Synthpop(电子音乐分类)

别名：synthesizer pop, techno-pop, 合成器流行
发源时间：1977–80
发源地：United Kingdom, Germany, and Japan
风格类型：Fusion Genres
来源风格：New Wave, art pop
影响风格：House, electro, Electropop, Dance-pop, Alternative Dance, Futurepop, Hypnagogic pop, Chillwave

Synthpop(电子音乐分类)（合成器流行音乐的简称； 也称为techno-pop ）是新浪潮音乐的一个子流派 ，最早在20世纪70年代末崭露头角，以合成器为主要乐器。Synthpop(电子音乐分类)（是在20世纪60年代和70年代早期由前卫摇滚、电子乐、艺术摇滚、迪斯科，特别是Kraftwerk等乐队的Krautrock中使用合成器而形成的。在日本和英国的后朋克时代，作为70年代末至80年代中期新浪潮运动的一部分，它作为一种独特的流派产生。

1960年代中期，可以在录音棚中实际使用的电子音乐合成器问世，1970年代中期，电子艺术音乐家的兴起。自1979年加里·努曼（Gary Numan）在英国单曲榜中获得突破后，1980年代初期，大量艺术家开始以合成器为基础的声音获得成功。在日本，Yellow Magic Orchestra向流行音乐中引入了TR-808节奏机，该乐队将对早期的英国合成流行乐产生重大影响。廉价的复音合成器的发展，MIDI的定义以及舞曲的使用，导致了合成器流行音乐的商业化和可访问性。这种做法被新浪漫主义运动中具有风格意识的行为所采用，再加上MTV的兴起，导致了第二次英国入侵期间在美国大量英国合成流行歌手的成功。

“Synthpop(电子音乐分类)（”有时可以与“ electropop”互换使用，但“ electropop”也可以表示synth-pop的一种变体，它更加着重于更硬，更电子的声音。在1980年代中期至后期，诸如Erasure和Pet Shop Boys之类的二重奏乐队的风格在美国舞曲排行榜上取得了巨大的成功，但到了80年代末，A-ha和Alphaville等乐队的 "新浪潮 "合成流行音乐已经让位于house音乐和techno音乐。在90年代末，人们对新浪潮合成流行乐的兴趣开始在独立音乐和电子碰撞运动中复苏，在2000年，合成流行乐获得了广泛的复兴和商业上的成功。

Synthpop(电子音乐分类)（该流派因被指缺乏情感和音乐才华而受到批评；杰出的艺术家大声疾呼反对诋毁者，他们认为合成器自己会创作并播放歌曲。合成器流行音乐确立了合成器作为流行音乐和摇滚音乐的主要元素的地位，直接影响了后来的流派（包括House音乐和底特律Techno），并间接影响了许多其他流派以及个人唱片。

Synthpop(电子音乐分类)的定义是它主要使用合成器、鼓机和音序器，有时用它们来代替所有其他乐器。 Borthwick和Moy将这一流派描述为具有丰富的多样性， "其特点是具有广泛的价值观，摒弃了摇滚乐的演奏风格、节奏和结构"，取而代之的是 "合成纹理 "和 "机器式的僵硬"，通常由新技术的局限性决定，包括单音合成器（一次只能演奏一个音符） 。

许多Synthpop(电子音乐分类)音乐人的音乐技能有限，依靠技术来制作或再现音乐。早期的Synthpop(电子音乐分类)音乐被描述为 "阴森、怪异、隐隐约约的威胁性"，使用的是音调变化不大的电子装置。Synthpop(电子音乐分类)的常见抒情主题是孤立、城市虚幻，以及情感冷漠和空虚。

在20世纪80年代的第二阶段，引入了舞蹈节拍和更传统的摇滚乐器，使音乐更温暖、更上口，并包含在三分钟流行音乐的惯例中。合成器被越来越多地用来模仿管弦乐队和和号角的常规声音。 薄的、高音主导的、合成的旋律和简单的鼓音色让位于厚实的、压缩的制作和更传统的鼓声。歌词更乐观，涉及更多的流行音乐的传统主题，如浪漫、逃避现实和抱负。 根据音乐作家Simon Reynolds的说法，20世纪80年代synthpop的标志是其 "情感丰富，有时是歌剧演唱者"，如Marc Almond, Alison Moyet 和Annie Lennox。 由于合成器不再需要大量的音乐家，这些歌手往往是双人组合，他们的搭档负责所有的乐器演奏。

虽然Synthpop(电子音乐分类)部分源于朋克摇滚，但它放弃了朋克对真实性的重视，往往追求一种刻意的人造性，借鉴了迪斯科和glam rock等被评论界嘲笑的形式。 它对早期流行音乐中的爵士乐、民谣或蓝调的基础贡献相对较少，在其早期阶段，它并没有把目光投向美国，而是有意识地关注欧洲，特别是东欧，这反映在乐队名称中，如Spandau Ballet和Ultravox的 "Vienna "等歌曲中。后来synthpop发展为一种易受其他流派影响的风格，如灵魂乐。

前身

20世纪60年代中期，在摇滚乐开始成为一种独特的音乐类型的同时，可以在录音室中实际使用的电子音乐合成器开始出现。 Mellotron是一种电子机械式的多声道采样回放键盘，被Robert Moog在1964年创造的Moog合成器所取代，它可以产生完全电子化的声音。便携式的Minimoog，可以更方便地使用，特别是在现场表演中，被前卫摇滚乐手广泛采用，如Richard Wright of Pink Floyd 和Rick Wakeman of Yes。器乐摇滚在欧洲大陆特别重要，使Kraftwerk、Tangerine Dream、Can和Faust等乐队得以规避语言障碍。他们大量使用合成器的“ Kraut摇滚”以及Brian Eno（曾是Roxy Music的键盘手）的作品，将对后来的synth rock产生主重大影响。

1971年，英国电影A Clockwork Orange上映，由美国人温迪·卡洛斯（Wendy Carlos）发行，并带有合成器配乐。Human League的Philip Oakey和Cabaret Voltaire的Richard H. Kirk，以及音乐记者Simon Reynolds，都把这套原声带作为灵感来源。 电子音乐偶尔会进入主流，爵士乐手Stan Free以笔名 "热黄油"（Hot Butter）于1972年在美国和英国获得前十名，他用Moog合成器翻唱了1969年Gershon Kingsley的歌曲Popcorn，被认为是synth-pop和disco的先驱。

20世纪70年代中期，电子艺术音乐家的崛起，如Jean Michel Jarre, Vangelis, 和Tomita。Tomita的专辑《Electric Samurai: Switched on Rock》（1972年）以当代摇滚和流行歌曲的电子演绎为特色，同时利用speech synthesis和模拟音乐编曲器。1975年，Kraftwerk举行了英国的首次演出，激发了音乐会参加者Andy McCluskey和Paul Humphreys（他们后来成立了Orchestral Manoeuvres in the Dark）"扔掉他们的吉他"，转向创作synth。 Kraftwerk在这一年晚些时候以 "Autobahn "获得了它在英国的第一张热门唱片，该唱片在英国单曲排行榜上排名第11。1977年，Giorgio Moroder发布了他为Donna Summer制作的电子欧洲迪斯科歌曲 "I Feel Love"，其程序化节拍对后来的synthpop产生了重大影响。David Bowie的柏林三部曲，包括专辑《Low》（1977年）、《Heroes》（1977年）和《Lodger》（1979年），均由Brian Eno制作，也对synthpop产生了很大影响。

起源（1977-80）

早期以吉他为基础的朋克摇滚在1976-77年期间崭露头角，最初对合成器的 "不真实 "的声音充满敌意，但许多从运动中产生的新浪潮和后朋克乐队开始采用合成器作为他们声音的主要部分。英国的朋克和新浪潮俱乐部对当时被认为是 "另类 "的声音持开放态度。 朋克的DIY态度打破了progressive rock时代需要多年经验才能上台演奏合成器的标准。美国二人组Suicide，产生于纽约的后朋克场景，在他们1977年的同名专辑中利用了鼓机和合成器，是电子和后朋克的混合。

1977年4月发行的Cat Stevens专辑《Izitso》创新了他的流行摇滚风格，大量使用合成器，赋予其更多的synthpop元素；尤其Was Dog a Doughnut是一首早期的techno-pop融合曲目，它使用了早期音乐排序器。Izitso在Billboard 200榜上排名第7，而歌曲（Remember the Days of the) Old Schoolyard是一首前40的热门歌曲。 同月， the Beach Boys 发行了他们的专辑Love You，几乎完全由乐队主唱布莱恩-威尔逊用Moog和ARP合成器演奏，并在某种程度上受到温迪-卡洛斯的Switched-On Bach（1968）的启发。尽管它受到一些评论家和音乐家（包括帕蒂-史密斯 和莱斯特-邦斯）的高度赞扬，但该专辑的销量不佳。这张专辑在合成器的使用方面具有革命性，而其他人则将威尔逊对Moog合成器的大量使用描述为 "循环播放的氛围"和synthpop的早期范例。1977年7月，由Donna Summer、Giorgio Moroder和Pete Belotte三人录制的歌曲I Feel Love发行，成为Hi-NRG类型的先驱，并影响了后来的synthpop，如Divine and Dead or Alive。大约在这个时候，Ultravox成员Warren Cann购买了一台Roland TR-77鼓机，这台鼓机首次出现在他们1977年10月发行的单曲Hiroshima Mon Amour中。

Be-Bop Deluxe在1978年2月发行了Drastic Plastic，以单曲Electrical Language为首，比尔-尼尔森负责吉他合成器，安迪-克拉克负责合成器。日本乐队Yellow Magic Orchestra（YMO）以他们的同名专辑（1978年）和Solid State Survivor(1979年），发展出一种 "充满乐趣和轻快 "的声音，并强烈强调旋律性。 他们将TR-808节奏器引入了流行音乐，该乐队对英国早期的synthpop产生了重大影响。1978年，英国乐队The Human League的首支单曲 "Being Boiled "发行，而美国后朋克乐队Devo开始向更多的电子声音发展。在这一点上，synthpop获得了一些评论界的关注，但对商业榜单的影响很小。

英国朋克风格的乐队Tubeway Army，希望让他们的首张专辑以吉他为驱动力。1978年，乐队成员Gary Numan发现了另一个乐队遗留在录音室里的minimoog，并开始用它进行实验，这导致专辑的声音变成了电子新浪潮。Numan后来描述他在这张专辑中的工作是一个弹键盘的吉他手，他把 "朋克歌曲变成了电子歌曲"。专辑中的单曲 "Are Friends Electric? "在他的未来主义专辑The Pleasure Principle（1979年）中，他只演奏合成器，但保留了一个贝斯手和一个鼓手的节奏部分。 该专辑的单曲Cars在排行榜上名列前茅。

Giorgio Moroder 和Sparks乐队合作发行了专辑No.1 In Heaven（1979）。同年在日本，synthpop乐队P-Model以专辑In a Model Room首次亮相。这种电子音乐表演和录音/制作的革命风潮被当时即将成为唱片制作人的Buggles乐队的Trevor Horn在国际热门歌曲Video Killed the Radio Star（1979年）中尽数描述。

1980年，Buggles发行了首张专辑Age of Plastic，发行了单曲“ Video Killed the Radio Star”，一些作曲家将其称为另一个电子流行时代的第一个里程碑，以及对许多人来说是Devo职业生涯的决定性专辑，即明显的synthpop风格的Freedom of Choice。

商业成功（1981-85）

Synthpop(电子音乐分类)的出现被描述为 "也许是自Mersey-beat以来旋律音乐中最重要的一个事件"。到了80年代，合成器变得更加便宜和容易使用。在1982年MIDI的定义和数字音频的发展之后，纯电子声音的创造和操作变得更加简单。合成器开始主导80年代早期的流行音乐，特别是通过新浪漫主义运动的乐队采用。

新浪漫主义场景在伦敦的Billy's和Blitz夜总会发展起来，与Duran Duran、Visage和Spandau Ballet等乐队有关。他们采用精心设计的视觉风格，结合了华丽摇滚、科幻小说和浪漫主义的元素。Duran Duran被认为在synthpop中加入了舞蹈节拍，从而产生了更吸引人和更温暖的声音，这为他们提供了一系列的热门单曲。不久之后，将有大量乐队利用合成器，在英国排行榜中紧随其后，创作出三分钟引人入胜的流行歌曲。the Human League 的新阵容以及新的制作人和更具商业化的声音催生了专辑Dare（1981），该专辑制作了一系列畅销单曲。其中包括Don't Want Want Me，该单曲在1981年底在英国排名第一。

1981年冬天，Synth-pop在英国达到了商业高峰，诸如Orchestral Manoeuvres in the Dark、Japan、Ultravox、Soft Cell、Depeche Mode甚至Kraftwerk等乐队都获跻身前十名。在1982年初，合成器是如此占主导地位，以至于音乐家联盟试图限制它们的使用。到1982年底，这些行为已经被Thomas Dolby、Blancmange和Tears for Fears的合成器单曲加入到排行榜中。具有音乐剧背景的荷兰艺人塔可（Taco）发布了自己的合成器驱动的重新想象，以描绘欧文·柏林（Irving Berlin）的Puttin'On Ritz；后来发行了After Three，这是一张概念专辑，采用了1980年代技术的音景，吸收了1930年代的音乐。行为的泛滥导致了反合成主义的强烈反对，包括Spandau Ballet、Human League、Soft Cell和ABC在内的团体在他们的声音中融入了更多传统的影响和乐器 。

在美国，Synthpop(电子音乐分类)被认为是新浪潮的一个分支，当时的媒体将其描述为 "technopop”或“ electropop"，这一类型由于有线电视音乐频道MTV而变得流行，该频道在1982年流行于纽约市和洛杉矶的媒体。它大量使用了具有风格意识的新浪漫主义合成流行音乐，其中A Flock of Seagulls的 "I Ran (So Far Away)"（1982年）被认为是英国乐队通过视频曝光而进入Billboard Top Ten的第一首作品。美国电台转向 "新音乐 "格式对英国乐队的成功也很重要。 Synthpop(电子音乐分类)和其他英国乐队的成功将被视为第二次英国入侵。Synthpop(电子音乐分类)在全世界范围内被接受，包括加拿大的Men Without Hats和Trans-X，比利时的Telex，德国的Peter Schilling, Sandra, Modern Talking, Propaganda和 Alphaville，瑞士的Yello和西班牙的 Azuly Negro。

在80年代中期，主要的艺术家包括个人表演者Howard Jones，S.T. Erlewine说他 "将新浪潮的技术密集型声音与嬉皮士和60年代末的流行音乐的欢快乐观融合在一起"，（尽管有明显的例外，包括What Is Love？- "Does anybody love anybody anyway?"）和Nik Kershaw，他的 "精心制作的synthpop"融入了吉他和其他更传统的流行音乐影响，特别吸引了青少年听众。 Bronski Beat追求更注重舞蹈的声音，其专辑《The Age of Consent》（1984）涉及同性恋恐惧症和疏远问题，在英国排名前20，在美国排名前40。挪威乐队a-ha最初被音乐媒体斥为 "十几岁的流行音乐感觉"，他们使用吉他和真正的鼓，产生了一种易懂的synthpop，加上MTV友好的视频，使他们1985年的单曲 "Take On Me "在英国排名第二，在美国排名第一。

人气下降（1986-2000）

Synthpop(电子音乐分类)持续到20世纪80年代末，其形式更接近舞曲，包括英国双人组合The Pet Shop Boys ，Erasure和Communards的作品。Communards的主要作品是翻唱迪斯科经典歌曲 "Don't Leave Me This Way"（1986年）和 "Never Can Say Goodbye"（1987年）。在加入其他元素后，在同性恋观众的帮助下，一些synthpop在美国舞蹈排行榜上获得了成功。其中包括美国的Information Society（他们在1988年有两首排名前十的单曲）， Anything Box和Red Flag。英国乐队When in Rome以他们的首支单曲 "The Promise "获得成功。20世纪80年代末的几个德国synthpop乐队包括Camouflage和Celebrate the Nun加拿大二人组Kon Kan在1989年的首支单曲 "I Beg Your Pardon "取得了重大成功。

在英国，独立摇滚乐队的到来，特别是史密斯乐队的到来，被认为标志着合成器驱动的新浪潮的结束和以吉他为基础的音乐的开始，这些音乐将在90年代主宰摇滚乐。到了1991年，在美国，由于另类电台对Grunge的流行作出了回应，synthpop正在失去其商业可行性。在90年代继续追求Synthpop(电子音乐分类)或摇滚乐形式的例外是Savage Garden、the Rentals和the Moog Cookbook。 从90年代初开始，电子音乐也被Stereolab、EMF、Utah Saints和Disco Inferno等indietronica乐队所探索，他们混合了各种独立音乐和合成器的声音。

21世纪的复兴（2000年代至今)

随着新的数字技术的发展，Indietronica在新千禧年开始起飞，英国的Broadcast、法国的Justice、德国的Lali Puna、美国的Ratatat和the Postal Service等乐队将各种独立的声音与电子音乐混合在一起，主要由小型独立厂牌制作。同样，electroclash亚流派在1990年代末开始于纽约，将Synthpop(电子音乐分类), techno, punk 和performance art相结合。它由I-F乐队的 "Space Invaders Are Smoking Grass"（1998年）开创，并由Felix da Housecat, Peaches, Chicks on Speed, 和Fischerspooner等艺术家追捧。它在新千年之初获得了国际关注，并传播到伦敦和柏林的场景，但随着艺术家开始尝试各种形式的音乐，它作为一种可识别的流派迅速消退。

在新千年里，对电子音乐的重新关注和对80年代的怀旧导致了synthpop复兴的开始，其行为包括Adult和Fischerspooner。在2003年和2004年之间，它开始进入主流，Ladytron、the Postal Service、Cut Copy、The Bravery和The Killers都制作了包含复古合成器声音和风格的唱片，与后朋克和新金属的主流类型形成对比。特别是，The Killers享有相当大的播放量和曝光率，他们的首张专辑Hot Fuss（2004年）进入了Billboard 200的前十名。The Killers、The Bravery和The Stills在他们的首张专辑后都抛弃了他们的synthpop，开始探索1970年代的经典摇滚，但这种风格被大量的表演者，特别是女性独唱歌手所接受。在Lady Gaga以其单曲 "Just Dance"（2008年）取得突破性成功之后，英国和其他媒体宣称进入了synthpop女星的新时代，并列举了Little Boots、La Roux和Ladyhawke等艺术家。 同一时期出现的男歌手包括Calvin Harris, Empire of the Sun, Frankmusik, Hurts, Ou Est Le Swimming Pool, Kaskade, LMFAO, 和Owl City，其单曲Fireflies（2009）在Billboard Hot 100榜上排名第一。它在独立音乐中崭露头角，如Washed Out、Neon Indian和Toro y Moi。其他2010年代的synthpop行为包括The Naked and Famous、Chvrches、M83和Shiny Toy Guns。

美国歌手Kesha也被描述为电子流行艺术家，她的电子流行首张单曲 "Tik Tok" 在2010年连续九周占据Billboard Hot 100 榜首。她还在她的复出单曲 "Die Young "中使用了这一风格。 2010年代涉足这一类型的主流女歌手包括Madonna, Taylor Swift, Katy Perry, Jessie J, Christina Aguilera, 和Beyoncé.

在日本，女团Perfume与Capsule的制作人Yasutaka Nakata一起，从2003年起制作technopop ，将1980年代的synthpop与chiptunes和electro house相结合。她们在2008年凭借专辑Game取得了突破，这使得日本主流流行音乐界对technopop 重新产生了兴趣。 其他日本女性技术流行歌手很快也加入了进来，包括Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saoriiiii和Sweet Vacation。 模特歌手Kyary Pamyu Pamyu也在中田的制作下获得了与Perfume相同的成功，其专辑Pamyu Pamyu Revolution在iTunes以及日本专辑排行榜上名列前茅。与日本一样，韩国流行音乐也被synthpop所主导，尤其是f(x)、少女时代和Wonder Girls等女团。

2020年，随着1980年代风格的Synthpop(电子音乐分类)和合成器浪潮歌曲在国际音乐排行榜上获得成功，该流派经历了复苏。"Blinding Lights "是The Weeknd的一首合成器浪潮歌曲，在2020年初在包括美国在内的29个国家达到了榜首。

Synthpop(电子音乐分类)受到了相当多的批评，甚至在音乐家和媒体中引起了敌意。Synthpop(电子音乐分类)被描述为 "无力"和 "没有灵魂"。 Synth-pop的早期先驱，特别是Gary Numan，也被70年代末和80年代初的英国音乐媒体贬低，并被记者Mick Farren描述为 "阿道夫-希特勒纪念太空巡逻"。 1983年，Smiths乐队的Morrissey说，"没有什么比合成器更令人厌恶的了"。 在这十年间，人们对作曲的质量和艺术家有限的音乐能力提出了反对意见。Gary Numan观察到了人们对synthpop的 "敌意 "和"无知"，比如他们认为 "这些音乐是机器做的" 。

Orchestral Manoeuvres in the Dark的主唱Andy McCluskey回忆说，有很多人 "认为是设备为你写歌"，并断言："相信我，只要有一个按钮就可以了''。我会像其他人一样经常按它--但没有。 这都是由真正的人写的，而且都是手工演奏的"。

根据Simon Reynolds的说法，在某些地方，合成器被视为 "流氓 "的乐器，与阳刚的吉他形成对比。 Synthpop(电子音乐分类)与另类性行为的联系被Synthpop(电子音乐分类)明星的形象所强化，他们被认为是性别弯曲的，包括菲尔（Phil Oakey）的短发，斜纹的短裙和戴维纳（Alexander）的短发，以及Eurythmics的安妮-伦诺克斯早期的 "主妇 "形象。 在美国，这导致英国Synthpop(电子音乐分类)艺术家被称为 "英国理发乐队 "或 "艺术同性恋 "音乐，尽管许多英国synthpop艺术家在美国电台和MTV都非常受欢迎。 虽然有些听众对synthpop有明显的敌意，但它在那些被主流摇滚文化的异性恋所疏远的人中取得了吸引力，特别是在同性恋、女性和内向的听众中。

到80年代中期，Synthpop(电子音乐分类)已经帮助合成器成为主流流行音乐的主要乐器。它也影响了许多主流摇滚乐队的声音，如Bruce Springsteen、ZZ Top和Van Halen。它对House音乐产生了重大影响，House音乐是从80年代早期的后迪斯科舞厅文化中发展起来的，因为一些DJ试图制作不太以流行音乐为导向的音乐，同时也吸收了拉丁灵魂乐、sub、说唱音乐和爵士乐的影响。

美国音乐家，如Juan Atkins，使用包括Model 500、Infinity和作为Cybotron的一部分，开发了一种受合成器流行音乐和放克音乐影响的电子舞曲风格，导致了80年代中期底特律Techno的出现。 在90年代舞曲的各种化身中可以看到80年代synthpop的持续影响，包括trance。 流行艺术家如Rihanna，英国明星Jay Sean和 Taio Cruz，以及英国流行明星Lily Allen在她的第二张专辑中，也采用了这种音乐风格。