小提琴

据史料记载，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚名叫达萨洛的人制成的。同一个时期，克雷蒙纳城中的A·阿玛蒂也是小提琴制作的先驱。

从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G.P.玛基尼、N.阿玛蒂、A.斯特拉第瓦利和C.瓜内利四位杰出名匠，他们当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝，旷世杰作。与此同时，欧洲各国的提琴制作业也逐渐发展起来。

17世纪中叶，德国具有代表性的制作家是马蒂亚斯·科洛茨，在德国南部的米腾瓦尔德，开创了德国小提琴制作业的历史。此外还有英国的提琴制作业，也在整个欧洲占有一席之地。

18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大的音量和更好的音质。法国制琴家N.吕波以斯特拉迪瓦里为典范，把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。与此同时，法国的F.图尔特对琴弓的长度、重量，形状、装置等方面又进行了重大改革。小提琴在这个时期的发展，反映了海顿、莫扎特和贝多芬作品中具有的歌唱性以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求。

1789年—1799年，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革，小提琴需要增大音量。

18世纪末至19世纪初，小提琴琴颈加长变细，并向后倾斜，指板变长，琴马变高，并具更大的弧度，G弦早已包有银丝。这些变革的目的是为适应更大的张力。琴弦的增长使琴面上的压力增大，于是低音梁变长变厚，音柱也加粗，以此获得更大更有力的声音。1820年前后L斯波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。腮托的设置使左手在换把、揉弦、按弦时更加自如。18世纪末，音乐学院在欧洲相继出现，它使小提琴的需求量大大增加，从而促进了机器制琴业的发展

小提琴在其漫长的历史发展中，曾产生了几个著名的学派，主要有：意大利小提琴学派、德国小提琴学派、法比小提琴学派、俄罗斯（前苏联)小提琴学派等。这些小提琴学派的小提琴家对小提琴的发展起到了比较重要的作用。

意大利小提琴学派：主要代表人物有：A·科雷利、A·维瓦尔迪、G·塔尔蒂尼、N·帕格尼尼等。其中，科雷利是意大利小提琴学派的奠基人；维瓦尔迪是意大利学派创作小提琴协奏曲的代表人物，他是采用乐队为小提琴伴奏的首创者；塔尔蒂尼的代表作《魔鬼的颤音》，是18世纪小提琴演奏艺术的高峰；帕格尼尼是意大利学派处于衰落时期出现的新的浪漫主义先驱，他的《24首随想曲》一直是小提琴演奏技巧的范本，他所使用的新的旋律技法、大胆的转调、丰富的半音进行、尖锐的和声组合、有特点的节奏音型、多种速度变化等，对以后的浪漫主义作曲家有很大影响。他的随想曲，被人们誉为“小提琴技巧的百科全书”。帕格尼尼演奏时所使用的许多技巧，如双泛音、连顿弓、抛弓、特殊调弦法、左手拨弦技巧、双音以及复杂的和弦、左手手指在指板上的远距离大跳等，都是与他同时代的小提琴家们尽力探索出的秘诀。

德国小提琴学派：主要代表人物有：J·S·巴赫、莫扎特(W·A莫扎特之父)、施波尔、F·达维德、J·约阿希姆、奥尔等。其中，J·S·巴赫的6首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲，对演奏者提出了极为严格的要求；1756年，L·莫扎特(W·A·莫扎特之父）写的《小提琴教程》是德国小提琴发展的总结； 1831年,德国著名的小提琴家施波尔完成了他的《小提琴教程》；F·达维德(1810~1873)在1843年莱比锡音乐学院开办时是小提琴系的负责人，他是一位善于启发、激励学生上进的教师，在他的努力下，莱比锡音乐学院成为19世纪中叶的小提琴学习中心；著名的演奏家J·约阿希姆的历史功绩在于他把非凡的演奏技巧用来忠实地再现作品的音乐内涵。巴赫的6首无伴奏奏鸣曲和组曲，就是由于他的演奏，被现代小提琴家们公认是小提琴复调音乐作品的高峰。他的另一历史功绩是培养出一大批优秀学生，20世纪初，优秀的小提琴教育家L·奥尔就是其中之一。值得一提的是，约阿希姆的最后一名学生A·魏登堡在纳粹德国迫害犹太人时逃亡到中国，最后他旅居上海，并在国立上海音乐专科学校教授小提琴与室内乐。

法比（法国、比利时）小提琴学派：法比学派人才辈出，影响深远，主要代表人物有：维奥蒂、P·巴约、P·罗德和R·克鲁采等，他们共同创立了法国小提琴学派。1795年，巴黎音乐学院成立，它成为当时年轻的小提琴家们向往的学府。目前，世界各地的小提琴教学，几乎都采用J.F.马扎斯(1782~1849)、克鲁采、罗德、P·加维涅等人的小提琴专门练习曲来训练学生，其中尤以克鲁采的《42首练习曲》为公认的优秀之作。19世纪中叶以后，法国的小提琴演奏学派对世界小提琴演奏艺术产生了很大影响。H·维尼亚夫斯基、P·de萨拉萨特、F·克赖斯勒等，都是这个学派的代表人物。其中，波兰小提琴家维尼亚夫斯基毕业于巴黎音乐学院。他在继承法国学派的演奏风格上，增加了浪漫派色彩。法国小提琴学派强调声音的华丽并有许多手腕的运弓动作,这给他演奏连顿弓带来了困难,后来，他终于发现通过使用整个手臂的动作顺利地掌握这种连顿弓法。1862年，维尼亚夫斯基来到了俄国并把他的演奏技巧传入俄国，为以后出现的俄罗斯演奏学派的发展奠定了基础；出生于西班牙的萨拉萨特，是法国音乐学院培养出来的优秀演奏家之一，他的演奏以音色甜美、纯净而著称。他使用的揉音幅度更宽，他的音准,特别在高音区非常出色，技巧辉煌而流畅。他写的《吉卜赛之歌》、《卡门幻想曲》等很有创造性，技术上难度很大；奥地利人克赖斯勒于1887年毕业于巴黎音乐学院，他继承和发展了维尼亚夫斯基的揉音技巧，使他获得了无与伦比的音色变化。他有着潇洒自如的演奏风格，运弓优雅，乐句处理得十分巧妙，富于节奏的活力。他的弓法和指法都很有个性，但他从不炫耀技巧。其代表人物除以上提到的之外，还有J·蒂博以及现在仍活跃在世界乐坛上的Y·梅纽因等小提琴大师。

俄罗斯(前苏联）小提琴学派：有人认为，俄罗斯学派是在法比学派的基础上自然地、历史地形成的，而不是某个人的创造和建树。主要代表人物有：L·奥尔、海费茨、J·C·斯托利亚尔斯基、A··扬波利斯基和K·『·莫斯特拉斯、斯托利亚尔斯基、Ⅱ·О·奥伊斯特拉赫、I·加拉米安、波利斯基等。其中，L·奥尔的《我的小提琴演奏教学法》一书，阐述了他的教学思想和美学观点，例如音乐第一技术第二，不同时代有不同的音乐等等。奥尔对俄罗斯小提琴学派的形成起了重大作用；Ⅱ·О·奥伊斯特拉赫曾经是当代最杰出的小提琴家之一，他把高超的演奏技巧和对音乐深刻的理解十分完美地结合在一起；莫斯特拉斯所著的《小提琴的音准问题》、《小提琴演奏者的节奏训练》、《小提琴演奏中的力度问题》等都很有价值，他的侄子M·О·扬波利斯基是《小提琴指法概论》的作者；扬波利斯基的一名学生O·日·扬凯列维奇继承和发展了老师的教学原则，他善于对学生的才能作透彻的分析,从而发展了学生的演奏技巧和个性。已故中国著名小提琴教师、中央音乐学院教授林耀基，曾是扬凯烈维奇的学生。需要提及的还有美国著名的小提琴家Ⅰ·斯特恩，他与俄国学派有很深的渊源，又曾受法比学派的影响。他善于采撷众长，独创一格，终成当代第一流的演奏家。他曾两次来中国访问，进行演奏和讲学活动，给中国年轻的小提琴家很多教益。

亚莎·海菲兹

亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz，1901—1987），1901年出生于立陶宛，3岁时受父亲的影响开始跟随父亲学习小提琴，之后海菲兹进入了维尔纽斯音乐学院，师从马尔金教授，后来成为奥尔大师的学生。海菲兹潜心钻研，全身心地跟随奥尔学习了六年，成为了一名优秀的小提琴家，也是最杰出的“俄罗斯小提琴学派”的代言人。16岁的时候，海菲兹在卡内基音乐厅举行了他在美国的首演音乐会。他演奏了维尼亚夫斯基的《第二协奏曲》帕格尼尼的《第24首随想曲》和维塔利的《恰空》等10多首技巧颇高的乐曲，赢得了观众们热烈的掌声。这场音乐会标志着20 世纪最伟大的小提琴家诞生了。1925年，海菲兹加入了美国国籍，成为美籍犹太小提琴家。海菲兹一生录制了大量的唱片，对后人学习小提琴起到了决定性的作用。海菲兹大师于1987年12月10日病逝于洛杉矶。

伊扎克·帕尔曼

伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman，1945—），以色列著名小提琴家，4岁时因患有小儿麻痹症导致终身残疾。但是上天是公平的，失去了双腿的帕尔曼却在音乐方面表现出了极大的天赋，他10岁开始登台，随后进入特拉维夫音乐学院和纽约茱莉亚音乐学院学习，师从著名小提琴教授伊万·给阿拉米安和多罗茜·迪蕾。在2018年12月7日，帕尔曼凭借《伊扎克》（Itzhak ）获得第61届格莱美奖最佳音乐电影提名。

安妮·索菲·穆特

安妮·索菲·穆特（Anne Sophie Mutter，1963—），德国著名小提琴演奏家。1963年6月29日出生于费尔顿，很多人视穆特为女神，说她既拥有天使的脸庞和魔鬼的身材，又拥有无人能及的小提琴演奏魅力。穆特的演奏延续了德国人的严谨，但又增添了许多热情的成分，受到了观众们的热爱。早期，受著名指挥家卡拉扬的影响，穆特演奏的曲目大多是德奥作曲家的乐曲，而这些演出，被称为经典中的经典。卡拉扬大师去世以后，她的演奏则向多元化发展，曲目不再局限于古典、浪漫时期的传统作品，而且加大了近现代作品的演出频率。

吕思清

吕思清（1969—），出生于山东青岛，著名小提琴演奏家，毕业于美国茱莉亚音乐学院。他在1986年获得北京青少年国际小提琴比赛青年组第二名，之后在1987年，他获得了第三十四届帕格尼尼国际小提琴大赛第一名。随后几年中，他于1994年登上了春晚的舞台，于1997年7月参加了《庆祝香港回归祖国》音乐晚会，在此之后他获得的荣誉越来越多，逐渐成为了人们熟悉的我国著名小提琴演奏家。

薛伟

薛伟（1963—），出生于河南开封，著名小提琴演奏家。他14岁考入上海音乐学院附中，19岁考入中央音乐学院，先后师从林耀基，郑石生，周彬佑等教授。他在25岁时成为英国皇家音乐学院最年轻的教授。他曾在第八届柴可夫斯基小提琴大赛中获得银奖，在卡尔弗莱什国际小提琴大赛中获得金奖并囊括了其他全部奖项，成为了在世界音乐大赛中获得奖项最多的中国小提琴演奏家。他的多张专辑获得过大量荣誉，甚至与帕瓦罗蒂共获“大不列颠古典音乐家最佳唱片奖”。

盛中国

盛中国（1941—2018），出生于重庆，我国著名小提琴演奏家，毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院。他在1962年第二届国际柴可夫斯基小提琴比赛中获得荣誉奖，评委们都很看好他。1964年回国后，他在中央乐团担任独奏演员。之后的艺术生涯中，盛中国多次赴海外举办音乐会，并将自己音乐会演出所得的一部分捐献给世界各国留学生作为医疗基金。他也是饱受世界赞誉的著名小提琴演奏家。

俞丽拿

俞丽拿（1940—） ，出生于上海，中国著名小提琴演奏家，教育家，现任上海音乐学院教授，中国音乐家协会理事，“俞丽拿小提琴艺术基金”董事长。为庆祝中华人民共和国建国十周年，上海音乐学院的陈钢﹑何占豪创作了《梁祝小提琴协奏曲》（简称《梁祝》）。1959年5月27日，《梁祝》首演大获成功，俞丽拿老师作为首演者，深受大家喜爱。