Acousmatic Music(电子音乐分类)

Acousmatic Music（电子音乐分类）的作曲实践以“原始的声音”为核心音乐方向。传统上被认为是“音乐”的其他方面，如旋律、和声、节奏、节拍也可能存在，但更多时候考虑的是基于声音的特征，如音色和频谱。创作元素可以包括源自乐器的声音、语音、电子生成的声音、使用各种效果处理器处理过的音频，以及一般音效和现场录音。

Acousmatic Music（电子音乐分类）是借助各种音乐技术制作的，例如数字录音机、数字信号处理工具和数字音频工作站。使用这种技术，可以以任何可以想象的方式组合、并列和转换各种声音材料。在这种情况下，作曲方法可以被视为“Sound Organisation（声音组织）”的过程。“声音组织”的术语由法国作曲家埃德加德·瓦雷兹 （Edgard Varèse） 提出。

起源
根据一些历史资料记载，“Acousmatic”一词的起源可以追溯到毕达哥拉斯。这位哲学家据说通过在遮蔽物后面通过声音辅导他的学生，以免让他的出现分散他们对讲座内容的注意力。在这些条件下，听者将注意力集中在产生的声音上以增强听觉。这个典故据说来自akousmatikoi，毕达哥拉斯弟子的外围圈子，他们只听到他们的老师从面纱后面说话。以类似的方式，人们从扬声器的“面纱”后面听到Acousmatic Music（电子音乐分类），而看不到声音的来源。

1955 年，Jérôme Peignot 和 Pierre Schaeffer 率先使用“Acousmatic”一词来定义musique concrète的聆听体验。


发展
在学术界，“acousmatic music“（电子音乐分类）或“acousmatic art“得到了普遍的使用，特别是在当代音乐这里。然而，关于声韵练习是否与作曲风格或聆听声音的方式有关，存在一些争议。Scruton将声音的体验定义为内在的声音，正如Lydia Goehr在1999年所解释的那样：“声音世界不是我们可以进入的空间；它是我们可以远距离对待的世界”。