电子音乐

第一发展时期:
1920年代到1930年代；这十年带来了大量的早期电子乐器，以及第一次使用电子乐器作曲。第一部电子乐器称为以太发声器（Etherophone），是李昂·特雷门（出生时叫列夫·特雷门）于1919至1920年间在列宁格勒创造出来，后来重命名为特雷门。它带领出第一次针对电子乐器的作曲，与制造器及其再衍生设备形成对比。1929年，约瑟夫·席林格创作了《特雷门与管弦乐团第一组曲》（First Airphonic Suite for Theremin and Orchestra），于克里夫兰管弦乐团进行首演，并由李昂·特雷门担任独奏。

第二发展时期：
1940年代至1950年代，低传真磁性钢丝录音大约从1900年就开始使用。到了1930年代初期，电影工业开始转换成基于光电池而开发的新型光学式声音伴随影片录像系统。大约在同一时期，德国电子公司AEG发展出第一套实用化录音带系统“磁音机”K-1，并于1935年8月在柏林国际广播展发表。磁带比唱片在录音技术上有更大的弹性，可以重新再录，亦可以剪接。自此以后，磁带被广泛应用于收音机广播及有声电影。

1、house（浩室）是当代edm的基础形式，是时下传播最广的电子音乐类型之一，是八十年代disco发展出来的跳舞音乐。这种音乐既保留了disco中强烈的律动感，又加入了jazz,rap，黑人蓝调等音乐形态，组合成了形式丰富的舞曲。   

2、trance音乐又叫迷幻音乐，是90年代早期从techno音乐中分离出来的一个派系。承接了techno中全曲中多次重复的合成器乐句，并从中加入了一些旋律性强的音乐元素，将听众带入一种接近宗教本源的“出神”状态。与其说是一种音乐的类型，不如说是一种涌动的元素，它通过与你灵魂的碰撞，激发你内心最深处的情绪。代表性的dj就是我们大家都熟知的armin van burren 、paul van dyk等。

3、techno（高科技舞曲）一词源自“tehnology”，也就是说techno是主要利用电脑、合成器合成，从而做出的音乐，相较于house音乐的轻快， techno  听起来具重复性，较强硬、较机械化，因此还被叫做“工业噪音”。 techno  音乐相比其他电音类型更小众，显得更加独特，常常与时尚联系在一起。

4、breakbat也叫碎拍音乐，不像house的拍子boom－booｍ－booｍ－booｍ那么规律，而是以破碎的节拍呈现。这些节拍、鼓点总会在不同的地方出现，营造错综复杂的感觉，其实它drum and bass的鼓点听起来很有节奏感，让人有很想跳舞的欲望。

5、jungle源自于20世纪90年代初在英国发展起来的老派硬核音乐，也是狂欢音乐场景的一部分。这种风格的特点是快速的节拍和碎拍音乐，配上低音声线。