Isolationism(电子音乐分类)也被称为isolationist ambient,是ambient music的一种风格,在20世纪90年代兴盛。这个词是由英国音乐家Kevin Martin创造的,它被描述为“环境的邪恶、反社会的表亲”。
作为一种音乐流派,Isolationism(电子音乐分类)“孤立主义”一词首次出现在1993年9月的《火线》杂志上,描述了一种分裂、压抑的音乐形式,“推开”了听众。这篇文章的作者是英国音乐家凯文·马丁,当时因其项目《上帝》和《技术动物》而闻名。Sentrax厂牌(Lull和Paul Schütze等环境艺术家的故乡)的所有者John Everall将“孤立主义”音乐的起源放在了早期工业团体、Krautrock、环境音乐(尤其是Brian Eno的《On Land》)和John Cageand Karlheinz Stockhausen等实验作曲家身上。但“孤立主义”一词已经被不那么有趣、更通用的术语“黑暗环境”所取代。
Isolationism(电子音乐分类),“孤立主义”是一个至少有三位评论家(凯文·马丁、比巴·科普夫和西蒙·雷诺兹)大量使用的术语,它是为了将各种形式的环境音乐联系在一起而创造的,这些音乐有着疏离、退缩和反积极的共同线索。
同样,“工业”和“环境”现在指的是与过去不同的东西,这很重要,因为将各种不同的地区归为一个单独的分类区只会掩盖它们的重要差异。
凯文·马丁用他将那些创作音乐的动机往往截然相反的音乐家视为同一“潮流”的一部分;Jim O'Rourke、Aphex Twin、AMM和Thomas Koener对他们创作的音乐都有完全不同的态度。同样,他的方法导致将音乐听起来与Isolationism(电子音乐分类)“孤立主义”艺术家相同但不符合他的其他标准的音乐家排除在外:Strafe FR、Asmus Tietchens和Arcane Device可能就是很好的例子。他对音乐风格和创作方法的关注排除了“黑暗环境”的音乐,但更关心观众的感受;我建议以波林·奥利韦罗斯为例,因为他的大部分音乐都和公认的孤立主义者一样“喜怒无常”,但他对冥想和观众参与的兴趣与马丁的想法背道而驰。
Isolationism(电子音乐分类)孤立主义有点像是一种包罗万象的环境音乐,它从“环境音乐”中被重新定义,从“工业音乐”中重新定义,以及其他不适合当前分类的音乐。
音乐媒体会这样对待这一新类别:他们会很早就关注少数乐队,而排除绝大多数可能被称为孤立主义的乐队(Main似乎已经是最受欢迎的乐队),他们所关注的乐队将在几年内受到欢迎,一些乐队,如:Zoviet France,将被评论家誉为伟大的创新者,他们不会给他们实际存在的时间,而其他乐队,如Coil,将遭遇通常的沉默阴谋。最后,这个词将被一些带有一些“孤立主义”元素的新类型的电子舞曲所挪用,其原创者最终将被忽视。
也许前景黯淡,但根据音乐行业和音乐媒体迄今为止对待电子音乐的方式,这完全有可能发生。