New Romantic(电子音乐分类)

NNew Romantic（电子音乐分类）运动是20世纪70年代末起源于英国的一场流行文化运动。New Romantic（电子音乐分类）的特点是浮夸、古怪的时尚，其灵感来自于 Birmingham的Kahn和Bell以及伦敦的PX等时尚精品店。早期的追随者经常被媒体称为 Blitz Kids）、New Dandies和Romantic Rebels。

New Romantic（电子音乐分类），新浪漫主义的起源主要是通过伦敦迪恩街的比利俱乐部等俱乐部实现的，该俱乐部在朋克音乐之后举办了大卫·鲍伊和罗克西音乐之夜。这演变成了大皇后街的闪电战俱乐部，后来又演变成了地狱，由史蒂夫·斯特兰奇（Steve Strange）和鲁斯蒂·伊根（Rusty Egan）主持，前者也是看门人，后者是DJ。这两人与比利·库里（Billy Currie）和米奇·乌尔（Midge Ure）（均来自Ultravox）一起组成了Visage乐队。男孩乔治在被解雇之前一直是衣帽间服务员。歌手玛丽莲也曾担任衣帽间服务员，模仿玛丽莲·梦露。该俱乐部在伦敦及周边地区催生了几家衍生公司，包括埃塞克斯郡瑞利的Croc’s和查德威尔希思的The Regency，Depeche Mode and Culture club在那里首次亮相。

大卫·鲍伊被认为是这场运动的主要影响者，他1980年的单曲《灰烬对灰烬》受到了新浪漫主义的影响，同时也被认为是新浪漫主义者的国歌。然而，与许多以艺术为基础的青年运动一样，当这首歌响起时，许多评论家认为这场运动已经过度商业化，失去了最初的魅力。

杜兰杜兰、斯潘道芭蕾舞团和文化俱乐部也与新浪漫主义时期联系在一起，杜兰杜兰成了伯明翰Rum Runner俱乐部的室内乐队。这些后来的乐队形成了新流行音乐的分支之一，并在音乐视频和MTV的兴起的帮助下，这些乐队成功地将New Romantic（电子音乐分类）新浪漫主义的外观商业化，因为风格成为了一种可销售的商品。这场运动的顶峰是1985年7月的Live Aid音乐会，据里默说，在那之后，“每个人似乎都傲慢地摔倒了”。


新浪漫主义时尚与20世纪70年代初的格莱姆摇滚相似，男性新浪漫主义者通常穿着讽刺性的反性别或中性服装，并穿着化妆品（如眼线笔）、英国浪漫主义时期风格的褶边衬衫，或夸张的高档时尚和打扮。短发是一种常见的发型。

20世纪90年代中期，New Romantic（电子音乐分类）新浪漫主义是短暂的音乐运动Romo的灵感来源。这场运动以伦敦的少数俱乐部之夜为基础，包括受人类联盟启发的“Don’t You Want Me Baby”和以杜兰·杜兰为主题的夜总会Planet Earth，其发起人告诉《星期日泰晤士报》“这与其说是复兴，不如说是庆祝”。这场运动得到了旋律制造者的支持，他们的免费翻唱带聚焦了主要乐队Dex Dexter、Hollywood、Plastic Fantastic、Viva和Orlando。旋律制造者作家西蒙·普莱斯和泰勒·帕克斯组织了一次巡回演出，但结果证明并不成功，导致该运动解散。

New Romantic（电子音乐分类）运动有时被认为是对punk rock 运动的一种反动，它深受70年代前魅力摇滚明星如大卫·鲍伊（David Bowie）和洛克西音乐（Roxy Music）的影响，在风格上它摒弃了朋克的紧缩和反时尚的立场，男女两性经常穿着雌雄同体的服装，并使用眼线笔和口红等化妆品，这在一定程度上源于早期的朋克时尚。这种性别弯曲在文化俱乐部的Boy George和Marilyn（Peter Robinson）等人物身上表现得尤为明显。时尚的基础是各种造型，灵感来自于历史上的浪漫主义主题，包括英国浪漫主义时期风格的褶皱fop衫、俄罗斯的建构主义、查理王子（Bonnie Prince Charlie）、法国的Incroyables和20世纪30年代的Cabaret、好莱坞的女明星、清教徒和Pierrot小丑，任何造型都有可能，只要它被改编成不寻常的和引人注目的。然而，在他们开始获得主流关注后不久，许多与New Romantic场景相关的乐队放弃了不拘一格的衣服和化妆，转而选择了鲜明的西装。New Romantic（电子音乐分类）的造型从伯明翰的时装设计师Jane Kahn和Patti Bell以及Helen Robinson在科文特花园的PX店传播开来，开始影响主要的系列，并通过包括i-D和The Face在内的杂志对俱乐部中的穿着进行评论，延迟传播。新浪漫主义运动成为主流的同时，Vivienne Westwood推出了她的 "海盗系列"，由她当时的合作伙伴Malcolm McLaren管理的Bow Wow Wow和Adam and the Ants推广。不过，后朋克Adam Ant本人一直否认自己是新浪漫主义者，并在2001年和2012年再次重申了这一点。日本乐队也否认与新浪漫主义运动有任何联系，自上世纪70年代中期在魅力摇滚时代成立以来，他们就一直采用结合化妆的雌雄同体造型，这比新浪漫主义运动开始的时间早了很多年。在1981年10月的一次采访中，主唱大卫-西尔维安评论道："目前有一个时期正在过去，可能会让我们看起来好像是在引领时尚"。在另一次采访中，他表示 "我不喜欢和他们（新浪漫主义）联系在一起。态度是如此的截然不同。" 对于日本的时尚感，西尔维安说："对于他们（新浪漫主义者）来说，华服是一种服装。但我们的是一种生活方式。我们每天都是这样的造型和打扮。" 同样，电子组合Soft Cell也否认与新浪漫主义者有任何联系。

在1984年1月发表的一篇采访中，键盘手Dave Ball回顾了他们成功的第一年（1981年），并表示："此时我们与整个New Romantic（电子音乐分类）的事情联系在一起，但我们从来没有参与其中。那只是伦敦俱乐部与史蒂夫-斯特兰奇的时髦事情"。当代的一些乐队，尤其是那些2 Tone ska复兴的乐队，写的歌词都是针对失业和城市衰败等社会问题的，而New Romantic（电子音乐分类）则采取了一种逃避现实和渴望的立场。由于对设计、营销和形象的兴趣，这场运动被一些人认为是对撒切尔主义的接受；风格评论家Peter York甚至认为它与新右派一致。

许多从New Romantic（电子音乐分类）新浪漫主义运动中出现的乐队都与使用合成器创作摇滚乐和流行音乐密切相关，这也导致了人们普遍误认为Synthpop和新浪漫主义运动是同义词。Synthpop在上世纪六七十年代的前期，合成器在progressive rock， electronic art rock， disco， the "Kraut rock" 、鲍伊在 "柏林时期 "与布莱恩-埃诺合作的三张专辑以及黄色魔乐团的早期专辑中的使用，都是合成器的典型代表。1979年，管子军和Gary Numan在英国单曲榜上崭露头角后，大批艺术家开始以合成器为主的声音获得成功，他们开始主导80年代初的流行音乐。从新浪漫主义场景中出现并采用合成音乐的乐队包括Duran Duran， Visage， and Spandau Ballet。早期的合成流行乐被描述为 "阴森、刻板和隐隐约约的威胁"，使用的是颤音电子乐，几乎没有变化的语调。后来，舞曲节拍的引入使音乐变得更加温暖和朗朗上口，并被控制在三分钟流行音乐的惯例之内。Duran Duran从伯明翰的舞台上走出来，被认为将舞蹈导向的节奏部分融入合成流行乐中，从而产生了更上口、更温暖的声音，这因此催生出一系列热门单曲。

虽然许多与New Romantic（电子音乐分类）运动有关的团体都使用了合成器，但也有一些团体完全避开了合成器，或者有限使用。文化俱乐部（Culture Club），经常被认为是该运动的一部分，他们的声音结合了Motown、Philly soul and lovers rock的元素。Adam and the Ants和Bow Wow Wow使用了 "Burundi beat"这种受非洲影响的节奏。第二次英国入侵 正文：The second British invasion 第二次英国入侵 1982年，美国的有线电视音乐频道MTV进入了纽约市和洛杉矶的媒体中心。具有风格意识的New Romantic（电子音乐分类） synthpop音乐表演成为MTV节目的主旋律。在接下来的三年里，他们会有很多艺人紧随其后，其中很多艺人都采用了synthpop的声音，Duran Duran的光鲜亮丽的视频象征着MTV的力量，也象征着这场 "第二次英国入侵"。美国电台改用 "新音乐 "的形式，对英国乐队的成功也有重要意义。这场80年代的入侵早在1981年5月就有了预兆，当时伦敦Blitz俱乐部的house乐队Spandau Ballet飞到纽约，不仅举办了一场现场演出，还举办了一场由包括Sade Adu在内的Axiom设计师集体的时装秀。这些前Blitz Kids，"人数21人，平均年龄21岁"，是应在地下俱乐部举办活动的Jim Fouratt的邀请而来。1983年期间，美国唱片销量的30%来自英国艺人。1983年7月18日，前40名中有18首单曲，前10名中有6首是英国艺人的作品。《新闻周刊》在其中一期的封面上刊登了Annie Lennox 和 Boy George ，标题是 "Britain Rocks America – Again"，而《滚石》杂志则会发行一期 "England Swings"，封面是男孩-乔治。1984年4月，前100首单曲中的40首，以及1985年5月的调查中，前10首单曲中的8首，都是由英国血统的乐队演唱的。

1985年7月，费城肯尼迪体育场的Live Aid舞台，Duran Duran 在此演出，而Ultravox和Spandau Ballet则出现在英国温布利的舞台上 音乐记者Dave Rimmer认为1985年7月的Live Aid演唱会是80年代初新浪漫主义舞台上崛起的各支乐队的巅峰，他评论说，在那之后，"每个人似乎都在狂妄地跌倒"。 Simon Reynolds也指出1984年底的 "Do They Know Its Christmas "单曲和1985年的Live Aid是转折点，这场运动催生的行为已经变得颓废，Duran Duran 的 "The Wild Boys "和Culture Club的 "The War Song "等歌曲都有 "过于成熟的编曲和臃肿的视频"。使用合成器的行为激增导致了反合成器的反弹，到1983年，包括Spandau Ballet、Soft Cell和ABC在内的团体在他们的声音中融入了更多传统的影响和乐器。流行歌星亚当-安特（Adam Ant），2012年见于此，他穿着新浪漫主义风格的服装，让人想起他80年代初的时期：骠骑兵夹克、海盗衫和皮手套。美国人对欧洲合成音乐和 "haircut bands "的反动，被认为是始于80年代中期heartland rock 和roots rock的兴起。在英国，indie rock 乐队，尤其是The Smiths的到来，被认为标志着合成器驱动的new wave的结束和吉他摇滚的开始，这种摇滚乐将在90年代占据主导地位。到了80年代末，许多艺人都被他们的唱片公司放弃了，许多与New Romantic（电子音乐分类）有关的艺人的个人事业也逐渐淡出了人们的视野。在90年代中期，新浪漫主义时代的主题是以怀旧为导向的俱乐部之夜--比如Human League激发的 Don't You Want Me，以及以Duran Duran为主题的夜店 "地球"（Planet Earth），其发起人告诉The Sunday Times ，"这与其说是复兴，不如说是庆祝"。同一时期，它也是Romo 音乐运动的灵感来源。它得到了《Melody Maker》的拥护，1995年《Melody Maker》在封面上宣称这是一场 "处决 "了Britpop的 "未来流行音乐爆炸"，包括Orlando、Plastic Fantastic、Minty、Viva、Sexus、Hollywood和DexDexTer等乐队。Romo 乐队中没有一支乐队以自己的名义进入英国前75名，尽管奥兰多以 "How Can We Hang on to a Dream "作为《Fever Pitch》原声EP的一部分登上了第65名。在一次不成功的Melody Maker组织的巡演之后，大多数乐队很快就解散了。

New Gold Dream    发行于1982 年 9月 13日

True （Special Edition）    发行于1983 年 3月 4日

Gold: The Best of Spandau Ballet    发行于2000 年 5月15日

The Singles   发行于1986 年1月1日