Sovietwave(电子音乐分类)

首次尝试将苏联怀旧音乐带入现代音乐，始于2000年，当时trance音乐正处于流行的高峰期。PPK以前苏联电子音乐的旋律作为创作基础。"电子声怀旧 "出现在2010年代中期，然后这个流派的界限就形成了。作者的主要灵感来自于80年代对苏联的情感和联想。来自Jan Kochanowski大学的学者Lyudmila Shevchenko指出，该流派是 "怀旧神话 "的表现形式之一，一个 "生动、感性和活泼 "的神话形象变成了近在眼前的过去。Sovietwave（电子音乐分类）在2010年代后半期在大多数后苏联国家流行。2010年下半年，Sovietwave （电子音乐分类）在大多数后苏联国家开始流行，这与global synthwave的认可，以及前苏联集团国家对1980年代苏联文化的怀念有关。

风格 这种风格基于现代电子音乐，如lo-fi、ambient和synth-pop，以及苏联后期的电子音乐。尽管在曲目中广泛使用了广播节目的节选或政治家的演讲，但它并不涉及苏联的政治方面。与synthwave相比，Sovietwave音乐的声音没有那么咄咄逼人。Sovietwave（电子音乐分类）是关于太空和进步的梦想，这些梦想已经随着苏联的消失而消失，再加上积极的童年回忆和乌托邦式的慈善希望。

这首音乐受到苏联老电影和动画片的影响，如the Third Planet， Guest from the Future， The Adventures of the Elektronic， Courier， Leopold the Cat， Moscow-Cassiopeia， Office Romance， One Hundred Days After Childhood， Three from Prostokvashino， comedies of Leonid Gaidai， old episodes of Yeralash等。声音中包含的低音较少，节奏缓慢，还有特定的噪音效果。这使得该流派看起来很像dreamwave 和 chillwave。这种风格受苏联作曲家Eduard Artemyev、Aleksandr Zatsepin和音乐团体Zodiac、Alliance、Bioconstructor、Mayak、Coffee、Forum和New Collection的共同影响。然而，在苏联流行的西方艺术家的影响也不容忽视。一些例子包括Depeche Mode， Digital Emotion， Modern Talking。Sovietwave音乐的特点是强调苏联公民生活的文化、政治和科学方面，插入苏联科学和教育电影或苏联政治家的讲话，以模拟听众的怀旧体验。