Bubblegum Dance(电子音乐分类)

别名：Bubblegum Music， Bubblegum Pop
发源时间：Late 1960s
发源地：United States
风格类型：Eurodance
来源风格：Pop， rock， novelty songs， garage rock， Brill Building
影响风格：Dance-pop， Disco， glam rock， melodic metal， New Wave， punk rock， twee pop

Bubblegum Dance（泡泡糖舞曲），维基百科将这个字段归类为Bubblegum Music，也叫bubblegum pop，是一种欢快的流行音乐，被认为是针对儿童和青少年为目标人群的短期性、精加工的市场导向性音乐。

Bubblegum（Bubblegum Music、Bubblegum Dance）指流行音乐的一个分支流派，起源于20世纪60年代末的美国，由garage rock、novelty song和Brill Building sound演变而来，它的目标人群也是十几岁的青少年。Archies乐队1969年的热门歌曲《Sugar， Sugar》是音乐向cartoon rock发展的一个典型例子，cartoon rock是电视节目 Saturday-morning cartoon 系列带来的短期音乐流行现象，主要以pop rock风格的流行摇滚歌曲为特色。

制作人Jerry Kasenetz和Jeffry Katz称自己是bubblegum这个术语的创造者。他们说，在讨论他们的目标受众时，他们把目标定在青少年和小孩子们。“那时我们经常嚼着泡泡糖，我和我的搭档会看着它笑着说‘啊，这就像bubblegum 音乐。’”这个词后来由他们的老板、Buddah唱片公司的执行总裁Neil Bogart推广开来。

大多数bubblegum艺术家都昙花一现（例外是Partridge Family和Tommy Roe），直到20世纪70年代早期，它仍然是重要的商业力量。评论家们经常争论这一流派的范围，并就是否应该将dance-pop， disco， teen pop， boy bands，尤其是组合the Monkees排除在外或包括在内展开各种争论。在20世纪70年代，最初的bubblegum对punk rock， new wave和melodic metal产生了影响。

“Bubblegum”这种描述有几种不同的应用，偶尔被用作贬义。2001 年出版的《Bubblegum Music Is the Naked Truth》（泡泡糖音乐是赤裸的真相）一书排除了teen pop或boy bands从出道即自然为Bubblegum范畴的可能性，并给予该术语如下定义：“the classic bubblegum era from 1967–1972（经典泡泡糖音乐的时代是1967 年至 1972 年的）”“disposable pop music（一次性流行音乐）”

“pop music contrived and marketed to appeal to pre-teens（针对青少年设计和营销的流行音乐）”
“pop music produced in an assembly-line process， driven by producers and using faceless singers（流行音乐在流水线过程中产生，由制作人驱动并使用匿名歌手）”“pop music with that intangible， upbeat 'bubblegum' sound（具有那种无形的、乐观的‘泡泡糖’声音的流行音乐）”

这类风格的艺术家们通常是个人，歌曲中通常有sing-along（众人合唱）的副歌部分，看似孩子气的主题和人为的天真元素，偶尔会暗中结合与性话题有关的双关语。Mojo 作者 Dawn Eden 将Bubblegum与Power Pop进行比较，他说：“Power Pop的目标是你的心脏和你的双脚。Bubblegum的目标是你身体的任何部位，只要你买那张该死的唱片。”音乐评论家 Lester Bangs 将这种风格描述为“摇滚的基本声音——减去愤怒、恐惧、暴力和失常”。

关于哪些艺术家属于该流派存在争议，尤其是对于 the Monkees 等案例。音乐历史学家 Bill Pitzonka 认为：“Bubblegum音乐听上去有刻意天真的感觉是因为，它必须听起来就像是创作者真心想要这种效果。”音乐评论家大卫·斯梅认为Disco只是Bubblegum的另一个名字，而且由于Bubblegum是“青春期女孩的舞蹈音乐”，因此该流派的范围必须包括流行舞曲和诸如 Stock Aitken Waterman 和 Kylie Minogue之类的相关人物，但是“并不是所有的流行舞曲都是针对孩子的，不应该像Bubblegum一样被认为是短期性的。”

1968-1972：早期商业巅峰
Bubblegum 通常可以追溯到 1910 Fruitgum Company 在 1968 年发行的歌曲“Simon Says”和 the Ohio Express的“Yummy Yummy Yummy”的成功。制作人 Jerry Kasenetz 和 Jeffry Katz 声称为这几首音乐创造了“Bubblegum”，他们说当他们讨论他们的目标受众时，他们决定是“青少年，年幼的孩子。当时我们曾经嚼过泡泡糖，而且我和我的搭档曾经看着它笑着说，'啊，这就像泡泡糖音乐'。”这个词被 Buddah Records 唱片公司的唱片公司高管 Neil Bogart 抓住了，正如 Pitzonka 补充说的：“Kasenetz 和 Katz 真的“当他们自己想出这个词和那个精妙的比喻时，[场景]具体化了。而 Neil Bogart，作为具备职业素养的营销人员，只是把它塞进人们的喉咙里。这就是泡泡糖真正开始起飞的地方。”

The Archies 的“Sugar， Sugar”成为 1969 年的畅销单曲，并激发了一波艺术家采用Bubblegum风格。这首歌的成功引发了“cartoon rock”浪潮，这是电视节目Saturday morning cartoon系列带来的短暂趋势，主要以“流淌着Bubblegum血液”的流行摇滚歌曲为特色。然而，这些歌曲在作为单曲发行时没有出现在流行榜上，除了 The Banana Splits 的主题曲“The Tra La La Song （One Banana， Two Banana）”，该歌曲在公告牌百强榜上最高排到第 96 名。1968 年，The Lemon Pipers 的热门歌曲“Green Tambourine”夺取了该榜单的榜首。


70年代的热曲及影响
大多数Bubblegum艺人都是一炮而红（值得注意的例外包括 the Partridge Family 和 Tommy Roe），直到 1970 年代初，这一类型仍然是重要的商业力量。在 1970 年代初之后，Bubblegum未能保持其在榜单上地位，部分原因是行业的趋势也在不断变化。Kasenetz 和 Katz 等制作人随后开始寻求不同的音乐途径。 [3]在《Bubblegum Music Is the Naked Truth》一书中，Chuck Eddy认为Bubblegum在 1970 年代演变成“更多的是一种态度而不是一种流派”。在英国，Bubblegum在 1970 年代初流行起来，并在同一年代末失宠。2010 年，作家兼音乐家 Bob Stanley 总结道：

虽然一些更具对抗性的音乐会受到孩子们的欢迎——例如，一些色彩更丰富的Rave Anthems——但儿童/青年音乐成为了像 Bob the Builder 和 Mr Blobby 这样的新奇搭档的代名词，直到其因 the Wiggles 和Disney领导的多种儿童电视频道提供的交叉推广机会而爆炸式扩张。

许多伴随这种流派长大的音乐家后来在他们的作品中融入了Bubblegum的影响。 虽然它很少被音乐评论家承认，他们通常不理会这种流派，但Bubblegum的简单歌曲结构、乐观的节奏和朗朗上口的hook被带入了朋克摇滚中。Ramones 是受Bubblegum影响的朋克乐队中最突出的，他们采用卡通人物，后来翻唱了两首标准Bubblegum作品“Little Bit O' Soul”和“Indian Giver”。 Pitzonka 谈到了Bubblegum对后世的影响：

尽管任何人都不想承认，但Bubblegum确实奠定了深厚的基础。是的，它影响了 Take That 和 New Kids On The Block，他也影响了 The Ramones。许多旋律金属也来自于此。Bubblegum是以旋律为基础的；这一切都是关于歌曲，这一切都是为了在两分半钟内传达信息。它是[1960 年代后期] 发生的一切的完美解药。

1、O Blue Monster - Boom Boom Bang Bang
2、Ttou Le Lapinou- Le Coucou Du Titou
3、Millane Fermandez - 1 Miss You
4、Fresh Caramel - Weekend Time
5、 Coconut Girl - Fly Away