音乐剧

古典音乐剧的兴盛

1927年，一部美国音乐剧里程碑式的作品——《演艺船》在纽约百老汇上演，揭开了呈示严肃主题的“古典音乐剧”的帷幕。它是剧作家奥斯卡·小哈默斯坦、作曲家杰罗姆·科恩和制作人齐格菲尔德共同的作品，根据女作家艾德纳·费伯的同名小说改编，叙述了从1880年至1927年美国密西西比河上一艘名叫“棉花团号”的演艺船上三代歌舞演员的生活和爱情故事。

《演艺船》的成功掀起了20世纪20、30年代百老汇音乐剧创作的热潮，其中的代表当推爵士交响音乐先驱乔治·格什温（1898年至1937年）。他曾创作过十几部音乐剧，影响广泛的是《波吉与贝丝》。该剧改编自杜波斯·海沃德的小说《波吉》，乔治·格什温的弟弟艾拉·格什温和小说家编写台本，剧情叙述了南部加州查尔斯顿鲶鱼巷的黑人故事，跛脚的波吉热恋女子贝丝，但贝丝却为一浪荡子所诱，弃波吉而去。格什温的音乐在整个剧中占据统治地位，亦是全剧中最精彩的部分。在排演该剧时，格什温坚持必须由黑人演员参与，而不是让白人演员将脸涂黑，在挑选演员和排练方面遇到相当大的困难，又经制作人的删减，直至1935年，《波吉与贝丝》才在百老汇的爱尔文剧院成功亮相，当时美国经济处于大萧条时期，该剧只上演15周便被迫停演，投资亏损。但该剧却赢得了越来越高的重视和评价，它是歌剧史上唯一一部全部选用黑人演员进行演出的歌剧，它的音乐兼具了传统歌剧和音乐剧的双重特性，被认为是美国音乐史上第一部真正的歌剧，又在音乐剧中占据了光辉的一席  。

黄金时代

20世纪40年代，美国音乐剧史上颇具创造力的合作——剧作家奥斯卡·小哈默斯坦与作曲家理查德·罗杰斯的联手标志着美国百老汇音乐剧黄金时代的到来。1943年上演的音乐剧《俄克拉荷马》以具有浓厚美国乡土气息的农村为背景，讲述了女主人公劳蕾与牛仔克利以及农场工人裘德之间的感情纠葛。舞蹈编导、芭蕾演员阿格尼斯·德密尔的加盟更为音乐剧注入了创新元素。德密尔坚持选拔启用经过严格古典芭蕾训练的专业舞者，以求胜任剧中高度融合的舞蹈技巧：古典芭蕾、民间舞蹈、踢踏舞及各种形体动作和手势。舞蹈动作紧密契合剧情，并将舞步作了美国化的改革，不仅增加了戏剧气氛，更在推动情节、塑造人物性格方面起到了作用。从《俄克拉荷马》开始，美国音乐剧才真正实现了戏剧、音乐、舞蹈的结合 。

罗杰斯与小哈默斯坦这对组合还创作了《旋转带》《南太平洋》《国王与我》《我与朱丽叶》《音乐之声》等优秀的音乐剧，是美国音乐剧史上难以逾越的高峰。

黄金时代的终结

20世纪50至60年代，能与罗杰斯与小哈默斯坦相提并论的创作组合，只有剧作家阿兰·杰·勒纳与作曲家弗雷德里克·洛韦，他们根据萧伯纳的《卖花女》改编而成了音乐剧《窈窕淑女》，其在伦敦和纽约的票房记录甚至超过《俄克拉荷马》，并曾在20多个国家上演。1956年，该剧获得了第11届托尼奖6个奖项以及当年的普利策戏剧奖。1980年起重新上演，由百老汇演员录制的该剧唱片销量突破500万张，摄制的同名电影（1964年）获得8项奥斯卡奖 。

1957年，由阿瑟·劳伦茨编剧，伦纳德·伯恩斯坦作曲，斯蒂芬·桑德海姆作词，杰罗姆·罗宾斯导演兼编舞的《西区故事》在百老汇成功上演，标志着美国爵士音乐剧巅峰时代的到来  。

经过60年代的丰收时期，美国百老汇在70年代进入了音乐剧的萧条时期。一方面，缺乏能称雄舞台和攫取人心的优秀力作；另一方面，舞台音乐剧的经营受到好莱坞电影及电视节目的冲击，大量人才流向影像音像业，百老汇音乐剧渐入日薄西山、一蹶不振的状态 。

英国音乐剧的复兴

在音乐剧的策源地——伦敦西区，音乐剧却以不可遏制的态势实现了其复兴，主要归功于安德鲁·劳埃德·韦伯。1971年首演的摇滚音乐剧《超级明星耶稣基督》，是韦伯的首次重大尝试，年方23岁的他出于对猫王的崇拜，用摇滚风格来表现西方人熟悉的圣经人物，着力表现耶稣人性的一面  。

《超级明星耶稣基督》的成功，增长了韦伯的信心，也促使了他与词作家蒂姆·赖斯的进一步合作。1976年，两人决定以阿根廷第一夫人艾薇塔·贝隆从出身寒门到跃上权力高峰的传奇故事为蓝本，创作了音乐剧《贝隆夫人》。在此之前，两人先合作制作了两张唱片，主打歌曲“阿根廷，别为我哭泣”获得1977年歌曲排行榜冠军，唱片在伦敦的销售量突破200万张。

1978年、1979年，音乐剧《艾薇塔》一剧的成功标志着高投入、大制作，注重商业宣传和走国际化路线的英国音乐剧时代的到来 。

四大音乐剧

《猫》是上演时间最长的音乐剧，它已在27个国家的200多个城市上演过，拥有5000万以上观众，在全世界的总收入超过20亿美元。它获得了1981年的劳伦斯·奥利弗音乐剧奖，晚星奖的最佳音乐剧和7项托尼奖。

音乐剧《歌剧魅影》

韦伯和音乐剧制作人卡麦隆·麦金托什合作的音乐剧《歌剧魅影》，是一部稀有的希区柯克式的悬念音乐剧，有一定的惊险恐怖情节。据说，韦伯是在考察了电影导演斯皮尔伯格的同类影片《消失的方舟》卖座原因之后，投观众所好而选取题材的，其音乐写作布局得当，紧随剧情展开、扣人心弦，多采用美声演唱，类似于歌剧的表演风格。麦金托什为该剧配置的编导班子：哈洛德·普林斯任导演，林内任舞蹈编导，玛利亚·布琼森任舞美服务设计，更保证了音乐剧的成功。舞美设计布琼森为此剧设计了仿巴黎歌剧院的高大上的楼梯、宽阔的走廊、地下湖和迷宫般的地下密室，再加上豪华的服饰和色彩斑斓的灯光，营造出神秘效果。《歌剧魅影》自1986年起在伦敦首演，已在100多个城市中演出过，超过10亿人观看过此剧，其票房收入创下了30亿美元记录，并获得1988年戏剧和音乐剧的重要奖项 。

音乐剧《悲惨世界》

韦伯的《猫》和《歌剧魅影》已被列入当代音乐剧上演次数最多，上座率最高的四大剧目，另两部是由作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和词作家阿兰·鲍伯利合作的《悲惨世界》和《西贡小姐》 。

音乐剧《悲惨世界》来自于法国作家雨果的同名小说，讲述了苦囚犯冉·阿让的坎坷经历，贯穿全剧的悲剧气氛和剧中角色的各个经历建构起了音乐剧的戏剧性，全剧基本摒弃了舞蹈及群舞场面，而是以歌剧式的音乐写作手法，为剧中每个人物都设计了形象鲜明的独唱，用二重唱来表现人物之间的矛盾冲突或抒情浪漫的场景，更以大量篇幅写作代表人民群众场面的合唱，具有大歌剧的特质；在舞美设计方面，突破陈规，力求贴近和反映历史的写实化风格。《悲惨世界》于1985年在伦敦首演，1987年又在美国百老汇成功上演，获得了托尼奖的7个奖项。

音乐剧《西贡小姐》

《西贡小姐》叙述了1975年越南西贡解放前后美丽的越南女子金宇美国海军士兵克莱斯的故事。勋伯格在创作该音乐剧时，决心要与普契尼的《蝴蝶夫人》一决高下，他的音乐紧贴剧情，并随着剧中人物情感的起伏而变动，造成一种逐步增长的紧张动感，给观众以更多值得回味之处。

百老汇的应对

在美国百老汇，能与韦伯一决高下的人物是斯蒂芬·桑德海姆。在其创作高峰时期推出了一系列概念剧作品，虽未留下令人印象深刻的单曲，但他更注重剧情与音乐的整体角质，强调气氛境界的渲染，所表达的内容往往突出现实生活中的矛盾焦点，有着主题集中、寓意深刻的特点 。

英国音乐剧以其精良的大制作、纷繁绚丽的布景、引人入胜的情节和丰富的音乐表演占领了百老汇舞台，百老汇努力创造出更多的新花样作为应对，迪斯尼公司于1994年和1997年创作的动画音乐剧《美女与野兽》《狮子王》便是其中的成功范例。除此之外，还有电影改编的舞台音乐剧、传统的歌舞音乐剧、视觉奇观加舞蹈与打击乐的音乐剧等等，呈现出多元化的发展趋向 。

音乐特点

戏剧性

为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机整体。与歌剧使用美声唱法不同，音乐剧是真声演唱，有宽广的情感表现空间。音乐剧与大歌剧相比较，大歌剧受完整音乐形式的制约，而音乐剧有更多戏剧形式的优势，矛盾冲突尖锐复杂、悬念不断，且紧紧围绕戏剧情节的发展强化戏剧张力，节奏紧凑 。

现代性

在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用符合当代观众需求的唱法。所以，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧，有乡村音乐的音乐剧，总之，风格是非常现代行的 。

多元性

音乐不拘一格，不受任何公示化模式的束缚，音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有时事秀 。

国际性

随着时代的发展和全球文化交流的不断增强，音乐剧中的音乐也比以往更具备了国际性的特点。许多作品不仅在对过去音乐的传统创作进行了创新，更大胆地引入了许多异域音乐元素，这愈加使得音乐剧成为一门兼容并蓄的艺术。

市场性

市场是检验音乐优劣的试金石。音乐只有在市场中经受住考验，才能够真正地在民间流传，也才有资格跻身音乐剧的范本行列。同时，正因为音乐具备市场行的特点，所以也可以用它的这个特点，通过观众对于音乐的喜爱转变为对整部剧作的支持和认同。

舞蹈特点

广泛性

不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，不光有芭蕾舞动作，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。事实上，很多的现代舞蹈创作都起源于音乐剧。欧洲音乐剧的舞蹈语汇，大致来源于：其一是芭蕾，其二是踢踏舞，其三是非洲和拉丁美洲民间舞，其四是爵士舞蹈，其五是欧美代表性民间舞，其六是流行舞。这六种舞蹈去成份进入音乐剧，应该说在广度和深度上各不相同 。

戏剧性

舞蹈被设计为剧情的有机组成部分，已经成为推动剧情发展，与音乐互为呼应的重要表现形式。舞蹈演员竭力表演各种现代舞种（如爵士舞、现代舞、踢踏舞与拉丁舞等等）。一部音乐剧有的有大段舞蹈，有的将舞蹈融化在歌曲演唱的表演中，无论怎样都会使观众觉得不像欣赏古典芭蕾那样看玻璃罩里的艺术品，而是自己的身体在被召唤被调动，舞蹈或动作语言是观众能看懂、喜欢的种类，没有距离感 。

1895年至1960年

剧作家奥斯卡·小哈默斯坦

创作的《演艺船》揭开了古典音乐剧的帷幕。

1895年至1945年

作曲家杰罗姆·科恩

与奥斯卡·小哈默斯坦搭档，标志百老汇黄金时代到来。

1898年至1937年

作曲家乔治·格什温

创作过10余部音乐剧，代表作为《波吉与贝丝》。

1918年至1986年

剧作家阿兰·杰·勒纳

参与创作音乐剧《窈窕淑女》。

1918年至1990年

作曲家伦纳德·伯恩斯坦

创作音乐剧《西区故事》。

1948年出生

安德鲁·洛伊德·韦伯

代表作包括《贝隆夫人》《猫》《歌剧魅影》等。

1944年出生

克劳德-米歇尔·勋伯格

代表作包括《悲惨世界》《西贡小姐》。

1941年出生

词作家阿兰·鲍伯利

与勋伯格合作《悲惨世界》与《西贡小姐》。

1930年出生

作曲家斯蒂芬·桑德海姆

推出一系列概念剧作品。

1、歌剧魅影（The Phantom of the Opera）

“如果一生只看一部音乐剧，那么它应该是《歌剧魅影》。”可见这部音乐剧的地位！自从1986年在英国英国伦敦女王剧院首演后，到现在已经在全世界27个国家的145个城市上演了超过74000多场（记得2013年在上海演出的时候，普通座位票没几分钟就被扫光了...），超过1亿3千万的观众观看，平均上座率超过99%，总收入超过56亿美元...高于任何一部电影或戏剧，《泰坦尼克号》、《阿凡达》和《星球大战》都被秒成渣...“音乐剧之王”就是这么来的...

《歌剧魅影》讲的是一个带着恐怖悬疑色彩的三角恋故事。1881年的巴黎歌剧院，一名默默无闻的小演员克丽斯汀很希望成为一个剧目的女主角。在一次试唱中，她优美的歌声打动了地下室里的幽灵。这个半边脸部残疾，靠白色面罩的生活的男子深深地爱上了这个漂亮的女孩。为了帮助她实现愿望，幽灵通过制造各种恐怖来要挟剧院。幽灵的出现，让克丽斯汀非常好奇，她还跟着他来到地下王国。可是，克丽斯汀始终深爱着她的贵族男友。幽灵爱而不得，十分嫉妒，并在地下室对这位贵族男子进行折磨。最后女主为了保护爱人，给了幽灵一个吻，“幽灵”被女主的爱震撼了，就选择了成全有情人，独自离去。
说白了，就是女神、高富帅、音乐天才三个人的虐心三角恋...华丽的舞台风格、接近歌剧的唱腔，充满了神秘的魅力。

2、妈妈咪呀（Mama Mia）

《妈妈咪呀》有点像小蝌蚪找妈妈，是一个欢快的找爸爸的故事。快结婚的苏菲想找到自己的父亲，翻看了妈妈的日记和信件，邀请了三个可能是自己父亲的男人。婚礼前一天三个男人同时出现，单亲妈妈唐娜差点没激动得晕过去！然后故事就围绕着“谁是我爸爸”开始啦！

这部音乐剧让人感觉非常快乐，比起曲折搞笑的故事情节，它激情幽默、快乐时尚的旋律更具有感染力。妈妈咪呀的音乐改编自ABBA组合的歌曲，曲风比较轻松活波。不管你喜不喜欢音乐剧，都会情不自禁地起立，跟着节拍鼓掌摇摆，忘掉一切烦恼，嗨！嗨！嗨！这部音乐剧曾改编成电影，大眼阿曼达、梅姨、前007皮尔斯·布鲁斯南、“达西先生”科林·费斯联袂演出，体验现场版之前，看看电影也是很过瘾的。

3、悲惨世界（Les Misérables）

由文学巨匠雨果同名小说改编的音乐剧《悲惨世界》可谓气势磅礴，曾被翻译为21种语言在世界各地上演，用多首脍炙人口的歌曲共同描绘出法国大革命那个波澜壮阔的年代。

19世纪的法国，冉阿让因为给饥饿的家人偷面包入狱多年，获得假释后又触犯了法律，只能开始逃亡。十年后，他虽成为成功的商人还当上市长，但警官贾维尔一直没放弃追捕他。这时，冉阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇，并答应照顾她的私生女柯赛特。随着柯赛特的慢慢长大，法国大革命也开始了。冉阿让经历了许多事，人生也画上了句点……

对于《悲惨世界》，目前大家比较熟知的是2012年由安妮·海瑟薇、休·杰克曼、罗素·克劳、“小雀斑”埃迪·雷德梅恩出演的电影，安妮·海瑟薇还凭借“芳汀”一角拿到了奥斯卡小金人。

4、雨中曲（Singin’ in the Rain）

米高梅1952年公映的歌舞剧《雨中曲》可以说是美国国宝级的电影，更被誉为电影史上最精彩的歌舞片之一，歌、舞、演俱佳。有这样的素材，《雨中曲》的音乐剧版想不成功都难。2011年，由金牌导演Andrew Wright执导的音乐剧一经公映便广受好评，也是最纯正百老汇音乐剧的代表之一。

5、魔法坏女巫（Wicked）

《魔法坏女巫》相当于《绿野仙踪》的前传，改编得很有意思。故事很巧妙地把绿皮肤、不受欢迎的坏女巫艾芙芭作为主角，她和金发碧眼，娇俏讨喜的格琳达在追逐理想的过程中，经历了背叛、失败等等，两人各自成长各自收获，也结下了深厚而难言的友谊，最后，有了好女巫格琳达和坏女巫艾芙芭。

这部剧一经推出获得了无数好评，以其童话的情节、炫目的舞台设计、优秀的唱段，获得了三座格莱美和一项托尼奖的肯定。

6、猫（Cats）

《猫》是英国作曲家安德鲁'劳伊德'韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（Memory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲

整部音乐剧不仅有动人的音乐，更是舞蹈的盛宴，不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格，既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，别具匠心，场面宏大，不拘一格。

7、西贡小姐（Miss Saigon）

《西贡小姐》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的现代改编版，由克劳德·米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利共同创作。1989年9月20日首次公演于英国伦敦西区的德鲁里·莱恩剧院。

《西贡小姐》发生于兵荒马乱的越南战争中，讲述了一个美国士兵和痴情的越南舞女之间的爱恨纠葛的恋情故事。剧中把东方女子塑造成了一个一心爱情至上，甘愿为之付出一切的形象，却在最后的结局中以殉情来结束悲惨的人物命运。女主角在爱情上的执着与忠诚，造就了一部令人震撼、感人肺腑至深的的舞台艺术作品。

8、舞动人生（Billy Elliot）

这部由英国最大牌的音乐人Elton John作曲的音乐剧，改编自2000年取得了巨大成功的英国电影同名电影。讲述了一个打破性别芥蒂追寻个人梦想并最后成功的故事，对于现在被现实打磨的失去梦想的人们来说，无疑是一出振奋人心又美好的童话。因为是讲芭蕾舞的故事，在表演中，舞蹈的比重自然远大于歌唱。

今年Burberry冬季广告大片小贝家二公子罗密欧与众超模一起“跳！跳！跳！”就是向《舞动人生》这部经典的影片致敬。

9、芝加哥（Chicago）

最能代表纽约百老汇历史和特色的经典剧目之一，集中表现了20世纪20年代资本主义世界人与人之间的欲望、名利和金钱关系...1975年在百老汇上映后赢得了巨大成功，至今仍被看做前往纽约必看的音乐剧之一！《All That Jazz》、《If U leave me now》《Cell block tango》都是经典不衰的音乐桥段。

2002年根据《芝加哥》改编的同名电影上映，口碑也非常好，由凯瑟琳·泽塔-琼斯和蕾妮·齐薇格共同出演。

10、西区故事（West Side Story）

莎士比亚的著名戏剧《罗密欧与朱丽叶》的“音乐剧”版，由20世纪最杰出的指挥大师之一Leonard Bernstein创作，是音乐剧史上一部里程碑式的作品。

故事讲述了分别来自纽约西区贫民窟两个势不两立帮派的托尼和玛丽亚的爱情故事，他们虽然深深相爱，却最终双双死于帮派间的仇恨中。剧中的舞蹈充分融合了芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞和现代舞的元素，遒劲有力，活力四射。也是前往纽约必看的经典剧目之一。