Funky Breaks(骤停打击乐)

骤停打击乐，起源于20世纪60年代。由黑人爵士乐演变而来。被认为是迪斯科音乐的前身。也是美国黑人的跳舞文化的一种 。这种音乐是与非洲音乐变化多端的节奏和爵士乐灵活自由的呼应方式一同发展起来的泛摇滚音乐风格。

骤停打击乐不强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动。通常建立在单一和弦上的衍伸性即兴伴奏，不同于节奏蓝调和灵魂乐围绕在和弦进行 。

在20世纪70年代至80年代美国处于最流行的阶段，但是自从对所有类似的声音进行高度的吹捧后，骤停打击乐在商业上进入了一个低潮 。90年代后，骤停打击乐一般都是作为流行音乐中复古性质的曲风出现的 。
音乐界一般认为詹姆斯·布朗是骤停打击乐早期的的“教父”级人物 ，另外王子、迈克尔·杰克逊，黑眼豆豆等也都是骤停打击乐上较为擅长与成功的音乐人及乐团。

早期的音乐形式为为一种缓慢、性感而慵懒的基调，一种由反复乐节控制的让人起舞的音乐。在早期摇滚爵士即兴演奏会上，音乐家们会鼓励大家更加放开、尽情地舞动。
20世纪60年代，詹姆斯·布朗以及史提夫·汪达的音乐里就已经有了放克乐的影子，詹姆斯·布朗六十年代的单曲《好极了（Out Of Sight）》和专辑《爸爸有个新皮包（Papa's Got A Brand New Bag）》更被认为是点燃了放克乐诞生的导火索 。

詹姆斯·布朗和他的乐队和合作者们为骤停打击乐的定型做出了巨大的贡献。这些人都是骤停打击乐的开山元勋和代表乐手 。
在美国20世纪70年代中后期的黑人流行音乐里，放克乐和迪斯科常常密不可分。比如电影《福禄双霸天》。在这部1980年上演的喜剧电影里，两个男主人公带着乐队闯进一个黑人放克歌手的现场，那个歌手现场演唱的歌曲就带有很浓厚的放克乐和迪斯科双重色彩，而且，他的假声演唱和舞蹈动作类似于早期的迈克尔·杰克逊 。

之后的以迈克尔·杰克逊为核心的杰克逊五兄弟乐队以及后来杰克逊的单飞生涯造就了骤停打击乐的最流行时期 。
20世纪90年代末，单独的骤停打击乐开始没落，但funk与其他音乐融合在一起了。

骤停打击乐吸收了灵歌、迷幻音乐、硬摇滚、拉丁音乐和其他各种音乐元素，形成了自己独特的风格。它有自己的特点：这种音乐常常会在一两个和弦的基础上，即兴演奏引子似的音乐片段，然后不断重复。虽然每段重复有时会有小小的变化，但更多的时候只是在延长时间。

对于主流的灵魂乐和摇滚乐，骤停打击乐最明显的区别，就在于由贝司和鼓构成的节奏部的不同：它的重音在强拍上，拿4/4拍的歌曲来讲就是第一、第三拍；而吉他则由一种以演奏旋律为主的乐器转化为一种节奏乐器，scratch和断奏是演奏的要点；比之于传统灵魂乐，疯克中管乐也更倾向于节奏的表现 。它的重音构筑在强拍之上，充分体现了低音部乐器的喧嚣与狂野。 切音和断奏是疯客音乐演奏的主要特点，在欧美音乐中经常处于主导地位的吉他则被降格成一种节奏乐器。比起其他黑人音乐，骤停打击乐中为数不多的器乐演奏也更倾向于节奏音型的表现。

骤停打击乐的基本元素是标准八分音符，一种强烈的四个一组的十六分音符的创新。它的典型特点就是持续的带有旋律的四连音和声织体。由于带有强烈而明确的节奏，骤停打击乐的速度非常适于跳舞。

1、放克摇滚，

2、戈戈舞，

3、布吉舞，

4、电子放克，

5、放克金属，

6、匪帮放克，

7、廷吧放克，

8、鼓组合，

9、贝斯，

10、即兴放克。

1、迈克尔·杰克逊（美国）
专辑：《Thriller》《Off The wall》

2、史提夫·汪达（美国）
专辑：《Talking Book》《Songs in the Key of Life》《Innervisions》

3、詹姆斯·布朗（美国）
专辑：《20 All-Time Greatest Hits!》

4、王子（美国）
专辑：《1999》《Dirty Mind》

5、蠢朋克（法国）
专辑：《Get Lucky》

6、红辣椒（美国）
专辑：《By the Way》

7、马库斯·米勒（美国）
专辑：《Silver Rain》

8、赫比·汉考特（美国）
专辑：《Head Hunters》

正面评价
骤停打击乐源自社会底层的黑人的悲惨生活，充满社会忧患意识的歌词，充分表现了对于不公正世界的反思与控诉。大多数主唱与和声歌手喜欢又喊又叫、连唱带闹，这一切经常让人觉得兴奋不已，在连绵不绝的乐音中，听众渐渐就会陷入一种歇斯底里的狂热状态。骤停打击乐在道德、现实与原始冲动的夹缝中依然在发展 。

负面评价
骤停打击乐通常被乐评人评为“不入流”的音乐，一部分音乐人的歌词往往脱离不了性、暴力和黑色幽默。在一些贫穷的地区，社会学家对骤停打击乐比较忧心，因为毒品混迹其中，骤停打击乐的场景愈来愈狂乱。不少自诩为开放的美国人对骤停打击乐也持不支持态度。