New Wave(电子音乐分类)

发源时间：Mid-to late 1970s
发源地：United Kingdom and United States
风格类型：Electronic Rock
来源风格：Pop， punk rock， bubblegum， Disco， electronic， glam punk， glam rock， power pop， pub rock， prog-rock， R&B， reggae， Electronic Music
影响风格：Chillwave， Eurodisco， neo-psychedelia， Trance
衍生风格：Cold Wave， Dark Wave， Synthpop

New Wave（电子音乐分类）是一个广泛的音乐流派，包含了70年代末和80年代的众多流行风格。它最初被用来概括punk rock之后出现的音乐，包括punk本身，但回过头来看，它可能被看作是post-punk的一个更容易理解的对应物。虽然new-wave与punk有着相同的DIY理念，但艺术家们更多的是受到60年代流行音乐的影响，而反对主流的 "corporate" rock，他们认为主流摇滚在创作上是停滞不前的，而punk rock则具有普遍的粗暴和政治倾向。

New Wave（电子音乐分类）音乐的共同特点包括幽默或古怪的流行方式，电子声音的使用，以及在音乐录像和时尚中的独特视觉风格。在20世纪80年代早期，几乎所有的new pop/rock--尤其是那些以合成器为特色的音乐--都被贴上了 "new-wave "的标签。到了21世纪的头十年，评论界一致认为“new wave”是一个涵盖了power pop， synth-pop， ska revival以及punk rock的柔和风格的总称。

New Wave（电子音乐分类）在70年代末和80年代初达到了商业高峰，涌现了众多主要艺术家和大量昙花一现的奇迹。1981年MTV成立后，该电视网大力推广new wave的节目，使这一类型的节目大受欢迎。20世纪80年代中期，随着New Romantic， New Pop， 和New Music等几个“新”标签的出现，“new wave”逐渐衰落。自1990年代以来，在对几位受new wave影响的艺术家的怀旧情绪升温后，new wave又有了一些复苏。

New wave（电子音乐分类） 包含了20世纪70年代末至80年代众多的流行音乐风格，它最初代表了20世纪60年代末至70年代中期蓝调和摇滚乐的突破。New wave （电子音乐分类）的共同特征包括幽默或古怪的流行方式，电子声音的使用，以及在音乐录像和时尚中的独特视觉风格。根据Simon Reynolds的说法，这种音乐有一种抽搐、激动的感觉。New wave（电子音乐分类）音乐人经常演奏节奏急促的吉他，节奏很快，键盘很常见，停顿式的歌曲结构和旋律也很常见。雷诺兹指出，New wave （电子音乐分类）的歌手听起来高亢、怪异和郊区化。

虽然New wave （电子音乐分类）与punk的DIY理念相同，但他们更多的是受到1960年代流行音乐的影响，而反对主流的"corporate" rock，因为他们认为主流摇滚在创作上是停滞不前的，同时也反对punk rock普遍的粗暴和政治倾向。在80年代早期，new wave（电子音乐分类）的表演者们接受了摇滚音乐与非洲和非裔美国人风格的交叉。Adam and the Ants和Bow Wow Wow，这两个乐队都与Sex Pistols的前经理Malcolm McLaren有关系，他们使用了Burundi-style 的鼓点。Talking Heads的专辑《Remain in Light》在市场上被积极评价为new wave和非洲风格的突破性融合，尽管鼓手Chris Frantz说他是在事后才发现这种所谓的非洲影响。第二批英国入侵乐队受到了funk和disco的影响。

20世纪70年代末的美国男性new wave（电子音乐分类）大多来自白种人中产阶级背景。学者Theo Cateforis理论认为，这些行为有意呈现这些与他们的 "白人 "相关的夸张的书呆子倾向，以批评白人和/或反映他们的身份。紧张、书呆子的形象是new wave乐迷的共同特征，也是Talk Heads、Devo和Elvis Costello等乐队的共同特征，其表现形式包括机器人舞蹈、颤抖的高音调歌声和服装时尚，如隐藏身体的西装和大眼镜。这对于习惯了后反文化形式的观众来说似乎是激进的，比如迪斯科舞和大男子主义的 "公鸡摇滚"，它们强调的是一种 "放纵 "的哲学、开放的性行为和性爱的虚张声势。

根据The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock.，"new wave "一词被认为是如此宽松和广泛，以至于 "几乎没有意义"。它最初是作为punk rock之后出现的音乐的总称，包括punk本身。1985年的Who's New Wave in Music碟片中列出了130多个独立类别的艺术家。2004年的研究报告《流行音乐流派》（Popular Music Genres. An Introduction）反映了它的英国起源，其中有一段专门介绍1970年的音乐。2004年的研究报告《流行音乐流派：导论》（Popular Music Genres: An Introduction）在其朋克一章中，有一段专门介绍1970年代的新浪潮艺术家，与之形成鲜明对比的是，有20页的篇幅介绍1980年代早期的合成流行音乐。AllMusic提出，这个词可以被回顾性地看作是后朋克的一个更容易理解的对应词。早在1973年，包括尼克-肯特（Nick Kent）和戴夫-马什（Dave Marsh）在内的评论家们就在使用 "新浪潮 "的标签，将Velvet Underground和New York Dolls等以纽约为基地的团体进行分类。


在美国，许多最早的new wave团体是与CBGB相关的非朋克乐队（如Talking Heads、Mink DeVille和Blondie），以及俄亥俄州的proto-punk场景，包括Devo、the electric eels、Rocket from the Tombs和Pere Ubu。一些重要的乐队，如Suicide和Modern Lovers，甚至更早出道。CBGB的老板Hilly Kristal在提到1974年3月乐队Television在他的俱乐部的第一场演出时说："我认为那是新浪潮的开始。" 此外，许多原本会被归为朋克的艺术家也被称为新浪潮。1977年Phonogram Records的同名合辑（New Wave）收录了包括Dead Boys、Ramones、Talking Heads和Runaways在内的美国艺术家。在1976年到1977年之间，"新浪潮 "和 "朋克 "这两个词在某种程度上是可以互换的.音乐历史学家Vernon Joynson声称，新浪潮是在1976年末出现在英国的，当时很多乐队开始脱离朋克。

1976年11月，卡洛琳-库恩（Caroline Coon）用马尔科姆-麦克拉伦（Malcolm McLaren）的 "新浪潮 "一词来指代不完全是朋克，但与同一音乐场景相关的乐队的音乐。 20世纪70年代中期的英国酒吧摇滚场景最终是许多商业上最成功的新浪潮表演的来源，如Ian Dury、Nick Lowe、Eddie and the Hot Rods和Dr. Feelgood。在美国，Sire唱片公司主席Seymour Stein认为 "朋克 "一词对于经常在纽约CBGB俱乐部演出的Sire旗下的乐队来说意味着销量不佳，于是发起了一场 "不要叫它朋克 "的运动，旨在用 "新浪潮 "取代这个词。



由于美国的电台顾问曾建议他们的客户，punk rock是一种时尚，因此他们决定使用新的术语。就像法国新浪潮运动的电影制作人（以他们的名字命名）一样，新浪潮的艺术家是反公司和实验性的（如雷蒙斯和Talking Heads）。起初，大多数美国作家只用 "新浪潮 "一词来指代英国的朋克行为。从1976年12月开始，对 "朋克 "一词持怀疑态度的《纽约摇摆人》（The New York Rocker）成为第一份热衷于使用这个词的美国杂志，从英国的行为开始，后来又将其挪用到与CBGB场景相关的行为。吸引Stein和其他人加入新浪潮的部分原因是音乐的脱俗风格和欢快的节奏，他们认为这是一种急需的回归，回归到摇滚乐和1960年代摇滚乐的精力充沛的冲动，而这种冲动在1970年代随着过度夸张的progressive rock 和体育场馆场面的兴起而逐渐减少。

"Post-punk "被创造出来，用来描述那些最初被认为是新浪潮的一部分，但却更有野心、更严肃、更有挑战性，同时也更黑暗、更不以流行为导向的团体。其中一些团体后来采用了合成器。虽然朋克摇滚对英国的流行音乐界产生了重大影响，但在美国，它仍然是地下音乐的固定组成部分。在英国，一些Post-punk音乐的发展成为主流。1977年底，"新浪潮 "取代了 "朋克 "成为英国新地下音乐的定义。1978年初，XTC发行了单曲《This Is Pop》，作为对 "新浪潮 "等标签的直接回应。创作人Andy Partridge后来在谈到像他们这样被贴上这些标签的乐队时表示："让我们坦诚相待吧。我们玩的是流行音乐。......不要试图给它起什么花哨的新名字，或者任何你编造的词语，因为它明摆着就是流行音乐。我们是一个新的流行音乐团体。就是这样。"


80年代初，新浪潮在大众的认知中逐渐失去了与朋克的关联。乐评人Bill Flanagan在1989年写道："最后的朋克痕迹一点一点地从新浪潮中被抽走，因为新浪潮从意味着Talking Heads到意味着Cars到Squeeze到Duran Duran再到最后的Wham！"。几乎每一个新的流行/摇滚表演--尤其是那些在声音中加入合成器的表演--都在这段时间被贴上了 "新浪潮 "的标签。从1983年左右开始，美国音乐产业更倾向于使用更通用的术语 "新音乐"，用来分类新流行和新浪漫主义等 "新 "运动。在英国，记者和乐评人基本上放弃了 "新浪潮 "和 "新音乐"，转而使用 "合成流行乐 "等亚流派术语。新潮与朋克的关系更为密切，在英国（以及西欧其他国家）比在美国来得快，去得也快。在朋克开始的时候，它在英国是一个主要现象，而在美国是一个小现象。因此，当新浪潮乐队开始在美国受到关注时，朋克对主流观众来说意义不大，摇滚俱乐部和迪斯科舞厅在美国吉他乐队的现场表演之间播放英国舞曲和视频是很常见的。到了2000年，评论界的共识倾向于将 "新浪潮 "作为一个总称，它包含了 power pop， synth-pop， ska revival以及更柔和的朋克摇滚。

1977年夏天，《时代》和《新闻周刊》都对 "朋克/新浪潮 "运动进行了有利的报道。与该运动相关的行为几乎没有得到电台的播放或音乐产业的支持。小规模的场景在主要城市发展起来。在接下来的一年里，公众的支持仍然局限于艺术、波希米亚和知识分子的特定元素，因为arena rock 和 disco 占据了排行榜的主导地位。从1978年末开始，一直持续到1979年，与朋克相关的乐队以及将朋克与其他类型的乐队混合在一起的乐队开始出现在排行榜上，并在摇滚电台和摇滚迪斯科舞厅获得播放。Blondie、Talking Heads、The Police和The Cars在这一时期登上了排行榜。Knack乐队的单曲 "My Sharona "是Billboard杂志1979年的头号单曲。"My Sharona "的成功，再加上新浪潮专辑的制作成本要低得多，而当时的音乐产业正处于几十年来最不景气的时期，促使唱片公司签下新浪潮团体。

俄亥俄州和佐治亚州雅典的大学城发展了新浪潮音乐场景，其中有B-52s和R.E.M.等传奇乐队。1980年，非新浪潮音乐人比利-乔尔（Billy Joel）、唐娜-夏天（Donna Summer）和琳达-朗斯塔特（Linda Ronstadt）短暂地进入了新浪潮风格的音乐领域。70年代末80年代初，美国也出现了一种非裔美国人的 "新浪潮"，正如AllMusic所指出的那样，它是由 "鼓机、合成器和编程常用的录音室工具 "推动的。继Stevie Wonder和Parliament-Funkadelic在音乐上的脱胎换骨之后，后迪斯科通过融合各种风格，如牙买加音乐、电子艺术音乐、爵士乐、蓝调，以及后几年的欧洲和日本合成器音乐，探索了非裔美国人音乐中更加电子化和实验性的一面。在迪斯科音乐的基础上，后迪斯科采取了多种形式，有的完全以R&B为基础（纽约市的boogie），有的以后朋克为基础（另类舞蹈），有的以地下俱乐部文化为中心（芝加哥House，有自己的舞蹈风格jacking），有的以futurism为倾向（底特律techno）。正如Afrika Bambaataa （"Renegades of Funk"）和Arthur Baker所指出的那样，拥抱新浪潮音乐（合成流行乐）被证明对地下和主流黑人舞曲（电音、舞曲摇滚、Minneapolis sound）都有影响。

1980年初，有影响力的电台顾问李-艾布拉姆斯（Lee Abrams）写道，他说，除了少数例外，"我们不会看到许多新浪潮巡回演出在这里（指美国）发生很大的变化。作为一种运动，我们不指望它能有多大的影响力。" KWST的顾问李-弗格森（Lee Ferguson）在接受采访时表示，洛杉矶的电台正在禁止碟片骑师使用这个词，并指出："大多数把音乐称为新浪潮的人都是在寻找一种不播放它的方法。" 尽管Devo的社会批判性但被广泛误解的歌曲 "Whip It "获得了成功，但首张专辑成功的艺人的第二张专辑以及新签约的艺人都没有卖出去，电台也撤下了大部分新浪潮节目。1981年MTV的到来将开启新浪潮在美国最成功的时代。英国艺人与许多美国艺人不同，他们很早就学会了如何使用音乐录像带。记者们将这种现象称为 "第二次英国入侵"。直到1987年，MTV继续大量轮播新浪潮型艺人的视频，之后改为以重金属和摇滚为主的形式。在1982年12月的盖洛普调查中，14%的青少年将新浪潮评为他们最喜欢的音乐类型，使其成为第三大流行音乐。新潮在西海岸最受欢迎，与其他流派不同，根据该调查，种族并不是新浪潮音乐流行的一个因素。

新潮音乐被用在主流的Brat Pack电影中，如Sixteen Candles， Pretty in Pink and The Breakfast Club，以及低成本的热门电影Valley Girl中。其中几部电影的导演约翰-休斯（John Hughes）对英国新浪潮音乐情有独钟，并将Psychedelic Furs、Simple Minds）、Orchestral Manoeuvres in the Dark、Echo and the Bunnymen等乐队的歌曲放在他的电影中，帮助新浪潮保持主流地位。这些歌曲中的几首仍然是那个时代的标准。

批评家将这一时期的MTV行为描述为肤浅或虚无缥缈。同性恋者的污言秽语被用来形容一些新浪潮音乐人。尽管受到批评，但音乐的舞蹈性和与新浪潮艺术家相关的古怪时尚感还是吸引了观众。早在1989年，像Love和Rockets这样的乐队就在排行榜上登场了，他们的外观和声音在10年前就可以明确地归入新浪潮的范畴，而B-52乐队在1990年达到了他们最大的成功。1988年9月，Billboard推出了现代摇滚榜。虽然榜单上的演出反映了各种风格的影响，但新浪潮仍然在英国和在摇滚迪斯科舞厅中演出，以及榜单的名字，它反映了新浪潮如何被营销为 "现代"。新潮的独立精神对80年代后半期及以后的学院摇滚和Grunge/alternative rock的发展至关重要。

Indie and alternative rock new wave在80年代中期后消亡，被吉他驱动的摇滚对新浪潮的反应所淘汰。在grunge之后，英国音乐媒体发起了一场宣传新浪潮的运动。这场运动涉及到公开的朋克和受新浪潮影响的表演，如Elastica，但它因Britpop而黯然失色。在那十年间，英国和欧洲新浪潮乐队的synthesizer-heavy dance影响了欧洲迪斯科和trance舞曲的各种化身。在2000年期间，出现了许多受新浪潮和后朋克影响的乐队。这些行为有时被贴上 "新浪潮 "的标签。AllMusic指出，这些行为的出现 "导致记者和乐迷谈论后朋克/新浪潮的复兴"，同时认为它 "实际上更类似于一个连续体，一个可以追溯到80年代中期的连续体"。

在2000年中期，new rave结合了新浪潮和其他一些流派的元素，如indie rock and electro house，并加入了典型的美学元素，如灯光秀和荧光棒。

1、Maria
2、You Might Think
3、Blue Monday
4、The Fame
5、I Ran（So Far Away）