Field Recording(电子音乐分类)

别名：田野录音, phonography

田野录音（英语：field recording）或“现场录音”指的是录音室之外的录音创作，它同时适用于自然声或人造声的录音，也囊括了通过各种不同的录音设备的录音方式，包括无源电磁天线和接触式麦克风等。对于水下的田野录音，录音师使用“水下听音器”来捕捉鲸鱼等生物的运动，这类录音对声音设计工作者来说非常有用。

记录自然声的田野录音也被称为“phonography”，这个术语表示了它与“摄影术”（photography）的相似性。最初它是为影视现场录音或电影拟音（foley）而存在的辅助性工作，后来随着便携式高质量录音设备的问世，使得phonography本身也能成为一种精彩传神的艺术载体。

田野录音也指那些在随意、日常的空间中记录音乐家表演瞬间的简单单声道或立体声录音作品。比如约翰·洛马克斯（John Lomax）、Nonsuch唱片和Vanguards唱片开创的民族音乐学录音行动。

现场记录通常涉及捕获低水平和复杂的环境噪声，作为回应，现场记录员的要求通常会突破记录设备的技术限制，即要求便携式电池供电装置具有低噪声和扩展频率响应。因此，现场录音师青睐高品质（通常是专业的）录音机、麦克风和麦克风前置放大器。该领域所用设备的历史与专业便携式录音技术的发展密切相关。

现场记录通常以与预期结果相同的通道格式记录，例如，立体声记录设备将产生立体声产品。相比之下，多声道远程录音可以在多个通道上捕获多个麦克风，然后进行创造性的修改、增强，并混合成特定的消费者格式。

在20世纪60年代早期，随着高质量便携式记录设备（如Uher和Nagra便携式卷盘到卷盘组）的引入，现场记录经历了快速的普及。20世纪80年代，DAT（数字音频磁带）的问世带来了一种新的音频记录保真度，具有扩展的频率响应和低自噪声。除了这些技术，其他流行的现场记录手段还包括模拟盒式磁带（CAC）、数字盒式磁带（DCC）和微型光盘。最新一代的录音机完全基于数字（硬盘/闪存）。也可以使用带有软件的个人电子设备（如智能手机或平板电脑）进行现场记录和编辑。

新开发的技术包括创造性地放置麦克风（例如，包括接触式麦克风和水听器），传播捕获的声音，以及单独的方法。

自录音技术诞生起，Field Recording(电子音乐分类)在Avant-garde, Musique concrète, Experimental以及最近的Ambient音乐中便开始应用。皮埃尔·谢弗（Pierre Schaeffer）早在 1940 年就开始发展具体音乐，开创了艺术音乐的概念和理论框架最值得一提的是，皮埃尔·谢弗（Pierre Schaeffer）早在 1940 年就开始了。加拿大作曲家 R. Murray Schafer 创作于 1970 年代；这项工作涉及通过使用field recording来研究特定地点的声学生态学。

Field Recording(电子音乐分类)现在是一系列音乐成果的常见来源材料，从当代音乐具体作品到电影配乐、视频游戏配乐和效果。克里斯·沃森 (Chris Watson) 曾是伏尔泰歌舞表演 (Cabaret Voltaire) 的前身，现在可能是这项艺术的世界领先代表，他的录音用于大卫·阿滕伯勒 (David Attenborough) 为 BBC 的系列节目、BBC 电台的节目以及许多其他渠道。与当代音乐一样，field recording的另一个显着应用是它包含在一些蒸汽波曲目中，通常是在商场或杂货店等公共场所录音以增加气氛。

另一个使用Field Recording(电子音乐分类)的例子是美国音乐家 Stuart Hyatt 将他的现场录音与他自己和其他音乐家的实验音乐相结合。

任何设备录制的声音，然后转换为数字格式，一些音乐家通过他们与 MIDI 接口乐器的演奏来使用这些声音。 Christian Fennesz 是一位因其作品而大获成功的当代艺术家。

早期以其项目的重要性和大胆而闻名的创新者是 Luigi Russolo，他在 1913 年的宣言中，L'arte dei marblei（噪音的艺术）赋予环境噪音以音乐价值。他还设计并制造了 Intonarumori——第一款制造噪音的乐器。 Francesco Ballilla Pratella 在他的歌剧 L'aviatore Dro 中使用了 Intonarumori，该歌剧是与 Filippo Tommaso Marinetti（未来主义运动的创始人）密切合作编写的。