Musique Concrete(电子音乐分类)

别名：具体音乐, 具象音乐
发源时间：1940s
发源地：法国巴黎
风格类型：Electroacoustic Music
代表艺人：Pierre Schaeffer, Pierre Henry
代表厂牌：GRMC, RTF, GRM

Musique Concrete(电子音乐分类)是一种以录制的声音作为素材的音乐作品，最早在20世纪40年代由皮埃尔·舍费尔（Pierre Schaeffer）提出。声音通常通过应用音频效果和磁带处理技术进行修改，并且可以组合成蒙太奇的形式。它可以包含从乐器，人声和自然环境的录音中导出的声音，以及使用合成器和基于计算机的数字信号处理创建的声音。这个术语中的乐曲并不局限于旋律，和声，节奏等的正常音乐规则。它利用了声音听觉功能，这意味着声音身份经常可能被有意遮掩或看起来与音源无关。

Musique Concrete(电子音乐分类)在1948年由皮埃尔·舍费尔（Pierre Schaeffer）提出。他公演的第一部具象音乐作品是《地铁练习曲》（Etude aux Chemins de Fer）。皮埃尔·舍费尔对何为具象音乐的诠释是：“以往的非具象的音乐是指作曲家将音乐转换成作曲符号，写在乐谱上，由音乐家识谱后演奏才产生音乐。可是乐谱不能发声，只是传达音乐的载体，对音乐的诠释是抽象的符号，而不是音乐本身。具象音乐直接将声音录制，直接在声音上进行创作，听到的便是声音的全部面貌，不再需要符号等抽象的工具来过渡，创作手法本身便是具象的。”

Musique Concrete(电子音乐分类)具象音乐的创作，就是将来源各异的录音——无论来自广播公司声音数据库抑或自行录制的声音片段，以创造性的后期制作技术，调变出传统乐器所不可能表现的音乐。这种录音不强调音源物，却强调声音的抽象造形性，其方法与造型艺术的几何构成、拼贴手法若合，却远离了勋伯格（Arnold Schoenberg）的十二音列理论。

皮埃尔·亨利（Pierre Henry）也是具象音乐的先驱之一。与皮埃尔·舍费尔也与一起工作并创作了《为一个人而作的交响曲》(Symphonie pour un Homme Seul)与《一扇门和休止符的变奏曲》(Variation pour une Porte et Soupire)，后者的曲目由十二个乐章组成，后来还与莫里斯·贝嘉（Maurice Béjart）合作编排成了现代芭蕾舞剧。

Musique Concrete(电子音乐分类)音乐影响了许多流行的音乐家，包括the Beatles, Pink Floyd和Frank Zappa。

起源

1928 年，音乐评论家安德烈·库鲁瓦 (André Cœuroy) 在他的《Panorama of Contemporary Music（当代音乐全景）》一书中写道，“也许作曲家能够通过录音来实现专为留声机创作的音乐的时代已经不远了”。同一时期，美国作曲家亨利·考威尔（Henry Cowell）在谈到尼古拉·洛帕尼科夫（Nikolai Lopatnikoff）的项目时认为“唱片创作音乐有着广阔的空间”。1930 年，伊戈尔·斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky) 进一步呼应了这种情绪，当时他在剧作《文化与沙尔普拉特》(Kultur und Schallplatte) 中表示“人们将对以留声机唱片特有的方式创作的音乐产生更大的兴趣”。次年，即 1931 年，鲍里斯·德·施洛泽 (Boris de Schloezer) 也表示他可以为留声机或无线电通讯技术创作音乐，就像为钢琴或小提琴而创作音乐一样。不久之后，德国艺术理论家鲁道夫·阿恩海姆 (Rudolf Arnheim) 在 1936 年发表的一篇题为“Radio”的文章中讨论了麦克风录音的影响：“广播（Radio）的主要艺术任务之一，就是重新研究和探索噪音和语言中的音乐性，以及音乐、噪音和语言的整合统一，以达到声音材料的统一”。


Pierre Schaeffer 和 Studio d'Essai（试验工作室）

1942 年，法国作曲家和音乐理论家皮埃尔·舍费尔 (Pierre Schaeffer) 与雅克·科波 (Jacques Copeau) 及其学生一起创立了国家无线电传播工作室 (Studio d'Essai de la Radiodiffusion nationale)，从而开始了他对无线电技术的探索。该工作室最初是战争期间法国广播电台抵抗运动的中心，于 1944 年 8 月负责在解放后的巴黎进行第一次广播。正是在这里，舍费尔开始使用当时的声音技术进行创造性的无线电技术试验。1948 年，舍费尔开始记录一系列日志，描述他试图创作“symphony of noises（噪音交响曲）”的尝试。这些日志于 1952 年整合为 A la recherche d'une musique concrète（对具象音乐的研究）出版，据《Sound Unseen》的作者布莱恩·凯恩 (Brian Kane) 称：理论和实践中的原声，舍费尔受到以下因素的驱动：“通过具体对象来构建音乐的作曲愿望——无论最初的结果如何不令人满意——以及一种渴望通过理论去寻找词汇、视奏或方法来作为这类音乐的基础。

舍费尔实践的发展得益于与配音演员的接触和麦克风的使用，无线电艺术在激发和巩固舍费尔基于声音的作曲概念方面发挥了重要作用。对舍费尔实践的另一个重要影响是电影，最初与电影实践相关的录音和蒙太奇技术，开始充当为“具象音乐的基底”。Marc Battier 指出，在 Schaeffer 之前，让·艾普斯坦 (Jean Epstein) 就注意到录音技术在揭示隐藏在基本声学聆听行为中的内容的方式。艾普斯坦提到这种“顿悟的现象”，它通过声音的转导出现，证明对日后舍费尔减少聆听的概念产生了影响。舍费尔也明确引用艾普斯坦对音乐外声音材料的使用。艾普斯坦已经想象到“通过对自然声音的变调，创造和弦和不和谐、旋律和噪音的交响乐成为可能，这是一种新的、特别的具有视像的音乐”。



Halim El-Dabh的磁带音乐

埃及作曲家 Halim El-Dabh 的尝试甚至可能还早于 Schaeffer 初步进行的声音处理实验（假设这些实验晚于 1944 年，而不是早于 1942 年 Studio d'Essai 的成立）。1940 年代初到中期，作为开罗的一名学生，El-Dabh 开始使用笨重的录音机尝试“Tape Music（磁带音乐）”。他录制了古老的扎尔仪式的声音，并在中东广播工作室使用混响、回声、电压控制和重新录制处理了这些材料。1944 年在开罗的一次艺术画廊活动中他展示了由此产生的基于磁带的作品，名为“Expression of Zaar（扎尔的表达）”。El-Dabh 将他最初的活动描述为试图解锁录音的“内在声音”。虽然当时他早期的作曲作品在埃及以外的地方并不广为人知，但 El-Dabh 最终因其在 1950 年代后期在哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心的有影响力的作品而获得认可。



Club d'Essai（试验俱乐部）和 Cinq études de bruits（五项噪音研究）

1940 年代初期，随着舍费尔在 Radiodiffusion Nationale 的 Studio d'Essai 的工作后，他被认为开创了具象音乐的理论和实践。1946 年，Studio d'Essai 更名为 Club d'Essai de la Radiodiffusion-Télévision Française，同年，Schaeffer 以书面形式讨论了围绕通过录音感知时间的转变的问题。这篇文章证明了他将进一步利用的声音处理技术知识。1948 年，Schaeffer 在 Club d'Essai 正式开始了“对噪音的研究”，1948 年 10 月 5 日，他的初步实验结果在巴黎举行的一场音乐会上首演。五首留声机作品——统称为 Cinq études de bruits（五项噪音研究），包括 Étude violette（紫色研究）和 Étude aux chemins de fer（铁路研究）。

Musique Concrete(电子音乐分类)

到 1949 年，舍费尔的作曲作品被公众熟知为Musique Concrete(电子音乐分类)。舍费尔说：“当我提出‘具体音乐’这个词时，我打算……指出与音乐作品通常走的方式相反的东西，而不是用视唱团的符号在纸上标注音乐思想，并将它们的实现委托给众所周知的乐器，核心问题是收集具体的声音，无论它们来自哪里，并抽象出它们可能包含的音乐价值”。据皮埃尔·亨利说：“具体音乐不是对音色的研究，它关注的是包络、形式。它必须通过非传统的特征来呈现，你看……有人可以说，这种音乐的起源也是出于想要“塑化”音乐，将其变得像雕塑一样可塑……具体音乐，在我看来……引导了一种作曲方式，实际上，是一种全新的作曲的精神框架”。Schaeffer 开发了一种美学，其核心是将声音用作主要的创作资源。该美学还强调了“Jeu”在基于声音的作曲实践中的重要性。舍费尔使用来自动词 jouer 的 jeu 一词，具有与英语动词 play 相同的双重含义：分别“通过与周围环境互动来享受自己”（玩）以及“操作乐器”（演奏）。

Groupe de Recherche de Musique Concrète（具象音乐研究组织）

通过 1951 年舍费尔的相关工作，作曲家、打击乐手皮埃尔·亨利和音响工程师雅克·波林的作品获得了官方认可，Club d 'Essai de la Radiodiffusion-Télévision Française（法国广播电视测试俱乐部）和法国具象音乐研究组织（Groupe de Recherches de Musique Concrète，GRMC）在巴黎 RTF 成立，这是 ORTF（法国广播电视局）的前身。在 RTF，GRMC 建立了第一个专门建造的Electroacoustic Music（电声音乐）工作室。它很快吸引了许多曾经或后来成为著名作曲家的人，包括Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqué, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varèse, Iannis Xenakis, Michel Philippot, 以及 Arthur Honegger 等。其 1951 年至 1953 年的作品包括 Boulez 的 Étude I（1951）和 Étude II（1951），Messiaen 的 Timbres-durées（1952），Stockhausen 的 Étude aux mille collants（1952），亨利的 Le microphone bien tempéré (1952) 以及 voile d'Orphée (1953)、Philippot 的 Étude I (1953)、Barraqué 的 Étude (1953)、舍费尔和Henry 的混制曲目 All the lyre (1951) 和 Orphée 53 (1953)，以及来自舍费尔的电影音乐 Masquerage (1952) 以及 Henry 的 Astrologie (1953) 。1954 年，Varèse 和 Honegger 前往参观并合作参与了作品 Déserts 和 La rivière endormie 的磁带部分。

在 1950 年代早期和中期， 舍费尔承担的 RTF 的相关工作包括了需要他经常长时间离开工作室的官方任务。为此，他将管理 GRMC 的重任委以 Philippe Arthuys （菲利普·阿修伊斯），由 Pierre Henry （皮埃尔·亨利）担任工程总监，以应对他缺席的情况。在此期间，皮埃尔·亨利的作曲天赋在 GRMC 得到了极大发展，他与实验电影制片人合作，如 Max de Haas、Jean Grémillon、Enrico Fulchignoni 和 Jean Rouch，以及包括 Dick Sanders 和 Maurice Béjart 在内的编舞家。舍费尔于 1957 年底返回管理该集团，并立即表示他不赞成 GRMC 所采取的方向。随后提议“彻底更新该集团的精神、方法和人事，以进行研究并为招揽年轻的作曲家为方向”。


Groupe de Recherches Musicales（音乐研究组织）

在 GRMC 内部出现分歧后，皮埃尔·亨利、菲利普·阿修伊斯和他们的几位同事于 1958 年 4 月辞职。随后舍费尔创建了一个名为 Groupe de Recherches Musicales (GRM，音乐研究组织) 的新集体，并着手招募新成员，包括 Luc Ferrari、Beatriz Ferreyra、François-Bernard Mâche、Iannis Xenakis、Bernard Parmegiani 和 Mireille Chamass-Kyrou，以及后来加入的包括Ivo Malec, Philippe Carson, Romuald Vandelle, Edgardo Canton 和 François Bayle。

GRM 是在 ORTF（1960-74 年）的 Service de la Recherche 的保护伞下工作的由 Schaeffer 领导的几个理论和实验小组之一。与 GRM 一起，还存在其他三个团体：Groupe de Recherches Image（GRI）、Groupe de Recherches Technologiques（GRT）和 Groupe de Recherches Langage，后者成为 Groupe d'Etudes Critiques。交流是统一各个团体的一个主题，所有这些团体都致力于生产和创造。就“谁对谁说了什么？”这个问题而言， Schaeffer 补充了问题“如何？”，从而创建了一个研究视听传播和大众媒体、听觉现象和一般音乐（包括非西方音乐）的平台。在GRM，理论教学仍然基于实践，可以用口号“Do and Listen”来概括。

Schaeffer 保持了在 GRMC 时期建立的惯例，将团体总监的职能（尽管不是头衔）委派给同事。自 1961 年以来，GRM 有六位团体总监：Michel Philippot (1960–61)、Luc Ferrari (1962–63)、Bernard Baschet 和 François Vercken (1964–66)。从 1966 年初开始，François Bayle 接任总监长达 31 年，直至 1997 年。随后被 Daniel Teruggi 接替。


Traité des objets musicaux（关于音乐对象的论文）
GRM 继续完善舍费尔的思想并加强了原声音乐的概念。舍费尔从毕达哥拉斯那里借用了“Acousmatic”（声学的）一词，并将其定义为：“声学的，形容词：指的是人们听到一种声音而没有了解其背后成因”。1966 年，Schaeffer 出版了 Traité des objets musicaux（音乐对象论）一书，它代表了在具象音乐领域 20 年研究的高峰。与本出版物一起制作的是一套名为 Le solfège de l'objet sonore（声学对象的音乐理论）的录音作品，以提供论文中涉及的概念的示例。