音乐节

1、提高同学们的心理素质，加强同学们的心理承受能力，通过活动消除同学们的困惑让人们走出误区。

2、使大学生活更充实丰富，让广博而丰富复杂而富于变幻，悠久而神秘的音乐来传成我们校园的文化和精神生活。

3、感受人与人之间的美好情感，感受生活中的快乐与幸福，从而以一颗积极乐观的心态来面对我们的人生。

其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。然而，这个词的今义，是在英国最早应用的。在英国，世俗音乐的音乐节始于18世纪，最早于1784年专为韩德尔在西敏寺举行的音乐节。此后韩德尔音乐节几乎不间断地举行，直到20世纪。美国在19世纪按英国的模式举行了几次大规模的合唱音乐节。美国音乐保护人柯立芝（Elizabeth Sprague Coolidge，1864～1953）建立了每年一度的室内乐音乐节（匹兹费得〔Pittsfield〕，麻萨诸塞州；1918），专门演出被委托而创作的作品，这是20世纪接踵而来的一个较特殊的音乐节。1937年，指挥家库塞维茨基（Serge Koussevitzky）在麻萨诸塞州莱诺克斯（Lenox）附近的坦格尔伍德（Tanglewood）开创了「伯克夏音乐节」。这两个音乐节都是引人注目的重要音乐界大事。1960年代和70年代还举行过大量的摇滚乐音乐节。1957年西班牙大提琴家卡沙尔斯（Pablo Casals）在波多黎各创立了著名的音乐节。

在某个主题的号召下，很多乐队集中到一起，在数天的时间里为歌迷带来一系列演出，这是名副其实的节日。这种音乐节经常是露天的（outdoor），因为可以不受场地限制，接纳尽量多的歌迷。不少乐队在音乐节上表现出众而一举成名，象著名的重金属音乐节Monsters Of Rock，重金属乐队纷纷以参加这个音乐节而自豪，如果能够在这个音乐节上摘得头牌交椅，那乐队的地位无疑就已经是超级明星了。不过历史上最有影响力的摇滚音乐节还是非1969年的Woodstock莫属。

1、格拉斯顿伯里音乐节
Glastonbury格拉斯顿伯里音乐节是世界上规模最大的露天音乐节，始于上世纪70年代英格兰的农场，每年吸引了超过10万乐迷前来观看，是世界上许多乐迷心中的 朝圣圣地 。每年，这一音乐节都会邀请当今最受欢迎的乐队和歌手前来演出，而被Glastonbury邀请，也逐渐成为音乐圈里的一项殊荣，今年，加拿大 天团 Arcade Fire、美国独立流行乐队Foster The People就都在受邀之列。Glastonbury音乐节还以烂泥地的环境而出名 穿上雨鞋和雨衣，在泥地里走一遭，是观看Glastonbury音乐节必须经历的体验。

2、伍德斯托音乐节
伍德斯托音乐节是全（gps是什么意思？GPS是全球定位系统Global　Positioning　System的缩写形式，它是一种基于卫星的定位系统，用于获得地理位置信息以及准确的通用协调时间。）球最知名的摇滚音乐节，也是无数摇滚青年心中的乌托邦。49年前的伍德斯托音乐节，4个年轻人宣扬着 和平、反战、博爱、平等 策划了这场为后人传诵的传奇。50多年来，伍德斯托音乐节仅仅举办过6次（分别在1969、1979、1989、1994、1999、2009），却留下了无数经典，成为摇滚迷们心中的精神乌托邦。

3、格莱美 音乐节
1957年，美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司的管理人员为了鼓励有才华的歌手及音乐幕后工作人员，倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构 美国国家录音艺术与科学学会及格莱美 奖由此诞生。作为负责颁发格莱美 奖的机构，美国国家录音艺术与科学学会一直致力于提升音乐的文化影响力，让音乐能在全球范围内高水准的交流与传播。格莱美 的权威性及公正性一直为世界音乐人津津乐道，它也日益成为代表全球流行音乐的金字招牌。