Funk（放克音乐）

疯克音乐作为连接传统“灵魂乐”（Soul）和早期“迪士高"（Disco）的过渡音乐，“疯克音乐”（Funk ）是R&B最为节奏化和现实化（偶然也会有些狂野和实验）的表现。尽管没有像“灵魂乐’和“迪士高”一样获得巨大的成功，但“疯克音乐”不仅强烈地影响了70年代后期的R&B，而且影响了同时期的“说唱"（Rap）和“另类摇滚”（Alter-native Rock）音乐。

虽然很难说什么样的音乐是标准的“疯克音乐”，但它的一些基本特点还是可以把它和主流“灵魂乐”以及摇滚乐区别开来的。“疯克音乐”的重点在节奏上，即强调由鼓和贝斯构成的节奏部分。通常它的重拍落在每小节的第一和第三拍上（4/4拍的歌曲），而吉他则以节奏为主，旋律为辅。另外，传统“灵魂乐”中做独奏和合声使用的号，在“疯克音乐”里也比从前更突出它的节奏作用。

不同的乐器在演奏上的相互对位（有时很简单）构成了‘’疯克音乐”在节奏上的多重驱动力。主唱和配唱经常会发出间歇的喊叫声，这使音乐听起来更让人激动和兴奋。“疯克音乐”的歌词通常充满了老练的社会洞见和劝诫，它们大都是些民间篇言和口头禅。“疯克音乐”受到的影响很多，“迷幻摇滚”、“硬式吉他摇滚”、“拉丁音乐”、“街头布鲁斯”，以及美国“灵魂乐”、摇滚乐、流行乐等元素共同催生了“疯克音乐”。

1.Various Artists（合辑）
In Yo'Face!The Roots of Funk， Vol.l /2（你的脸上!疯克的根源，1/2卷）（出版公司:Rhino）

2.Various Artists（合辑）
In Yo' Face!The Roots of Funk，Vol.l-5（你的脸上!疯克的根源，1-5卷）（出版公司:Rhino ）

3.詹姆斯·布朗（James Brown ）
Love Power Peace:Live at the Olympia Paris1971（爱，力量，和平:1971年奥林比亚巴黎现场）（出版公司:PolyGram ）

4.Various Artists（合辑）
James Brown's Funky People Parts 1 & 2（詹姆斯·布朗的疯克人民1，2部分）（出版公司:PolyGram ）

5.The JB's
Funky Good Time（疯克好时光）（出版公司:PolyGrarn）

6.“女同志和燃烧物”（Dyke&the Blazers）
Dyke 's Greatest Hits（“女同志和燃烧物”精选）（出版公司:Original ）

7.“斯莱和斯通家族"（Sly&Stone Family ）
There's a Riot Goin' On（有暴动在进行）（出版公司:Epic ）

8.“议会”（Parliament ）
Tear tine Roof Off，（拆掉房顶）（出版公司:Casablanca）

9.“迷幻疯克”（ Funkadelic ）
Music for Your Mother（你妈妈的音乐）（出版公司:Westbound ）

10.“布特西的橡胶乐队" （ Bootsy's Rubber Band）
Back in the Day: The Best Of （回到白天:“布特西的橡胶乐队”精选）（出版公司:Wamers ）

放克（Funk）是一种美国的音乐类型，起源于1960年代中期至晚期，非裔美国音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。放克不再强调旋律与和声，而是强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动。

放克歌曲通常建立在单一和弦上的衍伸性即席伴奏，不同于节奏蓝调和灵魂乐围绕在和弦进行，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克艺术家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏冲击感。

放克通过突出鼓在演奏时的位置，以及使用强有力的低音吉他连复和低音声线创造出激烈的groove，这种音乐直接影响了disco、house以及早期hip-hop的发展。放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、house音乐和敲打贝斯中。