Electroacoustic Music(电子音乐分类)

别名：电声音乐，电子原音音乐
发源时间：20世纪中叶
风格类型：Experimental Electronic Music

Electroacoustic Music（电子音乐分类）是西方艺术音乐的一个流派，该流派的作曲家使用一些技术来操纵声学声音的音色，有时通过在声学乐器上使用诸如混响或和声等音频信号处理来实现。 电声音乐起源于20世纪中叶，随后将带有电子声音的作品纳入了作曲实践。 电声音乐在固定媒体上的发展始于20世纪，与Musique Concrète具象音乐的发源地，法国科隆电子音乐工作室和巴黎ORTF的音乐团体Groupe de recherches musicales的活动有关。他们将音乐研究的重点放在电子音乐的组成上。另外还有美国纽约市的哥伦比亚-普林斯顿电子音乐中心，在那里，人们探索了磁带音乐，电子音乐和计算机音乐。实用的电子乐器在1900年代初开始出现。

磁带音乐是音乐创作不可或缺的一部分，它利用预先录制的片段，循环和采样的声音，并通过诸如速度控制之类的技术来改变和操纵它们。哈利姆·达巴（Halim El-Dabh）的作品也许是录音（或在这种情况下，是有线录音）音乐的最早例子。 El-Dabh的“The Expression of Zaar”于1944年在埃及开罗首次亮相，是早期的具象音乐作品，使用了类似音乐混音——类似于同期在巴黎开发的技术。 El-Dabh后来因在哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心的工作而闻名，1959年，他在那里创作了有影响力的作品《Leiyla and the Poet》。

美国作曲家约翰·凯奇（John Cage）的"Williams Mix"可以作为磁带音乐严谨性的一个例子。首先，凯奇（Cage）创作了了192页的总谱，并在一年的时间里，收集并录制了600种声音。每种声音每次出现时的剪切带段都会累积在乐谱上，然后将切下的片段剪接成八盘录像带之一。这项工作于1953年1月16日完成，1953年3月21日在伊利诺伊大学进行了4'33“作品的首演表演。

在科隆，作曲家赫伯特·艾默特（Herbert Eimert）和物理学家维尔纳·迈耶·埃普勒（Werner Meyer-Eppler）于1949–51年率先开发了电子音乐，它完全基于电子产生的（合成的）声音，尤其是正弦波。电子音乐的发展始于“ 1906年阀门（真空管）的发明”。录音室所提供的精确控制，使得艾默特认为的一切，"到单音符的最后一个元素"，都可以进行连续的变奏，"产生了一种全新的声音创作方式"；在录音室里，连续的操作可以应用于音色和动态等元素。这两个流派的共同联系是，音乐是通过扬声器录制和演奏的，没有人类表演者。大多数电声乐曲都使用了录音和合成或处理过的声音的组合，Schaeffer和Eimert的方法之间的分裂已经被克服了，第一个主要例子是1955-56年Karlheinz Stockhausen的Gesang der Jünglinge。

1、Bright Owl

2、Breath Valley

3、Glass Cliff

4、Post Truth

5、Right of Centre