Eurodance（欧陆舞曲，有时也被称为Euro-NRG、Euro-electronica或Euro）(电子音乐分类)是一种起源于20世纪80年代末的欧洲电子舞曲。它结合了hip hop, techno, Hi-NRG, house music和Euro disco的许多元素。这种类型的音乐会使用丰富的人声（有时会有说唱段落），前沿的合成器，强劲的低音节奏以及具有旋律性的Hook，这些元素奠定了Eurodance的核心基础。
目录
发源时间：1990s
发源地：Belgium， Netherlands， West Germany and East Germany
风格类型：Hi-NRG
来源风格：House， Euro disco， Hi-NRG， Trance， new beattechno， hip housedance-pop， Eurodisco， Hip Hop Music
影响风格：Euro reggae， Hard Dance Music
衍生风格：Euro House， Euro techno， Euro hop， Bubblegum Dance
背景
Eurodance（电子音乐分类）音乐起源于 1980 年代后期的中欧，尤其是在德国，Rave派对开始流行。到 1987 年，Tauseef Alam 开始了在德国的派对场景，其音乐基础是完善的Chicago House和法兰克福的Belgian new beat。次年，与英国一样，Acid House对德国和中欧的大众意识产生了重大影响。1989 年，德国 DJ Westbam 和 Dr. Motte 成立了非法派对场所 Ufo Club，并共同创立了 Love Parade。首次的游行是在 1989 年 7 月，当时有 150 人走上柏林街头。它被认为是通过爱和音乐实现和平和国际理解的政治示威。1989年7月19日，Black Box的单曲《Ride on Time》发行。这首歌在英国排名榜首 6 周，是 1989 年英国最畅销的单曲。它包含 Korg M1 的“House Piano”音色，这个音色可以在许多 Eurodance 作品中听到。1989 年 9 月 27 日，Technotronic 的单曲“Pump Up the Jam”发行。它在比利时和西班牙榜单达到了第一，并在欧洲推广了称为 hip house 的House变体。1989 年 11 月 9 日，柏林墙倒塌；自由的地下 techno 派对在东柏林如雨后春笋般涌现，形成了与英国相当的Rave场景。东德 DJ Paul van Dyk 表示，在统一时期，以Techno为基础的Rave场景是重建东德和西德之间社会联系的主要力量。同年，德国制作人 Michael Münzing 和 Luca Anzilotti（化名 Benito Benites 和 John "Virgo" Garrett III）在法兰克福组建了 Snap！项目。Snap！的歌曲结合引自外国的Hip hop和Soul人声，利用计算机技术，混合以House音乐为主的电子音色、贝斯和鼓以增加节奏感。通过这样的音乐上的处理，Eurodance，一种新的流派诞生了。
崛起和没落
Snap! 的第一首单曲“The Power”于 1990 年发行，在荷兰、西班牙、瑞士和英国榜单中排名第一，它让人们意识到这种来自欧洲大陆内的音乐风格。在接下来的几年里，法兰克福还涌现了其他Eurodance艺人，包括 La Bouche、Jam and Spoon、Magic Affair、Intermission 和 Culture Beat。在 Snap! 1992年的突破性单曲《Rhythm is a Dancer》（12个国家排名第一）之后，Eurodance新团体开始在欧洲各地涌现，主要在比利时、荷兰和意大利。这种风潮从 1992 年开始，到 1995 年后流行度下降，声音越来越偏向 NRG，歌曲 bpm 上升至150。
将这一时期定义位Eurodance流派的“黄金时代”的著名歌曲包括 Dr. Alban 于 1992 年创作的“It's My Life”（8 个国家/地区排名第一），1993 年荷兰组合 2 Unlimited 的 "No Limit”（在 14 个国家中排名第一，是 1993 年欧洲最畅销的歌曲），同年 Haddaway 的“What Is Love”（13个国家排名第一）、同年 Culture Beat 的《Mr. Vain》（13个国家第1名）、Rednex 于 1994 年创作的“Cotton Eye Joe”（在 12 个国家/地区排名第一）和同年 Scatman John 的“Scatman （Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop）”（在 9 个国家中排名第一）。在同一时期，该类型的流行也进一步扩展到东亚，如日本、韩国和中国台湾等；在Eurodance黄金时代的末期，其影响也扩展至俄罗斯。
到 1995 年，Eurodance（电子音乐分类）以 5 首单曲进入单曲榜前 10 名的成绩统治了欧洲的排行榜。尽管取得了成功，但音乐界的许多观察家表示，Eurodance 的声音必须改变，否则将会消亡，同时期的 Eurodance 的制作人和歌手也开始走向不同的道路和声音，例如Happy Hardcore和House音乐，但并非所有的艺术家都立即追随了这一趋势，特别是组合 2 Unlimited 希望留在 Eurodance 的声音中以保持排行榜的地位，尽管制作人 De Coster 预测将从流行退回到更俱乐部的声音。尽管如此，在90年代的后半期，Eurodance 的受欢迎程度开始下降，Scatman John 的“Scatman's World”是 Eurochart Hot 100 中原始 Eurodance 声音的最后一首热门单曲，在 1995 年 8 月下旬到 9 月上旬之间连续 3 周排名第一。
在 1990 年代后期，经典的 Eurodance（电子音乐分类）声音逐渐演变和融入Bubblegum Dance和Progressive House。这个时代成功的 Eurodance 歌曲的显着例子是 1996 年德国乐队 Mr. President 的“Coco Jamboo”，同年意大利歌手 Gala 的“Freed from Desire”和“Let a Boy Cry”，丹麦-挪威组合 Aqua 于 1997 年创作的“Barbie Girl”，1998年荷兰组合Vengaboys的“Boom， Boom， Boom， Boom!!”，1999年意大利团体 Eiffel 的“Blue （Da Ba Dee）”和 2000 年德国组合 ATC 的 "Around the World （La La La La La）"。到 2000 年代初，Eurodance 音乐从音乐广播中已经完全消失了。
“Eurodance”一词逐渐与特定的欧洲舞曲风格联系在一起。 在 1990 年代中期的黄金时期，它被称为“Euro-NRG”； 在欧洲，它通常被称为“Dancefloor”或简称为“Dance”。
虽然有些人对“Eurodance”使用了更广泛的定义，随着时间的推移，该术语特指的是 1990 年代基于 NRG 的流派，其中包括Vocal独唱或说唱/歌手的二重唱。尽管该术语最初仅用于描述欧洲的舞曲作品，但也有一些 1990 年代源自美国的代表作品，它们遵循相同的音乐风格并特别在欧洲流行，现在也被称为Eurodance音乐。
大多数 Eurodance 的特点包括使用合成器演奏的Riff、一个或多个带有简单合唱的人声/说唱段落、采样和鼓机节拍。有时也会有不包含说唱的人声。
Eurodance 常常带着积极、乐观的态度；歌词通常涉及爱与和平、跳舞和聚会，或表达和克服困难的情绪。 1990 年代早期到中期的 Eurodance 人声经常由独唱歌手或混合说唱歌手二重唱完成，例如男女二重唱组合 2 Unlimited、La Bouche、Cappella、Maxx、Masterboy、Culture Beat 和 Magic Affair。
许多团体使用说唱歌手主题的变体，例如德国说唱歌手与美国歌手（Real McCoy），或使用如 Ice MC 和 Fun Factory 中的雷鬼说唱，或如专辑 "Life in the Streets" 中的说唱歌手和雷鬼歌手的组合，或如 Scatman John 的 scat singing。独唱歌手如 Alexia、Dr. Alban、Haddaway、Corona、Playahitty、Whigfield、Double You 和 DJ BoBo 也对这一流派做出了贡献。一些像瑞典Dance-pop舞曲最早的乐队 Ace of Base 等使用更多流行人声而不是说唱/灵魂Vocal来搭配 Eurodance 的声音。流行人声在 1990 年代后期的 Eurodance 制作中特别受欢迎。瑞典乐队 Rednex 也在声音中引入了美国乡村音乐元素。Eurodance 的歌词几乎总是用英语演唱，无论艺术家的国籍如何。然而，在比利时乐队的 Paradisio 中也有一些特例，其中使用了西班牙歌词与拉丁音乐元素。
几乎所有的 Eurodance 都强调打击乐和节奏。速度通常约为bpm 140，但可能在 110 到 150 之间变化。大多数 Eurodance 都以旋律为主。不像通常是用大调创作的大多数流行音乐，大多数 Eurodance 歌曲都用小调，类似于Techno音乐。这一点，连同积极的歌词，有助于营造 Eurodance 整体富有能量和情感的声音。除了女/男人声的贡献外，Eurodance通常还会大量使用快速的合成器琶音。
欧洲
从 1990 年代初期到中期，Eurodance 在欧洲流行；这种风格在广播电台和电视节目中得到广泛播放，导致许多单曲出现在排行榜上。例如，在 1995 年 5 月末，意大利有七首Eurodance单曲进入排行榜前十名。
到 1996 年，这种类型的流行度开始下降。从那时起，经典的 Eurodance 声音逐渐演变成Progressive House。到 1997 年和千禧年末期，house 和 trance 音乐在欧洲商业、榜单化的舞蹈作品中比 Eurodance 更受欢迎。在 2000 年代初期，欧洲的主流音乐产业从 Eurodance 转向其他风格的舞曲，如Nu-disco、Electro House、Dance Pop和 R&B。近年来直到今天，经典的 Eurodance 歌曲继续受到小众群体的喜爱，那些著名的歌曲仍在欧洲一些最受欢迎的广播电台和电视音乐频道播出。
意大利
Italo Dance 是 Eurodance 音乐流派的一个分支。它在 1990 年代末至 2000 年代初流行于意大利，并在 Eiffel 65 发行单曲“Blue （Da Ba Dee）”后获得了一定的知名度。 该流派从 1993 年到 1995 年处于起步阶段，从 1999 年开始进入黄金时代直至 2005 年。尽管 Eiffel 65、Prezioso、Gigi D'Agostino、Molella、Gabry Ponte 和 DJ Lhasa 的 Italo Dance 热门歌曲仍然获得大量播放，但该流派远非当今主流，已主要被电子音乐和House音乐所取代。 Prezioso和Molella现在制作house和electro，许多其他艺术家也改变了他们的流派，但Gigi D'Agostino、Gabry Ponte和Luca Zeta仍然制作Italo Dance。
Italo Dance主要是面向夜总会的音乐，主要在意大利制作和流传。这种流派从未真正成为整个欧洲市场的主流，但在意大利广播电台，尤其是舞蹈电台 m2o，以及欧洲南部和欧洲德语国家的广播中获得了大量播放。
英国
在 Cappella的 Gianfranco Bortolotti 在意大利北部城市布雷西亚成立 Media Records 之后，发布了他的“commercial European dance music”计划（包括 15 个工作室，由不同的制作团队几乎不间断地工作去创作大量唱片）并决定将该厂牌带入其他市场，包括在英国设立办事处。这家唱片公司由Peter Pritchard经营，并收录了英国 Eurodance 艺人 Stu Allan 的项目 Clock 的许多作品，最终Media Records发展成为Hard
House厂牌 Nukleuz（以其 DJ Nation 的发行作品而闻名）。随着 Media 变成 Nukleuz，All Around the World Productions 将成为 21 世纪中最有可能在英国发行 Eurodance 曲目的厂牌。至2020年，其 Clubland 电视音乐频道仍然定期播放 Eurodance 视频（虽然将其范围扩大到包括 David Guetta 以及 Cascada 和 Scooter）。
澳洲和新西兰
Eurodance 在 1990 年代早期/中期在澳大利亚和新西兰很受欢迎，特别是在仓库派对和Rave出现的时期。 它在这些地区的受欢迎程度在 1990 年代末和 2000 年代初开始减弱。
加拿大
在 1990 年代，Eurodance 在加拿大开始流行，它产生了自己的变体，称为 Candance（尽管它主要被称为“Eurodance”或“舞蹈音乐”）。从 1992 年到 2000 年，流行的代表人物包括Capital Sound、Jacynthe、Shauna Davis、Emjay、Love Inc.、Temperance、Jefferson Project、Big Bass、DFS、Kim Esty、The Boomtang Boys、Solina、Joée、Roxxy 和 BKS 等艺人 ; 他们主要来自加拿大中部的主要城市，如多伦多、蒙特利尔和渥太华。 多伦多的风格更偏向流行，而蒙特利尔的更偏向于House。 Eurodance 在大多伦多地区的广播电台如 Power 88.5、Energy 108 和 Hot 103.5 上获得了大量播放。 蒙特利尔也是一个主要的 Eurodance 市场，MC Mario 在 Mix 96 上的著名广播节目“Party Mix”和 Bouge de là 是 MusiquePlus 上的热门电视节目。
美国
除了纽约市、洛杉矶、芝加哥和迈阿密等主要城市，Eurodance 在美国并不出名。例如，美国艺术家 Scatman John 创作的 Eurodance 经典作品《Scatman （Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop）》；尽管在多个欧洲国家排名榜首并在英国排名第 3，但它在 Hot 100 中仅达到第 60 位。另一个值得注意的例子是 Life in the Streets 专辑，这是美国说唱歌手 Marky Mark 和加勒比雷鬼歌手 Prince Ital Joe 联合创作的Eurodance音乐项目，该专辑并未在美国发行，但在几个欧洲国家取得了巨大成功，包括在德国排行榜上名列前茅的单曲“Happy People”和“United”。
在 1990 年代早期到中期，一些 Eurodance 艺术家（包括 La Bouche、2 Unlimited、Real McCoy、Cartouche、Corona、Haddaway 和 Ace of Base）进入了 Billboard Rhythmic Top 40、Top 40 Mainstream 和 Billboard Hot 100。然而，声音往往更像House，且以说唱为导向的艺术家获得了广播的青睐。例如，德国Hip-house项目 Snap!、比利时Hip-house项目 Technotronic 和荷兰Techno项目 L.A. Style 在早期就获得了相当多的广播播放。
更倾向于 Hi-NRG 的艺术家通常只在一些特殊的“混合”节目中演出，想要听 Eurodance 音乐通常是必须要去Club才能听到。虽然 Eurodance 确实受到美国俱乐部 DJ 的欢迎，但在 1980 年代和 1990 年代的大部分时间里，广播电台对播放任何听起来太像Disco的东西都持谨慎态度。然而，到 1990 年代末，一些后来的乐队，如意大利的 Eiffel 65 乐队和丹麦乐队 Aqua 也得到了广泛的广播播放。
尽管缺乏广播的支持，但许多 Hi-NRG 和 Eurodance 歌曲在美国的职业体育赛事中很受欢迎，尤其是冰球和篮球。其它例如来自 Interhit Records 和 Dance Music Authority 杂志共同发行的 "DMA Dance：Eurodance" 系列合辑（1995-1997）也很受欢迎，它们帮助定义流派并使其在美国和加拿大得到传播。
Hands Up（也称为handz up！，写作HandzUp！，或在东欧称作dancecore）是Eurotrance音乐的一种风格，也是Eurodance的派生。该流派来自它的名字，意思是要求听众“举起手”以及与身体联动和舞动性。
该流派于 1990 年代中后期作为 Eurotrance 场景的一部分在德国发展起来，并在21世纪头十年早期以独特的形式出现，获取了 Eurodance 和其他各种舞蹈流派（如Happy Hardcore和Techno）的元素，这也是该流派得名的时期。Eurodance 的代表，例如 Starsplash 和 Mark 'Oh，有时被视为 Hands Up 的先驱。这类风格最大的商业成功是直到 2000 年代中期的音乐，如 Scooter 的热门单曲“Nessaja”在单曲榜上排名第一。
Hands Up的特点是合成器的旋律通常朗朗上口且简单，通常人声旋律伴随着合成器。与 Techno相比，它使用了高音合成器音调。Hands Up 不依赖于紧张的结构，而是基于典型的主歌到副歌的流行音乐形式。其主要元素是Bassline、鼓点和引人入胜的Lead。Hands Up风格的典型配置是经调式处理的女声Vocal，同时男声也很常见。此外，失真、autotuned、切片和重复的短语说辞也是其常见的特征。
1、 Passion Dance
2 、Contemplation
3、 Four By Five
4、Search for Peace
5、Blues On the Corner
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