首页 单曲 套曲 视频 工具 音乐人

Electronica(电子音乐分类)

Electronica(电子音乐分类)是指一系列目的是为了聆听而不是严格地用于跳舞的广泛的电子音乐风格,同时也指代1990年代早期在英国兴起的音乐场景。在美国,这个术语有时也被用来泛指电子音乐。

电子音乐 电子音乐分类

Electronica(电子音乐分类)

Electronica(电子音乐分类)基本信息

发源时间:Late 1970s to 1980s
发源地:United Kingdom, Europe, Japan and the United States
风格类型:Fusion Genres
来源风格:Ambient, Electronic Music, Synthpop
影响风格:Electro House, Electronicore, ethnic electronica, Folktronica, Funktronica, Indietronica, Neue Deutsche Härte, nu-jazz

Electronica(电子音乐分类)的发展历史

1990年代初期:起源和英国场景
"electronica"(电子音乐分类)这个词最初的广泛使用来自于有影响力的英国实验电子乐厂牌New Electronica,它是20世纪90年代初引进和支持以舞蹈为基础的电子音乐的主导力量之一,面向家庭而非舞池播放。当时,electronica(电子音乐分类)被称为 "电子听觉音乐",也或多或少成为环境电子乐和智能电子乐的同义词,并被认为与其他新兴流派如丛林和Trip-hop不同。

后来在商业上获得成功的electronica(电子音乐分类)音乐人在80年代末开始录制唱片,当时这个词还没有被普遍使用,例如包括The Prodigy, Fatboy Slim, Daft Punk, The Chemical Brothers, The Crystal Method, Moby, Underworld 和 Faithless。


1990年代中期:对主流流行音乐的影响
大约在90年代中期,随着The Chemical Brothers和The Prodigy所代表的big beat声音在英国的成功,以及主流艺术家的关注,包括麦当娜与威廉-奥比特合作的专辑Ray of Light和澳大利亚歌手Dannii Minogue1997年的专辑Girl,这一时期的音乐开始以更高的预算、更高的技术质量制作,并且比大多数其他形式的舞曲有更多的层次,因此它被主要的唱片公司和MTV列为 "下一个大事件 "。

根据1997年Billboard的一篇文章,"俱乐部社区和独立厂牌的联合 "提供了实验性和引领潮流的环境,electronica(电子音乐分类)在其中发展并最终进入主流。 它引用了美国厂牌,如(The Chemical Brothers, Fatboy Slim, The Future Sound of London, Fluke), Moonshine (DJ Keoki), Sims, and City of Angels (The Crystal Method) ,在传播推广电子音乐界流行的艺术家方面发挥了重要作用。

Madonna 和 Björk据说对电子音乐进入主流文化负有责任,他们的专辑Ray of Light (Madonna), Post 和Homogenic (Björk)。


1990年代末:美国的融入
1997年,北美的主流音乐产业采用并在某种程度上制造了electronica (电子音乐分类),将其作为一个总括性的术语,包括诸如techno、big beat、drum and bass、trip hop、downtempo和ambient等风格,不管它是由迎合 "地下 "夜总会和狂欢场景的独立厂牌策划的,还是由大厂牌授权并作为替代摇滚音乐的商业上可行的方案向主流观众推销。纽约市成为电子音乐实验和发展的中心,来自东南亚和巴西等不同地区的DJ和音乐制作人将他们的创意作品带到了该市的夜总会 。

2010年代:衰落
到2010年代初,业界放弃了electronica(电子音乐分类),而选择了电子舞曲(EDM),这个词根植于学术界,与户外音乐节和相对主流的、post-electro house 和dubstep的联系越来越紧密。

Electronica(电子音乐分类)在不同地区的定义

在1990年代后期的北美,主流音乐产业采用并在某种程度上将Electronica(电子音乐分类)定义为包含铁克诺、大节拍(英语:Big beat)、鼓打贝斯、神游舞曲、缓拍以及氛围等电子音乐子类别的雨伞术语,不论其是否出自独立唱片公司为迎合“地下”夜总会和锐舞场景的电子音乐作品、还是由主流唱片公司授权并向主流观众推销,作为另类摇滚在商业上可行的替代品。然而到了2010年初,业界舍弃了“Electronica”(电子音乐分类)一词而改用源于学术界、并与户外音乐节和相对主流的后锐舞电子浩室和回响贝斯有着诸多关联的“电子舞曲(EDM)”。尽管如此,位于美国的Allmusic仍然将“Electronica”(电子音乐分类)归类为顶级音乐类型,声称其拥有可使人跳舞的律动,并适合以耳机在休闲区域聆听的音乐。

在世界其他地方,特别是在英国,“Electronica”(电子音乐分类)也是一个广义的术语,但与非舞曲音乐有关,包括相对实验性的缓拍电子音乐风格。“Electronica”(电子音乐分类)在英国以外的部分主要与智能舞曲(IDM)(英语:Intelligent dance music)的定义重叠。

Electronica(电子音乐分类)多样的艺人

Electronica(电子音乐分类)受益于音乐技术的进步,尤其是电子乐器、合成器、音乐音序器(英语:Music sequencer)、鼓机(英语:Drum machine)和数位音频工作站(英语:Digital audio workstation)的发展。随着技术的发展,个人或小团体可以在较小的录音室中制作电子歌曲和录音,甚至在自家录音(英语:Home recording)也行。同时,电脑促进了音乐取样和循环(英语:Loop (music))的使用,作为声音组成的构成要件。这导致了一段时间的创造性实验和新形式的发展,其中一些便被称为“Electronica”。

Electronica(电子音乐分类)目前包括各种各样的音乐表演和风格,此流派的音乐家有受欢迎的艺人如碧玉、玛丹娜(从《光芒万丈》开始)、冰金乐团(英语:Goldfrapp)等、IDM音乐家如Autechre(英语:Autechre)、或以混搭音乐(英语:Dub music)为基础的缓拍、缓速和神游舞曲音乐人如Aphex Twin。在“Electronica”术语普遍使用之前,一些电子音乐家们早在在1980年代后期开始录制作品,并后来在商业上取得成功,包括超凡乐团、流线胖小子、傻瓜朋克、化学兄弟、水晶疗法乐团(英语:The Crystal Method)、莫比、地底世界乐团(英语:Underworld (band))和无信念合唱团(英语:Faithless)。Electronica作曲家经常创作他们作品的另类版本,称为“混音”(remixes);这种做法也发生在相关的音乐形式,如氛围、丛林和电子舞曲。

1990年代后期开始,纽约市逐渐成为电子音乐声响的实验和成长中心之一,来自东南亚和巴西等地区的DJ们音乐制作人将他们的创作带到了该城市的舞厅。

Electronica(电子音乐分类)对流行音乐的影响

大约在1990年代中期,随着英国的化学兄弟和超凡乐团的大节拍声响获得重大成功,以及主流艺术家的关注如玛丹娜与威廉·欧比元(英语:William Orbit)在她的专辑《光芒万丈》中的合作[11]与澳洲女歌手丹妮·米洛(英语:Dannii Minogue)与她1997年的专辑《Girl(英语:Girl (Dannii Minogue album))》。至此,这个时期的音乐在大型唱片公司和MTV的重视与支持之下开始以更高的预算、更高的技术质量、以及比大多数其他形式的舞曲音乐更多层次的制作。

根据1997年《告示牌杂志》的文章,文中认为“俱乐部社群和独立唱片厂牌的结盟”提供了实验和引领潮流的环境,让其中的Electronica艺人发展并最终成为主流。文中也提及了美国音乐厂牌如Astralwerks(英语:Astralwerks)(旗下有伦敦未来之声(英语:The Future Sound of London)、Fluke(英语:Fluke (band))等)、私酒音乐(英语:Moonshine Music)(旗下有DJ Keoki(英语:DJ Keoki)等)、Sims唱片(英语:Sims Records)和天使之城唱片(City Of Angels Label,旗下有水晶疗法乐团等)在发掘和营销在Electronica普及的音乐家中扮演重要角色。