非disco也非R&B的地下disco运动，它被“简化”并以“截然不同的声音”为特色。这一种音乐场景被称为post-disco（电子音乐风格），它迎合纽约大都会地区的需求，最初是由当代城市艺术家主导的，部分原因是为了应对disco文化的过度商业化和艺术上的衰败。post-disco（电子音乐风格）从rhythm和blues发展而来，由Parliament-Funkadelic进行完善，包括disco的电子元素，配音音乐技巧和其他流派的发展。post-disco（电子音乐风格）的典型代表是来自纽约的音乐组合如“D”Train和Unlimited Touch，他们采用了更urban的方式，而其他乐队，如Material 和ESG，则采用了更实验性的方式。和disco一样，post-disco音乐市场主要由独立唱片公司控制，在整个20世纪80年代早期到中期，它在跨界排行榜上取得了成功。大多数创造性的控制权掌握在唱片制作人和俱乐部dj手中，这是一种超越了dance-pop时代的趋势。
在post-disco（电子音乐风格）时代出现的其他音乐风格包括dance-pop， boogie，和Italo disco，并带来了早期alternative dance， 以Club体验为核心的 house 以及 techno 音乐的发展。
在Post-disco（电子音乐风格）音乐中，鼓机、合成器、音序器在作品中占部分或全部主导地位，又或者会与各种原声乐器混合，这取决于艺术家和其所在年份。 在此期间，电子乐器每年都变得越来越流行，并在 1980 年代中期完全主导了这一流派。
Darryl Payn讨论了实现Post-disco的最简方式，他说：制作人使用了更多的声音和更少的乐器：如“Forget Me Nots”和“Don't Make Me Wait”等曲目真的很空，但人们可以进入。
Post-disco（电子音乐风格）的主力军主要是 12" 单曲格式和短期合作（其中许多是一鸣惊人），而独立唱片制作人则在现场音乐方向上发挥了重要作用。 这类音乐迎合dance和urban观众，并于后来影响到更受欢迎和主流的艺人如Madonna， New Order 和 Pet Shop Boys等。
Post-disco（电子音乐风格）音乐往往以电子技术为中心，充满键盘音色，旋律优美，Funk风味的Bassline（通常在 Minimoog 上演奏）、Synth循环乐句、Dub音乐美学以及爵士乐或蓝调的钢琴层。 对于弦乐和铜管乐部分，合成器的声音比在许多迪斯科曲目中听到的郁郁葱葱的管弦乐更受欢迎，尽管这种编排后来又会在一些House音乐中重新出现。 然而，深情的灵魂女声仍然是Post-disco（电子音乐风格）的精髓。
早在 1984 年，Cadence 杂志就使用了“Post-disco”一词，将Post-disco soul定义为“没有响亮的bass drum重击的迪斯科”。纽约杂志在1985年 12 月发表的一篇文章中使用了这个词；这是 Gregory Hines 向俄裔美国舞蹈编导Mikhail Baryshnikov介绍了Post-disco和Electro Funk，并补充道：“他从未听过这种音乐。”。 AllMusic 指出，该术语表示这个时代的一种音乐流派。迪斯科音乐的终结和仍模糊不清的House音乐的出现。
在其他历史案例中，该术语被以嘲讽的方式使用。杂志Spy在他们的 Spy's Rock Critic-o-Matic 文章中含蓄地嘲笑了“后朋克”和“后迪斯科”这两个术语的使用，同时误导了 Rolling Stone， The Village Voice 以及 Spin发表的各种音乐评论。 古巴裔美国作家 Elías Miguel Muñoz 在他 1989 年的小说《疯狂的爱情》（Crazy Love） 中，有一段写移居美国后的音乐家讨论他们的“风格”可能是什么时，也以讽刺的方式使用了这个词。
背景事件
美国
在美国各地的迪斯科抨击“Disco Sucks”运动之后不久，美国广播电台开始关注雷鬼、朋克摇滚或新浪潮等其他流行音乐形式，而顶级主流唱片公司和唱片公司如Casablanca、TK Records 以及 RSO 走向破产。由于迪斯科音乐一直在向更电子音乐的道路上发展，它开始逐步形成一些子风格和场景，如 Hi-NRG、freestyle、Italo Disco和Boogie。其中Boogie与Post-disco（电子音乐风格）的联系比任何其他分支都更密切。
巴西唱片制作人及Fusion Jazz先驱 Eumir Deodato 非常了解美国地下音乐的趋势，通过采用和追求较轻的Post-disco（电子音乐风格）声音拯救了正在走下坡路的美国乐队Kool & the Gang的职业生涯。此举不仅重塑乐队的形象，也成就了他们职业生涯中最成功的作品。 BB & Q. Band （来自厂牌Capitol） 和 Change （来子厂牌Atlantic） 的创作者 Jacques Fred Petrus 是一位法籍意大利 hi-NRG / Italo Disco音乐制作人，他回顾了他从传统迪斯科音乐转向后迪斯科音乐的决定。“声音变成了更时髦的Dance/R&B 风格以反映那个时代。”法国出生的词曲创作二人组 Henri Belolo 和 Jacques Morali，来自组合Village People的创始成员，将他们以前的Disco项目 Ritchie Family 转移到厂牌 RCA Victor 来发行他们的下一张与Funk音乐家 Fonzi Thornton 和 Petrus 共同制作的专辑《I'll Do My Best》，这反映了他们激进的音乐转变。
在美国西海岸，尤其是在加利福尼亚，不同的方式又产生了不同的声音。SOLAR Records 的 Dick Griffey 和 Leon Sylvers III 开创了自己的标志性声音。它们制作了来自俄亥俄州的乐队 Lakeside 的专辑 Rough Riders，其中已经展示了Post-disco的新趋势。Billboard在对该专辑的称赞中指出“器乐上展示了编排特点（以铜管、键盘和吉他为特色）”。Post-disco的分水岭专辑是迈克尔·杰克逊的《Off The Wall》，由Quincy Jones制作，它帮助确立了 R&B/Dance 音乐的方向，并影响了许多对这种新音乐感兴趣的年轻制作人。
其它早期美国Post-disco艺术家包括 Rick James、Change 和 Teena Marie。
欧洲
欧洲的迪斯科相对未受美国事件的影响，仅在英国有所下滑，但这主要是因为 1981 年左右出现了New wave和New Ramantic运动。在意大利，Disco继续蓬勃发展，总的来说，人们对电子音乐的兴趣在不断增长。
英国
与美国的反迪斯科显着不同，在英国，新浪潮运动最初大量借鉴迪斯科音乐（尽管这种关联将在 1979 年底被清除）和从美国后迪斯科等流派中汲取了许多元素，从而创造了一个有特色的场景。 根据Billboard的说法，美国后迪斯科只是不同流派的交叉，同时专注于电子和 R&B 泛音，而Jazz Funk是英国后迪斯科场景的关键元素，它产生了像 Chaz Jankel、Central Line 或 Imagination 等艺术家。
时间线
尽管Post-disco（电子音乐风格）没有确切开始的时间点，但当时的许多合成器流行音乐和电子音乐家在强调原始极简主义声音的同时，也专注于合成器和键盘乐器。 正如Payne所指出的，鼓机在总体上以Urban为导向的音乐中也发挥了重要作用。
1977-1979
当时Disco音乐处于鼎盛时期，号角和弦乐部分是迪斯科和流行歌曲的主要组成部分。这种声音也称为disco orchestration（迪斯科管弦乐）。 然而，一些音乐家和制作人完全摒弃了管弦乐队的华丽声音，这为舞曲音乐开辟了新的方向。
比较少见的国际上的例子，包括法国音乐项目 Black Devil Disco Club、法国音乐家 Cerrone 和比利时乐队 Telex。
美国本土的Parliament-Funkadelic。 他们以大量使用Bass和“常规”合成器并发明了 P-Funk 风格而闻名。
1980s：黄金时期
这个时期，大量Post-disco（电子音乐风格）相关的作品（大多数是R&B/Pop方向的）在主流市场上取得了巨大的商业成功，大量作品在美国Billboard和英国UK榜等主流榜单上取得极佳的成绩。其中接触的艺术家包括Prince， Kool & the Gang， The Whispers， Madonna， Grace Jones， Patrice Rushen， Stevie Wonder， Michael Jackson， Billy Ocean， David Bowie， Diana Ross等
1980-1981
在Quincy Jones制作的专辑 Off the Wall 和其他准主流的Urban音乐团体如 Lakeside 取得成功之后，其他Disco音乐团体要么开始同化或改编新的声音（如 The Whispers、The SOS Band、Inner Life、Earth、 Wind & Fire 和美国的 Shalamar；Nick Straker Band 和英国的 Freeez）。 其他受Post-disco影响的音乐家包括 Stacy Lattisaw、Kurtis Blow 和 George Duke。
尝试新声音实验的音乐制作人包括：
Leroy Burgess 和 Patrick Adams，他们也曾合作作为 The Universal Robot Band
Kashif，为 Evelyn “Champagne” King（专辑来自 I'm in Love to Get Loose）和 Melba Moore 制作了素材。
混音师、DJ 和其他对Post-disco有影响的艺人包括 Nick Martinelli、Ron Hardy 和 Larry Levan。
1982
Post-disco（电子音乐风格）的黄金年代，Post-disco声音进入主流。 除了 Billboard Hot 100 之外，大多数音乐家在其他排行榜上都取得了成功。
这个时期还涌现了了实验性的 No Wave 方向的Post-disco艺术家，如 Material、Liquid Liquid、Dinosaur L 和 Was （Not Was）。
最重要的Post-disco（电子音乐风格）专辑是迈克尔杰克逊的Thriller，它也成为有史以来最畅销的专辑。 Larry Levan 和 the NYC Peech Boys 录制了早期House作品“Don't Make Me Wait”。 这个时期的新的音乐家开始涌现了，包括 Imagination、D. Train、Skyy、Aurra、Komiko、Vicky D、Rockers Revenge、Dayton 和 Unlimited Touch。
受后Post-disco影响的艺术家包括
美国：Mtume、Con Funk Shun、Cameo、B. B. & Q. Band、Bar-Kays、Patrice Rushen、Cheryl Lynn 和 Indeep。
英国：Central Line、Chas Jankel 和 Level 42。
法国和西德：Indochine、Téléphone、Fancy、The Twins
1983-1984
这个时期，Post-disc（电子音乐风格）达到了最高峰。 与此同时，麦当娜在商业上取得成功的首张专辑发行，该专辑由 Mtume 和 Jellybean 的 Reggie Lucas 制作。Post-disco（电子音乐风格）还开始与Garage House和Freestyle音乐产生联系，从而成功地将Post-disco（电子音乐风格）逐步转型为电子音乐。 这种变化也可以在霹雳舞和嘻哈主题电影中体现，比如 Beat Street 和 Breakin'。受到影响的新音乐家包括 Class Action、Instant Funk、The Deele、Shannon 和 Up Front。
著名音乐人包括 François Kevorkian、Arthur Baker、Shep Pettibone、John "Jellybean" Benitez、Frankie Knuckles（House音乐先驱）。
1985-1987
在这个时期，Post-disco（电子音乐风格）已经融入并消散在各个音乐领域和场景中，包括Dance-pop，一种以舞蹈为导向的流行音乐Techno和House音乐，当Post-disco达到高潮时，Peech Boys 和其他 1980 年代早期艺术家录制的配音技术到那时几乎被摒弃，取而代之的是合成流行音乐变体。 Post-disco以与多风格自由跨界音乐的形式保存下来，代表人物包括 Raww、Hanson & Davis、Timex Social Club、Starpoint 和 Miami Sound Machine。
2000s：Post-disco（电子音乐风格）复兴
在 1990 年代后期和整个 2000 年代，电子音乐家，尤其是House音乐家都受到Post-disco的影响。其中具代表性的包括法国House组合Daft Punk，将后迪斯科、迪斯科和合成流行元素融入到专辑 Discovery 中。另一位艺术家 Les Rythmes Digitales 发行了一张受Post-disco（电子音乐风格）/Electro 影响的专辑 Darkdancer。加拿大音乐团体 Chromeo 于 2004 年以专辑 She's in Control 首次亮相。同样的还有洛杉矶音乐人 Dâm-Funk 于 2009 年录制和发行了 Toeachizown，一张受Boogie和Electro影响的专辑。 另一支来自纽约市的名为 Escort 的乐队在 2006 年左右出现在后迪斯科和后朋克复兴的场景中。关于 Escort 的故事于 2011 年 11 月出现在《纽约时报》上。在世纪之交，采样迪斯科和后迪斯科歌曲成为 R&B 音乐的一个显着特征。玛丽亚凯莉和珍妮特杰克逊等艺术家在他们的作品中融入了强烈的后迪斯科元素，后迪斯科影响的歌曲如 Heartbreaker、Honey、Fantasy 和 All For You 在 Billboard Hot 100 中都曾排名第一。
以Post-disco（电子音乐风格）和Electro艺术家为主题的当代合辑（例如 Imagination、Level 42、Afrika Bambaataa）包括 The Perfect Beats 系列（Volume 1-4），以及 Nighttime Lovers（Volume 1-10）和名为 The Boogie Back: Post Disco Club Jams 的mixed-up专辑等。
像 Sly 和 Family Stone 这样的psychedelic soul音乐艺术家喜欢通过使用合成器、电子风琴等乐器来突破传统音乐的界限。多乐器演奏家 Stevie Wonder 是在被 T.O.N.T.O. Expanding Head Band（由音响设计师组成的有影响力的跨国电子音乐二人组）的作品深刻影响而进入模拟合成器领域探索的早期艺术家之一。Wonder 评论道：“在技术和音乐科学处于进化最高点的时代，这是多么伟大……向伟大干杯，向Zero Time干杯，永远。”随着市场上个性化合成器的不断丰富，它们变得更加商业化和易于使用，尤其是那些由 Roland Corporation 生产的合成器。其第一批用户包括艺术家George Clinton和他的Parliament-Funkadelic（P-Funk）项目，它们拥有迷人的放克节奏、迷幻吉他、合成的厚实Bassline、旋律化的专注打磨和的特色的音乐极简主义。 Brooklyn Transit Express 成员 Kashif 以在乐队巡演期间使用贝斯合成器而著称，后来作为唱片制作人单飞，并开始为 Evelyn“Champagne”King 创作受放克影响的歌曲，表现出极简主义的形态，无视迪斯科音乐的编排，以及跟随先前由 Wonder 打造的“单人乐队”套路。
其他影响包括先驱 DJ 和唱片制作人发布相同单曲的其它混音，即所谓的Dub Mixes。 DJ Larry Levan 在他为各种Post-disco艺术家（包括他自己的乐队 The Peech Boys）制作的作品和混音中加入了Dub Music元素。在音乐方面，人们从不是主流的音乐中寻找并希望获得新的想法，最常见的是布鲁斯，其他风格如雷鬼等也被纳入其中。
Sinnamon 的“Thanks to You”、D-Train 的“You're the One for Me”、The Peech Boys 的“Don't Make Me Wait”——所有这些歌曲及其属性和Post-disco的趋势后来都影响了一种新的“前所未闻”的音乐风格，那就是House音乐。
新的Post-disco（电子音乐风格）声音在纽约主流唱片公司中蓬勃发展，包括 West End Records、Prelude Records、Tommy Boy Records、SAM Records 等。他们中的大多数都是独立并拥有自己的发行渠道，但一些特定的主流唱片公司，尤其是 RCA Records， 也负责推广和打造这些新声音。
1980 年代的Post-disco（电子音乐风格）音乐也激发了许多挪威舞曲制作人的灵感。一些说唱歌手，如 Ice Cube 或 EPMD，他们的职业生涯建立在以Funk为导向的Post-disco音乐上（例如，他们受到了 Zapp 和 Cameo 等舞池最受欢迎的音乐的启发）。Sean "Puffy" Combs 也间接受到了以 R&B 为导向的Post-disco（电子音乐风格）音乐的影响。
Boogie
Boogie（或Electro-funk）是一种Post-disco子流派，受放克和新浪潮影响，在 1980 年代早期到中期有小范围的流行。 Sean P. 将其描述为“在很大程度上被忽视了，或者被认为是迪斯科的可怜表亲——太慢了，太电子化了，太 R&B ......甚至太黑人音乐了。”
Dance-rock
Dance-rock是另一个仅与post-punk/no wave流派相关，而受 R&B/FUnk影响较少的Post-disco形式。 这种“Post-disco”的一个例子是 Gina X 的“No G.D.M.” 以及 Liquid Liquid、Polyrock、 Dinosaur L 等艺术家和合辑Disco Not Disco （2000）。这种形式也与以舞蹈为导向的摇滚有关； 迈克尔·坎贝尔在他的《美国流行音乐》一书中将这种流派定义为“后朋克/后迪斯科融合”。坎贝尔还引用了罗伯特·克里斯高 （Robert Christgau） 的话，他将以舞蹈为导向的摇滚（或 DOR）描述为一种总括术语，被 1980 年代的很多 DJ所使用。
Dance-pop
Dance-pop 是一种以舞蹈为导向的流行音乐，在迪斯科消亡和“精简”Post-Disco首次出现之后出现。 最早的流行舞曲是 Indeep 的“Last Night a DJ Saved My Life”和 Evelyn“Champagne”King 的“Love Come Down”，而后者则跨越了包括 Adult Contemporary 在内的Billboard各类排行榜，并在 1982 年的Pop Chart上名列第17位。另一首跨Post-disco歌曲是 Mtume 的“Juicy Fruit”，在 1983 年的 Hot 100 中排名第 45。 同年发布的还有麦当娜的同名专辑，其中融合了Post-disco、urban和club的元素。 由斯托克·艾特肯·沃特曼 （Stock Aitken Waterman） 开创的英国Dance-pop变体则更多受到House和 hi-NRG 的影响，有时被贴上“eurobeat”的标签。
Italo Disco
Italo Disco是一种Disco子流派，受Post-Disco、hi-NRG、Electronic Rock和欧洲音乐的影响。 最初这类音乐主要由意大利音乐家表演，但很快就传到了加拿大和美国。 Klein + M.B.O. 是这类风格最早以Post-Disco为导向的团体之一。
粤网文〔2021〕3068-450号
粤公网安备:44010602007447
