Vaporwave(电子音乐分类)

起源和前驱者
Vaporwave（电子音乐分类）起源于2010年代初的互联网上，是chillwave的一种讽刺性变体，也是Ariel Pink和James Ferraro等hypnagogic pop 音乐人作品的衍生，他们的特点是引用复古流行文化。它是这个时代出现的众多互联网微流派之一，与witch house， seapunk， shitgaze， cloud rap，等齐名。chillwave与一个更广泛的趋势不谋而合，这个趋势涉及到年轻艺术家，他们的作品取材于他们在80年代的童年。"Chillwave "和 "hypnagogic pop "几乎是在同一时间，也就是在2009年中期被创造出来的，并被认为是可以互换的术语。像vaporwave一样，它们参与了怀旧和文化记忆的概念.其中最早预见vaporwave的催眠行为是Matrix Metals和他的专辑《Flamingo Breeze》（2009年），该专辑建立在合成器循环上.大约在同一时间，Daniel Lopatin（Oneohtrix Point Never）以别名sunsetcorp的名义偷偷上传了一个掠夺phonics循环的集合到YouTube上。这些片段取自他的视听专辑《Memory Vague》（2009年6月）。Washed Out的 "Feel It All Around"（2009年6月），将1983年Gary Low的意大利舞曲 "I Want You "放慢了速度，体现了vaporwave艺术家试图重构的 "模拟怀旧 "的chillwave。

Vaporwave（电子音乐分类）被归入了更大的 "Tumblr美学 "之下，而这种美学在2010年代的地下数字音乐和艺术场景中已经成为一种时尚。2010年，Lopatin将Memory vague中的几首曲目以及一些新的曲目收录在他的专辑《Chuck Person's Eccojams Vol.1》中，于8月以 "Chuck Person "的别名发行。这张专辑的包装与1993年的电子游戏《Ecco the Dolphin》相似，激发了许多郊区青少年和年轻人形成了后来的vaporwave。2011年中，Seapunk作为一种以水族为主题的Tumblr亚文化和网络追忆，在其对 "spacey "电子音乐和Geocities网络图形的关注中，预示着vaporwave的诞生。和vaporwave一样，它也被定义为与互联网的接触（有时被描述为后互联网）。vaporwave的音乐模板来自Eccojams和Ferraro的Far Side Virtual（2011年10月）。Eccojams的特色是对20世纪80年代的流行歌曲进行删减和扭曲的变体，而Far Side Virtual则主要借鉴了Skype和任天堂Wii等过去媒体的 "颗粒状和爆炸性的哔哔声"。根据Stereogum的Miles Bowe的说法，vaporwave是Lopatin的 "斩钉截铁的plunderphonics "和 "James Ferraro的Muzak-hellscapes的虚无主义易听 "之间的融合。2013年某音乐博客上的一篇文章将这些专辑与Skeleton的Holograms（2010年11月）一起称为 "proto vaporwave"。早期的场景Vaporwave艺术家原本是 "潜伏在互联网上的神秘且常常是无名的实体"，Adam Harper指出，"他们往往隐藏在一个伪公司名称或网络外衣的背后，他们的音乐通常可以通过Mediafire、Last FM、Soundcloud或Bandcamp免费下载。"

根据Metallic Ghosts（Chaz Allen）的说法，最初的vaporwave（电子音乐分类）场景来自于Turntable.fm网站上形成的一个在线圈子。这个圈子里的人包括互联网俱乐部（Robin Burnett）、Veracom、Luxury Elite、Infinity Frequencies、Transmuteo（Jonathan Dean）、Coolmemoryz和Prismcorp。这个网络环境的众多制作人从Ramona Xavier的New Dreams Ltd.获得灵感。（记入 "Laserdisc Visions"，2011年7月）。第一次报道使用 "vaporwave"一词是在2011年10月的一篇博客文章上，由一位匿名用户评论Girlhood的专辑《Surf's Pure Hearts》，然而，Burnett被认为创造了这个词，以此将这个圈子联系起来。Xavier's Floral Shoppe（归功于 "Macintosh Plus"，2011年12月）是第一张被认为是该风格的正确专辑，包含了该风格的所有核心元素。Vaporwave在2012年中发现了更广泛的吸引力，在Last.fm、Reddit和4chan等网站上建立了受众。9月，Blank Banshee发行了他的首张专辑《Blank Banshee 0》，这反映了vaporwave音乐制作人的趋势，他们更多的受到trap音乐的影响，而不太在意传达政治内涵。Bandwagon称这是一张 "进步的唱片"，它和Floral Shoppe一起，"标志着第一波重采样音乐的结束，......重构了制作vaporwave音乐的意义"。

在大量新的vaporwave乐队转向Bandcamp进行发行之后，各种在线音乐出版物，如Tiny Mix Tapes、Dummy和Sputnikmusic开始报道这场运动。然而，作家、粉丝和艺术家们努力区分vaporwave， chillwave， 和 hypnagogic pop音乐，而The Essential的Ash Becks指出，像Pitchfork和Drowned in Sound这样的大型网站 "似乎拒绝在该流派两年的'高峰期'中接触vaporwave"。常见的批评是，这个流派 "太笨 "或 "太知识分子"。

主流曝光与 "死亡"
2012年11月，seapunk美学被流行歌手蕾哈娜（Rihanna）和阿泽利亚-班克斯（Azealia Banks）在音乐视频中挪用。这次曝光将亚文化推向了主流，随之而来的是vaporwave。同月，优酷网友Anthony Fantano发表的《Floral Shoppe》的视频评论，帮助巩固了这张专辑作为vaporwave的代表作品的地位。这样的宣告来自于乐迷自己。在最初的浪潮之后，4chan和Reddit上的用户们发明了一些新的术语，他们试图将vaporwave分成多个子流派，有些是开玩笑的，比如 "vaportrap"、"vapornoise "和 "vaporgoth"。更多的子流派包括 "eccojams"、"utopian virtual"、"mallsoft"、"future funk"， "post-Internet"， "late-nite lo-fi"， "broken transmission" （或 "signalwave"）， and "hardvapour"。Complex的Joe Price报道说，"大多数流派都消失了，许多风格从一开始就没有意义。... 视觉方面的形成速度比声音快，导致发布的作品看起来一样，但却无法形成一个声音上有凝聚力的整体。" 2013年，YouTube开始允许其用户举办直播，结果出现了一大批24小时的 "电台"，专门为vaporwave和lo-fi hip hop等微流派服务。

瑞典说唱歌手Yung Lean和他的Sad Boys团队鼓舞了一波匿名DJ创作vaporwave混音，上传到YouTube和SoundCloud上，这些混音挪用了任天堂64电子游戏的音乐和图像。标题包括 "Mariowave"、"Nostalgia 64 "和 "Z E L D A W A V E"。Dazed Digital的Evelyn Wang将Lean归功于 "允许Vaporwave在IRL上泄露，鼓励其与街头服饰的不和谐耦合"。她列举了他们相关的时尚主打是 "皱眉脸、作为配饰的日文和阿拉伯文、运动装品牌、亚利桑那冰茶，以及同时在传播中成为meme的不可思议的能力"。2013年底，Thump发表了一篇文章，标题为 "Is Vaporwave the Next Seapunk?"虽然作者预言Vaporwave不会像seapunk那样 "作为一个笑话 "而结束，但这种风格在很大程度上被视为一种面目狰狞的互联网meme，主要基于复古的视觉风格或 "氛围"，这种观念让一些希望被认可为严肃艺术家的制作人感到沮丧。许多与该流派相关的最有影响力的艺术家和唱片公司后来都转移到了其他音乐风格中。2015年，《滚石》杂志发表了一份名单，将vaporwave act 2814列为 "你需要知道的10位艺术家 "之一，并将他们的专辑《新一天的诞生》（Birth of a New Day）称为 "在互联网的一个小而充满激情的口袋里取得了无与伦比的成功"。在Fact榜单 "2015年50张最佳专辑 "中，Death's Dynamic Shroud.wmv的专辑《I'll Try Living Like This》位列第十五位，同一天，MTV国际台推出了深受vaporwave 和 seapunk启发的品牌重塑，Tumblr推出了一款名为Tumblr TV的GIF查看器，并明确了MTV风格的视觉效果。嘻哈歌手德雷克在7月31日发布的单曲 "Hotline Bling "也受到了vaporwave制作人的欢迎，激发了人们对这首曲子进行幽默和严肃的混音。截至2016年，包括《Floral Shoppe》在内的vaporwave专辑继续位列Bandcamp上最畅销的实验专辑。该场景还在Reddit.Price等社区上拥有着一个专门的追随者，报道称，对于这些舞台之外的人来说，该流派通常被认为是 "一个大笑话"。他补充说："各种vaporwave Reddits的用户在大多数情况下总是会非常认真地对待它，但即使在那里，人们也在讨论vaporwave是否还在继续强大。" 尽管他们反对这个标签，但运动中严肃的艺术家仍然被贴上了vaporwave的标签。

2019年，在YouTube有关互联网的视频中，注明 "AESTHETIC "的用户评论依然无处不在。该流派的著名人物乔治-克兰顿（George Clanton）评论说，“vaporwave”的横幅仍然可以很好地为那些并不属于这一流派的音乐贴上营销标签。9月，他在纽约市组织了有史以来第一次的 "100%vaporwave音乐节"（100% ElectroniCON），Saint Pepsi、Vaperror、Nmesh、18 Carat Affair等多位与该流派相关的艺术家以及Clanton本人都在现场进行了表演，其中大部分是他们职业生涯中的第一次。

政治相关
2012年12月，Dummy发表了一篇被认为是关于vaporwave的 "权威 "文章，作者是Adam Harper，他在文章中把这种流派等同于加速主义政治理论。这篇文章激发了 "一波内容暧昧的庆祝荒诞的资本主义"。2016年初，讽刺刊物《Rave News》报道称，著名的vaporwave制作人在蒙特利尔安排了一次紧急峰会，讨论现场 "蠕动的法西斯主义"。虽然这篇文章很有面子，但它的评论区吸引了许多为这种政治信仰辩护的vaporwave乐迷。"Daily Stormer "的创始人安德鲁-安格林（Andrew Anglin）在8月建议alt-right成员接受synthwave，而不是传统上与极右运动相关的摇滚类型，因为他觉得synthwave代表了 "有史以来最白的音乐"。他的言论普及了被称为 "fashwave "的音乐和视觉美学，这是一种受vaporwave启发的法西斯主义典故的更新，受到了许多超右翼成员的欢迎。

2017年，Vice的Penn Bullock和Eli Penn报道了自认为是法西斯主义者和alt-right成员挪用vaporwave音乐和美学的现象，将fashwave运动描述为 "第一种足够容易入耳的法西斯主义音乐，具有主流吸引力"，反映了 "一种面向千禧一代的全球网络亚文化，由像Pepe the Frog这样的meme传播，以4chan这样的网站为中心"。《卫报》的迈克尔-汉恩（Michael Hann）指出，这场运动并非史无前例，上世纪80年代的朋克摇滚和90年代的黑金属都有类似的分支。汉恩认为，和那些流派一样，pink vaporwave"冲击主流 "的可能性很小。到了2019年，宣传2020年总统候选人Andrew Yang的pink vaporwave风格的帽子在其支持者中流行起来。国家评论员西奥多-科普夫雷报道说，这是一种趋势的一部分，表明杨已经 "取代唐纳德-特朗普成为meme候选人"。


批评性解读 模仿、颠覆和流派
vaporwave是2010年代初催生的几个微流派之一，是媒体关注的短暂焦点。正如Vice所引用的那样，各种音乐论坛上的用户对这一流派的描述各不相同，有的说是 "马克思主义者的chillwave"，有的说是 "post-elevator music"，有的说是 "corporate smooth jazz Windows 95 pop"。与过去典型的音乐流派相比，它的流传更类似于一种互联网meme，正如作者乔治娜-博恩（Georgina Born）和克里斯托弗-霍沃斯（Christopher Haworth）在2017年所写的那样，Vaporwave的文化实践明知故犯地复制和嘲讽了社交网络的成瘾性，几乎是强制性的参与，用户社区的自愿劳动推动了系统的发展并产生了价值。

任何有互联网连接的人都可以产生vaporwave......。在情感渲染的推动下，这些meme的统一性在该流派活跃的网络亚文化中被迅速模仿。Pitchfork的撰稿人Jonny Coleman将vaporwave定义为居于 "不可思议的流派"，它位于 "听起来很假的真实流派和可能是真实的假流派之间"。同样来自Pitchfork的Patrick St.Michel称vaporwave是 "互联网音乐的一个小众角落，由西方人用日本音乐、采样和语言来胡闹".Vice作家Rob Arcand评论说，"亚流派的快速扩散本身已经成为 "vaporwave "冲锋陷阵的一部分，指责这个流派本身的荒谬性，即使它看到艺术家们把它作为创新的跳板。" 

文化评论家西蒙-雷诺兹（Simon Reynolds）在谈到2018年 "Vaporwave "中 "所谓的颠覆性或模仿性元素 "时表示，该流派在某些方面已经成为modern trap music and mainstream hip hop的多余部分。他认为 "还有什么比德雷克唱片或坎耶歌曲中的主观性更疯狂或更病态的呢? 黑人Rap n B主流在声音和态度上比白人互联网-波西米亚的任何东西都更进一步。他们的角色是多余的。Rap和R&B......已经是Simulacrum，已经是颓废了。" 在2018年的一篇报道Monkees的Mike Nesmith对该流派的热情的文章中，作者Andy Greene将Vaporwave（电子音乐分类）描述为 "边缘的电子乐子流派，很少有外界充满讽刺的追忆爱好者听说过，更不用说形成意见了。

"Nesmith称赞了这种流派，并将其声音归结为让人高度联想到psychedelic的旅程。乐评人Scott Beauchamp写道，Vaporwave（电子音乐分类）的立场更侧重于失落、慵懒的概念和被动的默认，"Vaporwave（电子音乐分类）是第一个从出生到死亡完全在线上生活的音乐流派".他认为，超调的表达方式激发了Vaporwave（电子音乐分类）的发展和衰落。

资本主义和技术
Vaporwave（电子音乐分类）被认为支持与消费资本主义的暧昧或加速关系。许多学术书籍已经出版了关于这个主题的书籍，这一趋势是由亚当-哈珀（Adam Harper）在2012年发表的《假人》（Dummy）文章所引发的，并试图将这一流派与punk rock和反资本主义的姿态联系起来。 他在文章中写道，vaporwave（电子音乐分类）制作者 "可以被理解为讽刺性的反资本主义者，揭示现代技术文化及其表象的谎言和滑坡，也可以被理解为它心甘情愿的促进者，在每一波新妙不可言的声音中高兴得发抖。"他指出，这个名字本身既是对vaporwave作品的点赞，也是资本主义下利欲能量被无情升华的想法。音乐教育家格拉夫顿-坦纳写道："vaporwave是一种艺术风格，它试图重新安排我们与电子媒体的关系，迫使我们认识到无处不在的技术的陌生性......vaporwave是'非时间'和'非地点'的音乐，因为它对消费文化对时间和空间的影响持怀疑态度"。Vice旗下科技网站Motherboard的乔丹-皮尔森（Jordan Pearson）在评论MTV国际采用vaporwave 和 seapunk风格的品牌重塑时指出，"催生vaporwave及其相关的基于Tumblr的美学的愤世嫉俗的冲动如何在两方面被共同利用和抹杀--它的源头和它的生存地"。 Beauchamp提出，punk的 "没有未来 "立场及其源自Dada dystopia历史血统的积极的 "不满的原始能量"，与vaporwave对 "政治失败和社会反常 "的关注是平行的。

Vice的Michelle Lhooq认为，"模仿商业并不完全是目标。Vaporwave（电子音乐分类）不仅仅是重现corporate lounge music--它将其丰满成更性感、更合成的东西。" 在他2019年出版的Hearing the Cloud: Can Music Help Reimagine The Future?一书中，学者埃米尔-弗兰克尔（Emile Frankel）写道，vaporwave被那些迷信20世纪80年代和 "retro synth-pop "的人沦为 "自己的商业外壳"。他把这个场景比作PC音乐，这个标签 "被认为从对商业主义的讽刺性肯定扭曲成了普通的流行音乐。......任何以反讽作为批判方法的东西都有被误认的风险"。资本主义和技术