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Ethereal Wave(电子音乐分类)

Ethereal wave,(电子音乐分类)又称ethereal darkwave,ethereal goth或简称ethereal,是dark wave音乐的一个子流派,有 "哥特"、"浪漫"、"异界 "等多种说法。"ethereal wave "发展于20世纪80年代初的英国,是gothic rock的产物,主要代表人物是4AD乐队,如Cocteau Twins、This Mortal Coil和早期吉他驱动的Dead Can Dance。

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Ethereal Wave(电子音乐分类)

Ethereal Wave(电子音乐分类)基本信息

别名:Ethereal goth, ethereal darkwave, ethereal
发源时间:Early 1980s
发源地:United Kingdom
风格类型:New Wave
来源风格:Dark Wave, gothic rock, post-punk, New Wave
影响风格:Dream pop, shoegazing

Ethereal Wave(电子音乐分类)详细介绍

Ethereal wave,又称ethereal darkwave,ethereal goth或简称ethereal,是dark wave音乐的一个子流派,有 "哥特"、"浪漫"、"异界 "等多种说法。"ethereal wave "发展于20世纪80年代初的英国,是gothic rock的产物,主要代表人物是4AD乐队,如Cocteau Twins、This Mortal Coil和早期吉他驱动的Dead Can Dance。

80年代后半期,这一流派在美国继续发展,主要与C'est La Mort Records唱片公司有关,该公司的艺人有Area(后来的The Moon Seven Times)和Heavenly Bodies(由Dead Can Dance和This Mortal Coil的前成员组成的乐队),以及Projekt Records唱片公司,该公司的成员有Black Tape for a Blue Girl等乐队。

Ethereal wave,尤其是Cocteau Twins的音乐,是80年代末90年代初British dream pop/shoegazing场景的重要灵感来源之一。

Ethereal Wave(电子音乐分类)的风格特点

风格的决定性特征是使用充满效果的吉他音景,主要以小调调性为基础(渲染一种严肃、黑暗和怀念的气氛),经常使用post-punk导向的低音线,克制的节奏(从下拍到中拍不等)和高亢的女声(有时是歌剧式的,并且带有难以解读的抒情内容),常常与浪漫美学和拉斐尔前派的意象紧密交织在一起。"Ethereal传统始于歌手,如......。Siouxsie Sioux等歌手开始。


后来出现了利兹-弗雷泽,将自己笼罩在一种不世俗的童女纯真光环中。" - Simon Reynolds,SPIN杂志 另一个重要的特点是大量使用鼓机,这是许多4AD作品的典型特征,最初由Cocteau Twins的《Garlands》专辑和Dead Can Dance的第一张全长作品所确立.原声吉他,通常与电吉他和贝斯吉他结合在一起,有时被用来创造一种更偏向于民谣的感觉(如《Love Spirals Downwards》)。除了该类型的post-punk and gothic rock的根源,一些空灵的乐队,即Lycia和Soul Whirling Somewhere,同样受到环境和配乐导向的音乐和/或更传统的进步摇滚质感的影响。

Ethereal Wave(电子音乐分类)的发展历史

1980年代
根源和发起者 70年代末到80年代初是一个创新和多元化的时期,punk rock探索了新的音乐道路,可交替地称为post-punk 和new wave。技术上的改进和负担得起的设备(如鼓机和多重效果器)的兴起帮助定义了新时代的声音。The Cure、Siouxsie and the Banshees)、The Chameleons和 The Durutti Column等开创性的音乐艺术家--他们能够在多年的时间里扩展和完善自己的风格--开始从post-punk的dark中脱颖而出(见dark wave 和gothic rock),并倾向于 "在这个过程中变得更加ethereal "。这些乐队中的大多数,尤其是Siouxsie and the Banshees,常常被认为为后来的一代ethereal wave表演者(如This Ascension)打造了肥沃的土壤。

1982年发行的《Melt》等歌曲,依靠四分之三的时间特征和大量使用数字延迟、混响和调制效果,伴随着黑暗、不安的歌词,被描述为慵懒、诱人和色情。在此期间,ethereal 音乐并没有被固化为一种独立的风格,直到Cocteau Twins的出现以及他们被广泛引用的早期作品《Head over Heels》和《Treasure》,为音乐中的独立风格奠定了蓝图。"乐队开始摒弃《花环》的尖锐,罗宾-格思里发展了茂盛的层叠吉他技术,创造了丰富的质感和异域风情......。从这时起,音乐记者们发现,如果不诉诸'Ethereal'这个词,就无法描述乐队的作品。" - Peter Buckley,The Rough Guide to Rock "......是Cocteau Twins,他们的首张专辑 "Garlands "于1982年出现在4AD上,他们被证明是该唱片公司的第一批重要艺人,并为4AD在早期的形象具体化做了很多工作,他们是喜欢阴影而不是光明的隐居团体对Ethereal音乐的另类传播者。" - Rick Poynor, Vaughan Oliver: 内脏的快乐 1986年3月,SPIN杂志的记者苏-卡明斯将这种音乐描述为 "对摇滚乐的大男子主义侵略性的内省反应",并注意到 "去年秋天离开Cocteau Twins演唱会的那些大黑头发的人"。很快,这种有时被斥为 "swirly-girlie music "的ethereal风格就与某类观众紧密联系在一起,偶尔被称为以太(eal)哥特人或罗曼蒂哥特人。


"Cocteau Twins仍然是Ethereal亚流派的零点,......给了Romantigoths一个俱乐部的背景音乐。" - Liisa Ladouceur,Encyclopedia Gothica 80年代其他催生类似声音的乐队还有Dif Juz,Breathless,All About Eve,A Primary Industry,Vazz和Drowning Pool(不要和金属乐队混淆)。根据Heather Phares(密歇根大学,《密歇根日报》艺术编辑)的说法,这个流派在1986/87年达到了第一个高潮。当时,Siouxsie and the Banshees推出了他们的录音室专辑《Tinderbox》,随后是All About Eve的《In the Clouds》、A Primary Industry的《Ultramarine》和Cocteau Twins最后一张空灵的E.P. Love的《Easy Tears》。1987年,美国乐队Area以Radio Caroline出道,而来自苏格兰的Vazz,一支曾经的new wave/synthwave 乐队,则带来了追随Cocteau Twins脚步的Feverpitch。同年,Robin Guthrie制作了A.R.Kane的Lollita单曲,该单曲以Cocteau Twins的ethereal商标为特色,堪比乐队的早期唱片。A.R.Kane自己称他们的音乐风格为 "dreampop",后来成为温柔的独立流行音乐的描述性术语(参考Bel Canto、Pale Saints、The Sundays)。

1990s: 巅峰与衰落
在gothic/dark wave 音乐界,这种类型的音乐在整个90年代达到了较高的流行水平,尤其是在这十年的前半段。在这段时间里,ethereal wave 和rock风格如shoegazing(又称aka dream pop)相互影响,许多艺术家受到4AD乐队的影响,如前面提到的Cocteau Twins和This Mortal Coil,以及早期的All About Eve、The Chameleons和Siouxsie and the Banshees。

例如,位于朴茨茅斯的ethereal 乐队Siddal将他们的音乐产出描述为 "受Cocteau Twins、Low、Slowdive、The Cure和Dead Can Dance等影响的产物,使用混合了ambient、Shoegazer风格的吉他、合成器和序列节奏"。这种交叉融合(部分被称为 "ethereal pop")的其他例子还包括Hugo Largo、Rose Chronicles、Miranda Sex Garden、Cranes、Chimera、An April March、Hex、Common Language、The Glee Club、Lovesliescrushing和Rosewater Elizabeth。英国Shoegazing团体Slowdive的成员曾表示受到The Cure、Cocteau Twins和Siouxsie and the Banshees等艺术家的影响很大。"......对那些被称为'Shoegazing'的乐队的巨大讽刺是,很多这些乐队真的很喜欢Cocteau Twins。"他们都用和声,杂音和其他效果踏板来创造某种声音。" - Kevin Shields,My Bloody Valentine 从上世纪90年代初开始,"ethereal"这个标签就主要与1987年就已经使用这个词的Projekt厂牌联系在一起。该厂牌旗下有一些美国乐坛最知名的乐队,如Love Spirals Downwards、Lycia。类似的唱片公司还有Tess Records(《This Ascension》、《Trance to the Sun》和《Autumn》)、Bedazzled(《Strange Boutique》、《Siddal》、《Mistle Thrush》和《An April March》)和Ivy Records(《Faith & Disease》、《Ninth Circle》)等,这些唱片公司和艺人大多都这场运动的领军人物。这些唱片公司和艺人大多已经停止了他们的活动,或者改变了他们的音乐方向,融入了其他类型的元素,如ambient, trip hop, 和 drum & bass。


2000s: 衰落之后
在2000年初,两张Cocteau Twins的致敬合辑《Dark Treasures》(Cleopatra)和《Half-Gifts》(Dewdrops Records)相继发行,凸显了乐队对ethereal gothic音乐的重要影响。"Cocteau Twins给了我们14年真正的音乐 "礼物"。这些翻唱作品是我们对 the Twins最好的回馈。"Half-Gifts" ,献给那些深深记住这14年珍贵岁月的忠实乐迷......" - Half-Gifts,衬词 更近的部分代表乐队有Autumn's Grey Solace、Tearwave、Ashrae Fax、Melodyguild、Mercury's Antennae、Faded Sympathy、Saigon Blue Rain、Scarlet Mother和Broaddaylight--与Robin Guthrie合作。

Ethereal Wave(电子音乐分类)代表作品

1、False Moon
2、A Brighter Light
3、 Love The Giver
4、Falling
5、Teardrop