Hypnagogic pop(电子音乐分类)

别名：H-pop， chillwave， glo-fi， hauntology，
发源时间：Mid to late 2000s
发源地：United States
风格类型：Hauntology
衍生风格：Vaporwave

HHypnagogic pop（电子音乐分类），简称h-pop）是指唤起文化记忆和对过去（主要是20世纪80年代）流行娱乐的怀念的pop或psychedelic。它兴起于2000年中后期，因为美国的lo-fi和noise音乐人开始采用他们童年记忆中的复古美学，如radio rock， new wave pop， lite rock， video game music， synth-pop， 和R&B。录音在卡带或网络博客上流传，典型的特点是使用了过时的模拟设备和DIY实验。

该流派的名称是由记者David Keenan在2009年8月的《The Wire》杂志上创造的，用来描述这种发展中的趋势，他将其称为 "通过记忆中的记忆折射出的流行音乐"。它与 "chillwave "或 "glo-fi "交替使用，并通过Ariel Pink和James Ferraro等艺术家获得了评论界的关注。这种音乐被不同的人描述为21世纪psychedelia的更新，对媒体饱和的资本主义文化的重新利用，以及英国hauntology的 "American cousin"。
针对Keenan的文章，The Wire收到了大量的仇恨邮件，这些邮件嘲笑Hypnagogic pop（电子音乐分类）是 "记者创造的最糟糕的流派"。一些被贴上该标签的艺术家拒绝接受这个标签，或者否认这种统一风格的存在。在2010年代，虽然这种风格的 "修正主义怀旧 "升华为各种以年轻人为导向的文化思潮，但对这种风格的批判关注却在减弱。Hypnagogic pop（电子音乐分类）演变为vaporwave，有时与vaporwave混为一谈。

Hypnagogic pop（电子音乐分类）音乐是一种pop 或者 psychedelic ，它大量借鉴了20世纪80年代的流行音乐和文化--也包括20世纪70年代到90年代初。这种流派反映了对过时的模拟技术的关注，以及对这些流行文化时代的合成元素的轰轰烈烈的表现，其创作者受到集体记忆和个人历史的影响。由于记忆的不精确性，这种类型并不能忠实地再现那些时期流行的声音和风格。这样一来，Hypnagogic pop（电子音乐分类）就有别于复兴主义运动。正如作者Maël Guesdon和Philippe Le Guern所写的那样，这种类型可以被描述为 "修正主义的怀旧，并不是在'一切都曾经更好'的意义上，而是因为它重写了集体记忆，以期更忠实于一种观念或对原初的记忆，而不是原初本身"。例子从 "狂喜的模糊和照射的lo-fi流行乐 "到 "七十年代的宇宙合成器摇滚乐 "和 "被绊倒的部落异域音乐".Morgan Poyau 在2011年为《Vice》杂志撰文，将这种类型描述为 "让实验音乐爱好者和怪异的进步流行理论家陷入尴尬的困境"。他将这种风格的典型表现描述为以 "充斥着回声、延迟、闷闷的吉他和截断的合成器 "的长轨为特征。评论家Adam Trainer写道，与其说是一种特定的声音，不如说这种音乐是由一群拥有相同方法和文化经验的艺术家所定义的。他观察到，他们的音乐汲取了 "1980年代末和1990年代初流行文化的集体无意识"，同时 "在风格上欠下了各种实验主义的传统，如噪音、drone、重复和即兴创作"。常见的参考点包括各种形式的1980年代音乐，包括radio rock， new wave pop， MTV one-hit wonders， New Age music， synth-driven Hollywood blockbuster soundtracks， lounge music， easy-listening， corporate muzak， lite rock "schmaltz"， video game music和1980年代synth-pop and R&B。录音往往被刻意降级，用模拟设备制作，并表现出录音的特殊性，如磁带嘶嘶声。它采用了在80年代被认为是 "未来主义 "的声音，这些声音可能会脱离语境而显得迷幻。此外，使用过时的音频/视觉技术和DIY数字图像也很常见，如紧凑型磁带、VHS、CD-R光盘和早期的互联网美学。

David Keenan在Wire的原创文章中煽动了大量的仇恨邮件，嘲笑 "Hypnagogic pop（电子音乐分类）"的标签是 "记者创造的最糟糕的流派"。 随着运动的流行，Pink和Ferraro的模拟lo-fi愿望被 "像Tape Deck Mountain、Memory Tapes、Memory Cassette这样名字的团体改变并变成了陈词滥调。"chillwave和vaporwave都曾被设想为对这种趋势的诙谐、夸张的回应。Keenan对运动中那些精简声音的艺术家感到不满，而 "chillwave "则成了这类行为的贬义词。在2010年的《The Wire》倒带版中，Keenan说h-pop已经 "从一个旨在将欲望从营销公式中解放出来的过程，迁移到了一个尸体口中的胡萝卜，而这个胡萝卜已经被证明对那些寻求被主流接受的简单途径的地下音乐人来说是不可抗拒的"。"他认为chillwave是 "应用于新的未来流行音乐愿景的一个更无意义的口号"，"更适合描述H-pop所带来的对主流价值观的无意识、非政治化的拥抱"。

一些被贴上标签的艺术家，比如Neon Indian和Toro y Moi，拒绝接受h-pop标签，或者否认存在这样一种统一的风格。《卫报》 的Dorian Lynskey称这种催眠标签为 "自命不凡"，而《纽约时报》的作者Jon Pareles则批评这种风格为 "令人讨厌的不妥协音乐"。后者将2010年South by Southwest音乐节上此类乐队的展示描述为 "对冲的、时髦的模仿，不够大胆的流行音乐"。Altered Zones的撰稿人Emilie Friedlander在2011年预言，Ariel Pink、John Maus、James Ferraro、Spencer Clark和R. Stevie Moore将作为 "提升了lo-fi录音的噼啪声和颗粒感.......并使流行音乐的词汇和前卫音乐的关注点似乎比上个世纪大部分人所暗示的要不那么不兼容 "的音乐家被人们记住。然而，和Keenan一样，她后来写道，在费拉罗的《远方虚拟》（Far Side Virtual）这个 "故意让人感到恶心 "的例子之后，她对这场运动感到失望。专辑发行几周后，Altered Zones关闭了.OESB也在同年解散了。自此以后，"Hypnagogic pop（电子音乐分类） "的使用已经减少，尽管该流派的“想象中的声音过去”已经升华为各种流行文化的时代精神。同样，对复古的热爱证明了自己是2010年青年文化的标志。在2012年的一次采访中，Pink承认他知道自己“正在做着听起来像是无法记忆的记忆的痕迹”，并辩称这种诉求已经根深蒂固于现代音乐中，以至于“人们它理所当然”。在Drowned in Sound、Dummy Mag和Electronic Beats等网站上，hauntology 和 Hypnagogic pop（电子音乐分类）音乐最终被对后互联网艺术家的兴趣所取代。

Visions，only she Knows，January，If I Am Only My Thoughts，来自LOVING的If I Am Only My Thoughts专辑，发行于2020 年 1月 30日 。

Coffee来自于Jack Stauber's Micropop的专辑Micropop，发行于2019年5月29日。

Mrs Magic来自Strawberry Guy的专辑Taking My Time To Be，发行于2019 年 9月26日