Bouncy Techno(电子音乐分类)

发源时间：1990s
发源地：United Kingdom; Netherlands ;Germany
风格类型：Hardcore
来源风格：Gabber, Acid House, New Beat, Breakbeat Hardcore, 4-beat, Italo House
衍生风格：UK Hardcore, Hard bounce, Hardbass
代表艺人：Scott Brown, Paul Elstak

Bouncy Techno(电子音乐分类)是一种Hardcore的子风格，20世纪90年代初起源于苏格兰和英格兰北部。它是一种易于理解、类似于Gabber的形式，经苏格兰DJ和音乐制作人斯科特·布朗（Scott Brown）之手，以各种别名发布的作品而广为传播。

在经荷兰DJ和音乐制作人保罗·埃尔斯塔克（Paul Elstak）之手进入荷兰的Hardcore风格圈子之前，Bouncy Techno(电子音乐分类)在英国北部狂欢派对中已脱颖而出为人所知，在那里它被称为“happy hardcore （即：快乐硬核）和“funcore”。

随后，主流的Eurodance风格在德国出现，接着又传回了荷兰。斯科特·布朗的音乐也改变了英格兰南部的快乐氛围的Breakbeat风格，从Breakbeat基调变成了更具弹性的变体。这些国家地区在90年代中期形成了一个单一的泛欧洲Hardcore风格。后由于各种原因，Bouncy techno从此便开始迅速下滑。

前身：20世纪90年代初

在英格兰的狂欢中占主导地位的breakbeat hardcore风格在苏格兰普遍不受欢迎。这归因于英国各地的地区音乐、文化和种族差异；breakbeat在苏格兰被认为是 "英国黑人的东西 "和 "外来的音乐文化"。

少数支持这种音乐的苏格兰的DJ发现很难在当地被预定。DJ Kid在麦克风上告诉观众 "滚开"，然后他冲下舞台，因为狂欢者对他的表演充满敌意。英国的狂欢场景因此发生了分裂，出现了不同的音乐发展道路。

苏格兰在狂欢中更倾向于电子乐和声乐/钢琴音乐，The Time Frequency（TTF）引领了当地乐队的发展。在整个1993年英国单曲榜前40名中有三张打榜记录，其中以《Real Love》为顶峰，排名第八，他们的商业成功在一定程度上导致了对乐队的反击。随着人声/钢琴的方法现在被玷污了，狂欢者把他们的注意力转向了另一种形式的地下音乐，而这种地下音乐后来也实现了。

起源: 1990年代初至中期
· 苏格兰和北英格兰
Bass Generator将gabber风格引入了北方的狂欢者中。 这些节目被证明是受欢迎的，并为他赢得了1993年Clubscene读者的最佳Rave DJ和最佳英国DJ。 为了让观众接受，较慢和较柔和的人声/钢琴颂歌也被播放，但以非正统的速度混合，以配合更快和更具侵略性的gabber。 这创造了一种奇特的风格冲突；一个早期的模板，即后来的bouncy techno（这种混合物是他最终作为 "The Event"（1993年）发行的东西）。
Scott Brown是世界上最重要的制作人之一。他以一己之力改变了hardcore 的声音，现在各地的人都在模仿他的声音 。

--Lenny Dee, (1995年2月)

有了一个潜在的新途径，Scott Brown将gabber的声音重新诠释为当地观众更容易接受的解释。他在1993年的Bass X "Hardcore Disco "曲目是苏格兰（和英国）的第一个hardcore发行。 1993年的苏格兰最佳舞蹈唱片亚军在苏格兰掀起了一股潮流，随后他的《Dance Overdose》混音也以类似的方式进行。其他本地乐队也复制了这种流行的获胜方式，The Time Frequency也参与其中，匿名发行了《The Bounce》（1993）以欺骗他们的评论家。

Brown 和他的声音被推到了苏格兰和国外hardcore场景的前沿。在1994年，布朗以各种别名在10个厂牌中发行了27张12寸黑胶唱片，2张合辑，22张混音唱片，并在他的Evolution Records公司下推出了5个唱片厂牌，这些音乐大部分都是他的bouncy techno 风格。

当地的艺术家和DJ很快出现在西欧、澳大利亚和日本；Q-Tex (Brown)和Ultra-Sonic在1994年德国的五月天音乐节上演出。这种风格的其他曝光因素包括DJ Carl Cox，他在狂欢节上播放了Shoop! 唱片的发行；以及DJ汤姆-威尔逊获奖的Steppin' Out舞蹈音乐广播节目，该节目在周六晚间在Forth FM上占据了82%的听众。


· 荷兰和德国
在荷兰，Paul Elstak认为他们自己的Gabber陷入了以牺牲质量为代价的竞争中。他通过Bass Reaction "Technophobia"（1993）找到了新的方向；这是Brown的另一个作品。这首曲子在1994年在荷兰市场重新发行，它的成功激发了Elstak和其他人制作同样不那么狂热的声音，这在那里被称为happy hardcore（即：happy gabber）。

致力于 "New Rage"的荷兰厂牌出现了，如Babyboom、Pengo、Waxweazle和Elstak自己的Forze Records。具有讽刺意味的是，布朗的厂牌Combined Forces，被认为在他所改变的荷兰格局中过于强硬。他们期望的是布朗自己风格的音乐，而不是叽叽喳喳的音乐。

同时，苏格兰二人组Ultra-Sonic不拘一格地将较慢的钢琴方法与较快的布朗式节拍结合起来；"Annihilating Rhythm "赢得了1993年苏格兰最佳舞蹈唱片。该行为声称它 "改变了舞蹈音乐的面貌"。这首歌曲成为Scooter "Hyper Hyper"（1994） 和Charly Lownoise和Mental Theo "Live at London"（1994）的灵感来源。

很多人[在德国]都试图复制这种风格，使其变得廉价。所有这些东西，比如《Dune》和《Scooter》，这种声音是最糟糕的! 斯库特基本上就像是超音速的翻版。


--WestBam 1996年3月
这些成功为进一步开发主流音乐开创道路。Scooter在西欧取得了很多商业榜单上的成功；Ultra-Sonic声称Scooter "剽窃我们"。 同时，Elstak邀请了欧洲舞曲领域的人为他制作榜单上的热门歌曲。重要的是，这种特殊的音乐本身并不是快乐的Hardcore音乐，而是为电台播放而创造的文化节拍风格的另类欧洲舞曲版本。

· 南英格兰
在英格兰的狂欢节上，像Brisk、Chris C和Ramos这样的DJ已经在小范围内支持Bouncy Techno(电子音乐分类)乐。

诸如Dougal和Vibes这样的happy breakbeat DJ最初在他们的节拍组合中引入了Bouncy techno乐曲；Scott Brown Versus DJ Rab S "Now is the Time"（1995）的发行是一个催化剂。这个领域的艺术家开始在他们的作品中加入Bouncy techno乐的特点，这创造了一种新型的happy breakbeat音乐。

一些happy breakbeat厂牌创建了专门用于Bouncy Techno(电子音乐分类)的分支，如Bounce! 这些厂牌很快就变得多余了，因为happy breakbeat本身也是以类似的方式发展的。


衰落：90年代中期
随着现在在几个不同的市场上发现的影响，一个单一的泛欧洲hardcore形成了。然而这只是短暂的。由于在Hanger 13发生的几起与毒品有关的死亡事件吸引了全国性的媒体和议会辩论，苏格兰的地方当局取缔了狂欢活动，俱乐部转而使用House Music 。

大都会是Bouncy Techno(电子音乐分类)音乐的主要场所之一，它在1996年放弃了这种音乐，因为它的小丑装PA场景，并认为它是 "时间扭曲的技术音乐"（格子呢技术音乐的文字游戏）。Ultra-Sonic同样表示，"有人[布朗]想出了一种音乐风格"，大家都在模仿，结果是 "没有什么新东西在进化"。

来自英格兰南部的新的Bouncy Techno(电子音乐分类)影响了Happy Breakbeat，作为下一个大事件在苏格兰大力推广，但收效甚微。Bass Generator指出它 "扼杀了北部的音乐场景"，因为它是Breakbeat的高级形式，所以永远不会成功。

由于兴趣减少，Rezerection在1997年关闭。狂欢场景和Hardcore音乐的同义词，这两者是不可分割的。布朗在谈到这个推广活动的消亡时说，"苏格兰的'bouncy'hardcore几乎是过去的事情了"，并希望将他的视野扩大到其他音乐。

在荷兰，Bouncy Techno(电子音乐分类)乐迷开始对funcore感到厌倦，并对Elstak随后的排行榜感到背叛。荷兰制作人在最后的几张离别照片后，重新回到了gabber，如Chico Chipolata "No More Happy Hardcore"（1996），Buzz Fuzz "Fuck Happy"（1997）；而Bodylotion "Happy Is Voor Hobos"（1996）在滑稽的bouncy和无意义的gabber部分之间交替，以获得他们的信息。

重新启动：90年代末
作为对现在来自英格兰南部的公式化音乐的一种替代，布朗在1998年推出了Bouncy Techno厂牌。受发行问题的困扰，这个厂牌在他的作品中揭示了一种新的振奋人心的trance方式。布朗的 "Elysium"（1999年）帮助振兴了国内的狂欢场景，取得了很大的成功。

在21世纪初，包括Quosh Records和Higher Order Recordings在内的唱片公司将发行具有Bouncy Techno(电子音乐分类)影响的音乐，这些将被归入英国hardcore的范畴。

2000年代也曾出现过回溯活动，如苏格兰的Back to the Future和Fantazia，以及荷兰的Happy Hardcore。Kutski在他的BBC电台1号节目中专门为bouncy techno做了几场演出，比如2011年的Rezerection Free Range Mix。

典型的Bouncy Techno(电子音乐分类)作品有160至180 BPM的速度，并使用4/4节拍。 曲目可以是器乐，或在某些地方使用简短的重复采样，人声元素并不常见。 布朗会使用有规律的结构，其中的部件常以固定的长度出现，例如曲目按“节拍独奏 - 弹性元素加节拍 - 加入hi-hats - Riff独奏 - Riff加节拍 - 加入hi-hats”等部分排列组合，每个部分持续8小节。这些部分会用短的fills and rolls拼凑起来。底鼓的声音稍有失真，像gabber。 Breakbeat模式也可能在某些时候短暂地出现在背景中。

虽然Breakbeat hardcore 本身在苏格兰并不流行，但它的合成器声音在Bouncy Techno(电子音乐分类)的刺耳旋律范围内被发现。 N-Joi的 "曼彻斯特现场"（1992年）盛宴提供了进一步的总体灵感。它的特点是单调的非拍子音符，这与它的 "弹跳 "名称有关（这种非拍子的重点在后者bouncy house的名字中也有）。 这些节奏组合和安排被西蒙-雷诺兹描述为让人联想到克莱兹梅尔音乐、游乐场般的旋律和oom-pah的非节拍音符。

与这一时期的其他狂欢音乐不同，苏格兰场景是由表演驱动的，乐队通常是狂欢的主角而不是DJ。 舞者穿着宽松的运动服，有他们自己的舞蹈形式，包括大量快速的腿部动作。 超音速的表演在更广泛的层面上渗透到了像Scooter这样的乐队。