Afrobeats(电子音乐分类)

别名：Afro-pop, Afro-fusion
发源时间：2000s Ghana
发源地：Nigeria, UK
风格类型：African Electronic Dance Music
来源风格：Afrobeat, dancehall, hiplife, highlife, jùjú, British house music, ndombolo, palm-wine, R&B, soca, Hip Hop Music
影响风格：Afrosoca, Afro-trap, AfroswingBakosó
衍生风格：Azonto, Banku music, Pon pon

Afrobeats(电子音乐分类)（不要与Afrobeat或Afroswing混淆），又称Afro-pop、Afro-fusion（又称Afropop和Afrofusion），是描述来自西非和散居地的流行音乐的一个总称，最初是在2000年代和2010年代在尼日利亚、加纳和英国发展起来的。Afrobeats(电子音乐分类)本身并不是一种风格，更多的是一种描述加纳和尼日利亚流出来的声音的融合。hiplife、jùjú music、highlife和naija beats等流派都被融合在 "afrobeats "的保护伞下。

Afrobeats(电子音乐分类)主要在拉各斯、阿克拉和伦敦制作。The Black Atlantic的Paul Gilroy反映了人口结构变化所带来的伦敦音乐界的变化。

"我们正在走向一个非洲人占多数的时代，无论是在文化习惯上，还是在与殖民和后殖民治理的关系上，都是多样化的，所以从加勒比海主导地位的转变需要放在这个环境中。大部分的格莱美人都是非洲孩子，要么是移民的孩子，要么就是移民自己。现在还不清楚非洲对他们意味着什么"。

Afrobeats(电子音乐分类)(带s)通常与(不带s)混为一谈，然而，这是两种截然不同的声音，并不一样。Afrobeat是20世纪60年代和70年代发展起来的一种流派，受到Fuji music和Highlife的影响，混合了美国爵士乐和funk。Afrobeat的特点包括大乐队、长器乐独奏和复杂的爵士节奏。这个名字是由尼日利亚afrobeat先驱Fela Kuti创造的。Fela Kuti和他的长期合作伙伴，鼓手Tony Allen，被认为是为后来的Afrobeats(电子音乐分类)奠定了基础。这与2000年代和2010年代开创的Afrobeats(电子音乐分类)声音形成鲜明对比。虽然Afrobeats(电子音乐分类)受到Afrobeat的影响，但它是各种不同流派的融合，如英国House音乐、hip hop、hip hop、dancehall、soca、Jùjú音乐、highlife、R&B、Ndombolo、Naija beats、Azonto和Palm-wine音乐。这个词的创立是为了将这些不同的声音包装成一个更容易理解的标签，这些声音对于这个词首次被创造出来的英国听众来说并不熟悉。这两种声音之间另一个更微妙的对比是，虽然Fela Kuti用他的音乐来讨论和批评当代政治，但Afrobeats(电子音乐分类)通常会避免这样的话题，从而使它比Afrobeat少了一些政治色彩。Afrobeats(电子音乐分类)最易识别的是其标志性的驱动鼓点节奏，无论是电子音乐还是器乐。这些节拍让人联想到西非各种传统非洲鼓点的风格，以及Afrobeat的前驱流派。Afrobeats(电子音乐分类)与house音乐有着相似的动力和节奏。通常使用4/4时标常见的西方音乐，Afrobeat通常具有3-2或2-3的节奏，称为clave。

Afrobeats(电子音乐分类)的另一个区别是明显的西非语，特别是尼日利亚或加纳语，英语经常与当地的俚语，pidgin英语，以及当地的尼日利亚或加纳语言混合，这取决于表演者的文化背景。

总部设在伦敦的DJ Abrantee被《卫报》誉为创造了 "Afrobeats(电子音乐分类) "这个名字，以便将这种声音包装并呈现给英国观众。对于这个名字，DJ Abrantee说："我不能说我发明了Afrobeats(电子音乐分类)。Afrobeats(电子音乐分类)是在我出生之前发明的。它是由Fela Kuti发明的。但你要记住的是，现在艺术家自己制作的音乐类型--像WizKid、Ice Prince、P-Square、Castro、May7ven都把他们的音乐称为Afrobeats。所以当我把他们放在我的混音带里时，我就这么叫。Afrobeats(电子音乐分类)不是像afrobeat那样的风格，更多的是一个总体术语，用于非洲流行音乐的当代声音和那些受其影响的人.DJ 3K批评这个标签是一个当代营销类别。根据David Drake的说法，这种不拘一格的音乐类型 "重新塑造了该音乐在国外的影响，并且--通常情况下--完全重新创造了它们"。然而，一些人告诫不要把Afrobeats(电子音乐分类)音乐等同于当代泛非音乐，以防止抹杀当地的音乐贡献。一些艺术家与 "Afrobeats(电子音乐分类)"一词保持距离，因为它与 "afrobeat "有明显的相似之处，尽管它们是不同的声音。Afrobeats(电子音乐分类)有时也被称为非洲流行音乐和非洲融合音乐。Don Jazzy表示他更喜欢 "Afro-pop "而不是Afrobeats.Wizkid，Burna Boy和Davido都使用Afro-fusion或Afro-pop来描述他们的音乐。Eazi先生还称他的音乐为 "Banku音乐"，以表示加纳对他的音乐的影响（Banku是加纳的一道菜）。Yeni Kuti，Fela Kuti的女儿，对 "afrobeats "这个名字表示厌恶，而是希望人们将其称为 "尼日利亚流行音乐"，"Naija Afropop"，或 "尼日利亚Afropop".音乐评论家Osagie Alonge批评了 "afrobeat "的多元化。

然而，电视节目Trace Nigeria的Sam Onyemelukwe指出，他喜欢'Afrobeats(电子音乐分类)'，并指出它承认afrobeat的基础，同时也承认这是一种不同的和独特的声音.尼日利亚艺术家Burna Boy表示，他不希望他的音乐被称为Afrobeats(电子音乐分类)。然而，这些绰号，包括Afrobeats(电子音乐分类)，大多数都因使用 "afro "前缀而受到批评，将非洲呈现为一个单一的实体，而不是一个具有不同文化和声音的实体。Reggie Rockstone是一位先锋的hiplife艺术家，他对艺术家们将自己的音乐称为 "Afrobeats(电子音乐分类) "而不是 "hipife"（一种经常被置于 "afrobeats "伞下的音乐类型）感到矛盾。他在接受Gabriel Myers Hanse的采访时表示："这就像'Oh come on'一样。我们辛辛苦苦让你上台，现在你却要否认我们所做的一切？来吧！有时候我也会有这样的感觉，但同时，我又觉得，好吧，这就是一个非洲，我骨子里是个泛非洲人。所以，我真的在乎它是叫Afrobeats(电子音乐分类)还是叫hiplife吗？只要黑人得到它， 年轻人赚钱， 养活自己的孩子，我想这没什么。“

构成Afrobeats(电子音乐分类)的音乐风格主要始于90年代末和2000年代初中期的某个时候。随着2005年MTV Base Africa的推出，西非的艺术家们得到了一个可以成长的大平台。诸如MI Abaga、Naeto C和Sarkodie等艺术家都是最早利用这个平台的人，然而大多数艺术家都只是对嘻哈和R&B进行演绎。在此之前，Trybesmen、Plantashun Boiz和The Remedies等团体是早期的先锋，他们将现代西方的Hip-Hop和R&B影响与本地的旋律融合在一起。P-Square在2007年发行了他们的专辑《Game Over》，该专辑因其使用尼日利亚的节奏和旋律而显得与众不同。

同时，诸如Flavour N'abania这样的艺术家也能够通过接受旧的音乐类型（如highlife）并将其重新混音成更现代的东西而获得成功，这在他的歌曲 "Nwa Baby (Ashawo Remix) "中就可以看出。到了2009年，这个新兴场景中的艺术家开始成为整个大陆乃至其他地区的明星。这种音乐风格有各种各样的名字，这使得它很难在非洲以外的地方销售。然而，直到2011年4月由DJ Abrantee主持的Choice FM's New Afrobeats Radio Show'的推出，这种音乐风格才获得了牵引力，并在历史上第一次呈现出 "Afrobeats "的趋势。该节目的推出受到了欢迎，并为英国和非洲艺术家提供了一个发射台，让他们提交歌曲供播放列表考虑。Abrantee用他的日间节目来测试日间播放的Afrobeats(电子音乐分类)。2012年3月，第一批在英国日间电台播放的非洲音乐歌曲有Mista Silva的 "Boom Boom tah"、May7ven的 "Ten Ten"、D'Banj的 "Oliver Twist "和Moelogo的 "Pangolo"。Square在2012年与塞内加美籍人气艺人Akon一起发布了 "Chop My Money (Remix)"。"Oliver Twist "由尼日利亚艺人D'banj于2011年夏天在网上发布，在2012年英国单曲榜上名列第9位（使他成为第一位进入英国前10名的非洲音乐艺人），并在英国R&B排行榜上名列第2位。Mr.Eazi后来在2019年接受Sway In The Morning的采访时称赞D'banj帮助鼓励尼日利亚人接受他们的口音和音乐，而不是向外看，试图模仿美国口音和音乐。英国DJ，如DJ Edu，在BBC Radio 1Xtra上的节目Destination Africa，以及DJ Abrantee，在Choice FM上的节目，给予非洲音乐在英国播放的平台。

DJ Black、Elom Adablah和C-Real等DJ和制作人，在传播Afrobeats(电子音乐分类)方面也是至关重要的，他们在节目中播放的歌曲，往往会给歌曲带来一阵流行。Azonto和dance crazes Man 戴着黑色帽子和上衣接受颁奖。男子身穿红色衬衫和金链子，手拿麦克风表演 Fuse ODG（上）和Davido（下） 加纳籍英国艺术家Fuse ODG在英国帮助普及了非洲音乐。他也是第一个登上iTunes世界排行榜榜首的人，并在2013年MOBO颁奖典礼上获得最佳非洲演员奖。2009年，Fuse ODG将自己的声音描述为 "带有非洲气息的嘻哈"。2011年，Fuse ODG前往加纳旅行，在那里他发现了Azonto舞蹈，并从受嘻哈影响的非洲流行音乐和Naija节奏中获得灵感。回到伦敦后，他将在加纳发现的声音融合成他所说的 "Afrobeats(电子音乐分类)，但加入了我在英国的东西"，融合了英国funky和grime的影响。2012年，他的第一首歌曲 "Antenna "在英国单曲榜上排名第七，取得了成功。2012年，他的第一首歌曲《Antenna》获得成功，在英国单曲榜上排名第七，随后他又推出了《Azonto》，进一步帮助在英国普及Afrobeats和舞蹈。

更多的viral dances接踵而至，这对普及非洲音乐起到了重要作用。2011年，尼日利亚歌手Iyanya发行了 "Kukere"。这首歌因其改编自一种名为Etighi的传统舞蹈而广为人知。另一种舞蹈是尼日利亚艺术家Davido在2013年发布的 "Skelewu "时普及的。Davido在2013年8月18日将这首歌的教学舞蹈视频上传到YouTube上，以此来推广这首歌。该视频由Jassy Generation执导。教学视频的发布伴随着Skelewu舞蹈比赛的宣布。为了赢得比赛，参赛者被告知要观看教学舞蹈视频，并上传自己随着这首歌跳舞的视频。"据Pulse Nigeria "报道，粉丝上传到YouTube的舞蹈视频数量汇总起来超过10万次。其他英国afrobeats艺术家也在2012-2013年前后出现，如Mista Silva、Vibe Squad、Weray Ent、Naira Marley、Kwamz、Flava、Moelogo和Timbo，他们共同为未来英国afrobeats及其衍生类型Afroswing奠定了基础.Mista Silva的歌曲 "Bo Won Sem Ma Me "和 "Boom Boom Tah "是英国afrobeats场景中引人注目的早期热门歌曲。Mista Silva和Skob认为Fuse ODG的 "Azonto "歌曲鼓励他们创作afrobeats。加纳艺术家Guru也在2013年发布了歌曲 "Alkayida（Boys Abrɛ）"，将自己的舞蹈 "Alkayida "普及开来。"尼日利亚艺术家MC Galaxy也普及了一种名为 "Sekem "的舞蹈。另一种利用社交媒体来推广歌曲的方法是在2014年发布的 "Dorobucci "的推广中，Don Jazzy鼓励人们在发布之前录制自己演唱的歌曲。

这首歌获得了2014年The Headies的最佳流行单曲，以及2015年MTV非洲音乐奖的年度歌曲。到2016年获得了超过2000万的点击率。2012年，加纳艺人Sarkodie获得MOBO奖最佳国际演艺非洲奖，2014年MTV非洲奖最佳嘻哈奖。2011年，他的歌曲 "U Go Kill Me "在加纳大受欢迎，并帮助普及了Azonto的热潮。2010年中期，米歇尔-威廉姆斯（Michelle Williams）、法国蒙塔纳（French Montana）、里克-罗斯（Rick Ross）和坎耶-韦斯特（Kanye West）等美国艺人都曾与Afrobeats音乐人合作过。Michelle Williams在2014年推出了一首根据尼日利亚赞颂诗When Jesus Say Yes改编的福音歌曲《Say Yes》。这首歌的节拍据说很像House音乐中流行的四拍子，但其实遵循的是Afrobeats的3-2或2-3。这种节拍被称为clave，混合了普通4/4拍的节奏，它常见于许多形式的西非音乐中.另一首著名的歌曲是Fuse ODG的 "Million Pound Girl (Badder Than Bad)"，2014年在英国单曲榜上排名第5。2014年，英国出现了一种被称为afroswing的非洲音乐的衍生流派，它融合了来自road rap、grime、dancehall、trap和R&B的影响。这个流派是由J Hus推广的。这导致许多人将afroswing称为 "afrobeats"，然而这两种流派是彼此不同的。尼日利亚音乐人Wizkid加拿大艺术家Drake也在2010年代中期开始尝试afrobeats，这可以说是帮助afrobeats获得了国际主流吸引力。2014年，他与英国MC Skepta一起参与了尼日利亚艺术家Wizkid的 "Ojuelegba（Remix）"，2016年，他与英国歌手Kyla和Wizkid一起发行了 "One Dance"。

"One Dance "成为Spotify流媒体最多的歌曲，流媒体超过10亿次，在15个国家排名第一。Drake在2017年的专辑《More Life》中包含了许多Afrobeats(电子音乐分类)和Dancehall的元素。2017年，Wizkid签约RCA唱片公司，这成为Afrobeats(电子音乐分类)有史以来最大的一笔交易。Wizkid和Drake在帮助全球普及Afrobeats方面都有功劳。"One Dance "被认为有助于将afrobeats推向全球主流吸引力，这会在随后的几年内继续上升。Wizkid后来因参与了有史以来流速最高的Spotify单曲 "One Dance "而进入2018年吉尼斯纪录。他是第一位进入吉尼斯纪录的afrobeats艺术家。尼日利亚艺术家Mr. Eazi在2016年开始凭借他的突破性单曲 "Skin Tight "和 "Bankulize "获得高人气，这两首单曲都是由英国-加纳制作人Jols创作的。他在2016年的Soundcity MVP颁奖节上获得了最佳新人奖。Mr.Eazi最初在英国获得了知名度，因为Jols向他伸出手，因此创作出歌曲 "Bankulize"。Mr.Eazi很快就成为加纳和尼日利亚的明星。他表示英国，加纳和尼日利亚的音乐都影响了他的音乐。Mr.Eazi称他的音乐为 "Banku Music"。他是第一个获得extensive的Apple Music艺术家页面的非洲流行歌手。2016年，位于伦敦北部的Beat FM成为英国第一个专门播放Afrobeats的电台。尼日利亚艺术家Tekno与哥伦比亚唱片公司签订了一份价值数百万美元的合约。2017年8月，他发行了《Pana》。这首歌在尼日利亚大受欢迎，但未能如愿将Tekno的事业推向美国.2017年10月1日，Wizkid成为第一位在皇家阿尔伯特音乐厅举行售罄的头条演出的Afrobeats艺术家。2017年，另一股舞蹈热潮Shaku Shaku也随之兴起。

虽然起源不明，但该舞蹈在2017年年中左右被阿盖格的street urchins所普及。Shaku Shaku舞蹈动作首次出现在Olamide的 "Wo "音乐视频中。与Azonto舞蹈一样，Shaku Shaku也产生了自己的音乐流派，由Mr Real、Slimcase、Idowest等艺术家开创。2010年代末 2010年代末，国际唱片公司环球和华纳音乐开始向Afrobeats投入资金。2018年，法国-马来西亚歌手中村绫发布了《Djadja》.这首歌成为法国和荷兰的第一大热门歌曲，并在比利时和瑞士成为认证金曲.这首歌在YouTube上获得了超过4亿次的点击率.她成为第一位在法国单曲榜上获得7首前十名的法国歌手，也是自1967年伊迪丝-皮亚夫以来第一位在荷兰获得第一张专辑的法国歌手，并成为世界上流媒体最多的法国女歌手。她的第二张专辑《Nakamura》成为法国认证的金唱片。由于法国黑人女性在法国获得主流人气相对困难，她的崛起引人注目。尼日利亚音乐人Burna Boy 2018年6月，美国著名说唱歌手Kanye West发布了名为Ye的专辑。坎耶-韦斯特的粉丝在搜索他的专辑时，也无意中看到了Burna Boy的歌曲《Ye》（1月发布）。这导致Burna Boy的流媒体激增了200%，在美国获得了超过1120万的流媒体。2019年8月，Mr. Eazi推出了emPawa Africa，这是一个人才孵化计划，旨在培养和支持非洲的新晋艺人。该平台将用于帮助推广即将到来的艺术家，并给他们一个重要的平台。

这一举措也得到了YouTube音乐的支持。2010年代后半期，美国著名艺术家也在尝试Afrobeats(电子音乐分类)音乐。值得注意的是，由于Afrobeats(电子音乐分类)此前很难进入美国市场。2018年，Swae Lee和Drake发布了由尼日利亚艺术家Tekno制作的 "Won't Be Late"。2019年，珍妮特-杰克逊发布了由Harmony Samuels制作的《Made for Now》。这首歌是Afrobeats音乐，成为成人R&B电台的十大热门歌曲。2019年，美国两位著名艺人GoldLink和Beyoncé都推出了具有afrobeats影响的专辑。GoldLink在2019年6月12日发行了《Diaspora》，以一首afrobeats歌曲作为主打歌《Zulu Screams》，并由P2J制作。GoldLink此前也曾在2014年与Wizkid一起制作了《No Lie》.Beyoncé发布了The Lion King: The Gift，恰逢迪士尼发行的《狮子王》电影上映，时间为2019年7月19日。这张专辑中的艺术家包括Burna Boy，Eazi先生，Wizkid，P2J，Yemi Alade，Maleek Berry，Tiwa Savage和Shatta Wale。Mr Eazi和GuiltyBeatz预测这张专辑将帮助afrobeats达到更高的流行程度，特别是在美国，到达它尚未达到的水平。2019年8月23日，Jidenna发布了afrobeats专辑85到非洲。10月1日，美国艺人克里斯-布朗发布了由Davido演唱的Afrobeats(电子音乐分类)单曲《Lower Body》。2019年10月25日，Akon发布了新的afrobeats专辑《Akonda》。Afrobeats(电子音乐分类)在美国的关注度不断上升，也影响到了音乐电台，电台开始播放afrobeats，这是以前一般不会做的。Davido的 "Fall "在最初发布24个月后，成为美国电台前20名的热门歌曲。"Fall "也开始在Billboard R&B/Hip-Hop Airplay和美国Shazam榜单上崛起，也成为Billboard历史上排行榜时间最长的尼日利亚歌曲。后来这首歌在加拿大和美国获得了金唱片认证，尼日利亚艺术家Burna Boy也取得了一定的成功，他在布鲁克林为超过9000人表演，他的单曲 "Ye "在美国获得了超过1120万的流媒体。

他的专辑《African Giant》在格莱美奖上被提名为 "最佳世界音乐专辑".Wizkid的《Come Closer》在初次发行3年后的2020年成为RIAA金唱片认证。他的歌曲 "Soco "也在2020年获得了加拿大金唱片认证。2019年12月，YouTube宣布将支持四位afrobeats艺术家。Kizz Daniel，Reekado Banks，Simi和Teni。在尼日利亚拉各斯举办的一场名为 "A celebration of Afrobeats "的活动中宣布，YouTube表示将为他们提供工具，以 "推动他们的音乐，发展他们在YouTube上的地位，并加速他们在全球范围内的观众增长"。2010年代末，尼日利亚出现了一种新的商业成功的流派Alté，它融合了Afrobeats、rap、R&B、soul, dancehall等多种影响。2020年7月，英国官方排行榜公司宣布将建立一个 "英国官方Afrobeats榜"，以追踪Afrobeats歌曲在英国的销售和流媒体数据。在之前的一年里，afrobeats歌手在官方排行榜前40名中共度过了86周，而2017年只有24周，在此期间，英国前40名中的afrobeats歌手数量增加了一倍。该公司宣称，这是 "世界上第一个非裔音乐官方排行榜 "之一。在10月尼日利亚结束SARS抗议活动期间，Davido的歌曲 "Fem "被描述为该运动的 "抗议歌曲"。这首歌在拉各斯政府秘书处外的显著位置播放，以抗议并淹没了试图与抗议者交谈的拉各斯州长。

Azonto Azonto是加纳的一种舞蹈和音乐流派。虽然这种舞蹈的起源尚不清楚，但加纳艺术家Sarkodie在2011年用他的歌曲 "U Go Kill Me "帮助普及了这种舞蹈，这首歌由EL和Krynkman制作，在加纳成为热门歌曲。Azonto音乐最早出现在2010年的某个时候，Gafacci的 "Kpo Kpo Body "和Bryte和Gafacci的 "I Like Your Girlfriend "等歌曲是第一批展示新风格的歌曲。随后的舞蹈热潮，又创造了一个专门用于舞蹈的亚流派Afrobeats(电子音乐分类)，利用简单、更快、更容易跳舞的节奏和简单、难忘的钩子。2011年，Fuse ODG去加纳旅行，在那里他发现了Azonto舞蹈。回到伦敦后，他发现没有人知道这种舞蹈是什么，于是他制作了《Azonto》这首歌，进一步推动了这种舞蹈在全球和英国的流行。这也是英国广播电台首次在日间播放Afrobeats(电子音乐分类)的原因。这首歌之后，Azonto的另一首歌曲 "Antenna "也随之问世。

2013年，来自布朗克斯的说唱歌手2 Shy发布了由加纳-英国制作人Rude Boy制作的 "Azonto Girl"，帮助将这种类型和舞蹈传播到美国。

Afrosoca Afrosoca是一种融合了Afrobeats(电子音乐分类)和 soca music的流派，受到dancehall的一些影响。该流派在特立尼达和多巴哥由尼日利亚和特立尼达的艺术家开创，如Olatunji、Machel Montano和Timaya等艺术家。Olatunji的歌曲 "Ola "是特立尼达2015年狂欢季最受欢迎的歌曲之一，导致Olatunji在国际Soca Monarch比赛中的表现获得了 "Groovy Soca Monarch "奖。另一首著名的歌曲是Timaya和Machel Montano在2014年发布的 "Shake Your Bum Bum "的混音版，这在特立尼达很受欢迎.到2016年，一波非洲Soca歌曲的发布与特立尼达多年的狂欢季相吻合。著名的歌曲包括Olatunji的 "Oh Yah "和Fay-Ann Lyons和Stonebwoy B的歌曲 "Block D Road"。夏奇拉-马歇尔（Shakira Marshall）是一位纽约的编舞家，她在2012年为自己的舞蹈课创造了 "afrosoca "这个名字，以描述她所教授的西部、南部和中部非洲以及加勒比海舞蹈风格的独特融合。"Afrosoca "的歌曲通常有类似于Groovy Soca的节奏（110至135 BPM），通常含有西非的旋律。福音歌手和作曲家艾萨克-布莱克曼（Isaac Blackman）和DJ德里克-"屠宰"-佩雷拉（Derek "Slaughter" Pereira）都曾批评过这个名字以及暗示它是一种新的声音，特别是由于Soca的起源是非洲音乐开始的事实。

Afroswing Afroswing，也是一种新的音乐。Afroswing Afroswing，也被称为Afrobashment，是2014年左右在伦敦发展起来的一种英国流派。这种流派是Afrobeats(电子音乐分类)的衍生品，混合了British dancehall,grime, R&B, trap, 和 hip hop的各种影响。英国说唱歌手J Hus和Jae5、Blairy Hendrix、Joshua Beatz等制作人被认为是新声音的先驱。该流派在英国的商业上非常成功。制作人Steel Banglez说，非洲wing的关键元素是快乐或黑暗的和弦，"让你有某种感觉"，"鼓型是整个声音中最重要的东西，它是在第三段出现的小鼓。在嘻哈中，它是在第四拍出现的。在第三拍上出现的是来自Afrobeats(电子音乐分类)"。Martin Connor是一位声乐旋律和说唱分析专家，他将这种风格的特点描述为"[......]在4/4的技术上，你会反复听到的是这种由三个音符组成的反复模式，这些音符仍然在4/4时标的框架内重复[......]你可以在节奏中听到牙买加音乐的灵感，除了牙买加音乐没有低音踢踏和小军鼓--那是嘻哈，那是传统的说唱。所以这就是文化的转换，在乐器上发生了微妙的变化。然而，在抒情的重点和音乐录音带方面，它仍然有嘻哈的感觉：汽车、金钱、真实性、硬度"。

Bakosó

在古巴，2010年中期出现了一种被称为Bakosó的新音乐类型，由Ozkaro和Maikel el Padrino等艺术家和Kiki Pro等制作人在古巴圣地亚哥开创。一些学生会与古巴当地的艺术家有直接的接触，并影响了Bakosó的创作，Bakosó融合了这些非洲流派与当地的声音，如伦巴和康加。一位名叫Inka的艺术家被认为是这一流派名称的创造者。最初，"Bakosó "这个词的意思是 "派对"。2019年，哈瓦那的DJ Jigüe发布了一部名为 "Bakosó。AfroBeats of Cuba"（或 "Bakosó：Afrobeats de Cuba"），讲述了这一流派。


Afro-trap
不要与Afroswing混淆。Afro-trap（也被写成 "Afro trap"）是一种从撒哈拉以南非洲音乐传统和现代说唱音乐中获得灵感的流派。这个流派是由法国说唱歌手MHD在2010年中期创造的.MHD是西非后裔，他说他判断法语说唱的世界受美国潮流的影响太大，所以他决定通过结合西非文化的元素，如传统音乐和语言，如Fula或Wolof来创造Afro-Trap这个流派只是非常松散地受到trap的影响。在德国，Bonez MC和RAF Camora等艺术家一直在推动这一流派的发展，但是他们的风格更倾向于舞曲，而不是afrobeats.这一流派的德国变体被Ghanaian Stallion批评为缺乏实际的非洲影响，唯一剩下的就是舞曲节奏。