Turntablism

Turntablism（唱盘主义、搓碟、打碟）是一门处理声音并创建新音乐，音效，混音以及其他创意声音和节拍的艺术，通常是通过使用两个或多个唱片转盘（唱机）以及配备交叉推子的DJ混音器来进行的。调音台已插入用于现场活动和/或广播设备的PA系统（如果DJ正在广播，电视或Internet广播中表演），以便更广泛的听众可以听到转盘师的音乐。转盘师通过用手移动唱片，将触控笔提示到唱片上的准确点，并通过触摸或移动唱盘或唱片来停止、减慢、加快或、倒转唱片，或前后移动转盘唱盘（流行的有节奏的 "刮擦 "效果，这是嘻哈音乐的关键部分），同时使用DJ调音台的交叉推子控制和调音台的增益和均衡控制来调整每个转盘的声音和电平。Turntablists通常使用两个或更多的转盘和耳机，在不同的唱片上提示所需的起始点（Greasley＆Prior，2013）。

Turntablists，通常被称为DJ（或“节目播音员”）的唱盘音乐表演者通常更喜欢直接驱动转盘而不是皮带驱动或其他类型的转盘，因为皮带可能会因“刮擦”和其他转盘操作（例如减慢记录速度）而被拉紧或损坏，而直接驱动转盘可以停止，放慢或反向旋转而不会损坏电机。 Turntablist一词由Luis“ DJ Disk” Quintanilla（Primus，Herbie Hancock，Invisibl Skratch Piklz）提出。在与Disk通话之后，DJ Babu于1995年对其进行了推广，它描述了简单地播放和混合唱片的DJ与通过物理操作唱片，手写笔，转盘，转盘速度控制装置和演奏的DJ之间的区别。这个新名词与1990年代嘻哈DJ的复兴不谋而合。



约翰·奥斯瓦尔德（John Oswald）对这种艺术进行了描述：“在“嘻哈/刮擦”艺术家手中的留声机，该留声机像电搓板一样播放唱片，并用留声机的拨针作为拨片，产生了独特的、不可复制的声音--留声机变成了一种乐器。” 一些转盘歌手使用转盘技术，例如节拍混合/匹配，刮擦和节拍杂耍。有的转盘演奏家试图让自己被认可为能够与其他表演者互动和即兴演奏的传统音乐家。根据DJ选择的唱片和曲目以及他们的转盘风格（如嘻哈音乐），转盘师可以创造出节奏伴奏，打击乐，低音线或节拍声，环境的“pads”，突然触发的短促和弦或交织的旋律线。

先驱
转盘唱机作为乐器的使用可以追溯到 1930 年代、1940 年代和 1950 年代，当时具象音乐作曲家对音频设备进行了实验。实验作曲家（如 John Cage、Halim El-Dabh 和 Pierre Schaeffer）使用它们来采样和创作完全由转盘制作的音乐。 Cage's Imaginary Landscape No. 1 （1939） 由两个变速转盘、频率录音、静音钢琴和钹组成。 Edgard Varèse 早在 1930 年就尝试过转盘，尽管他从未正式使用它们制作过任何作品。尽管这种思想和实践流派与 1970 年代至 2010 年嘻哈和 DJ 文化中转盘主义的定义没有直接联系，但它对现代实验声音/艺术家产生了影响，例如 Christian Marclay、Janek Schaefer、Otomo Yoshihide、Philip Jeck ，和玛丽亚查韦斯。然而，今天众所周知的转盘音乐直到 1970 年代嘻哈音乐的出现才出现。

转盘音效的例子也可以在 1960 年代和 1970 年代制作的流行唱片中找到。这在 1960 年代的牙买加配音音乐中最为突出，在牙买加音响系统文化的 DJ 中。 Dub 音乐引入了混合和刮擦黑胶的技术，牙买加移民在 1970 年代初期将这种技术引入了美国嘻哈文化。 除了配音音乐，Creedence Clearwater Revival 1968 年的同名首张专辑在歌曲“Walk on the Water”中加入了倒旋（Backspin）效果。


直接驱动式转盘唱机
转盘主义起源于直接驱动转盘的发明。早期的皮带驱动转盘不适合转盘，因为它们的启动时间很慢，并且容易磨损和破损，因为皮带会因回旋或刮伤而断裂。第一个直接驱动转盘是由日本大阪的松下（现为松下） 的工程师 Shuichi Obata 发明的。它取消了皮带，取而代之的是使用电机直接驱动黑胶唱片所在的盘片。1969 年，Matsushita 将其作为 SP-10 发布，是市场上的第一款直接驱动转盘，以及他们有影响力的 Technics 系列转盘中的第一款。1971 年，松下发布了 Technics SL-1100。由于其强大的动力、耐用性和保真度，它被早期的嘻哈艺术家所采用。

唱盘乐的先驱是 DJ Kool Herc，他是从牙买加到纽约市的移民。他从牙买加配音音乐中引入了转盘技术，同时开发了由 Technics SL-1100 的直接驱动转盘技术实现的新技术，他将其用于他移民到纽约后建立的第一个音响系统。他开发的标志性技术是在两个转盘上交替播放同一唱片的两份副本，以扩展 b-dancers 最喜欢的音乐部分，他在两者之间来回切换，使原本的间奏可以循环到有节奏的节拍。

最具影响力的转盘是 Technics SL-1200，由松下修一带领的团队于 1971 年开发，然后于 1972 年将其投放市场。它在 1970 年代被 Grand Wizard Theodore 和 Afrika Bambaataa 等纽约市嘻哈 DJ 采用。当他们对 SL-1200 唱盘进行试验时，他们发现即使 DJ 在转盘上来回摆动唱片，电机仍会继续以正确的 RPM 旋转时，由此们开发了搓碟（Scratch）技术。从那时起，唱盘主义在嘻哈文化中广泛传播，在接下来的几十年里，SL-1200 仍然是 DJ 文化中使用最广泛的唱盘。


嘻哈
转盘主义作为一种现代艺术形式和音乐实践，其根源在于 1970 年代后期的非裔美国内城嘻哈音乐。 Kool Herc（移民到纽约市的牙买加 DJ）、Afrika Bambaataa 和 Grandmaster Flash 被广泛认为巩固了 DJ 作为嘻哈最重要的乐器演奏家的地位。Kool Herc 发明的 Break-beat DJing 通常被认为是嘻哈历史的基础发展，因为它催生了该流派的所有其他元素。他对“DJ 作为唱盘手”这一概念的影响同样深远。

要理解这一成就的意义，首先要定义“Break”。简而言之，歌曲的“Break”是长度可能只有几秒的音乐片段，通常采用“间奏”的形式出现，在“Break”时除了打击乐之外，所有或大部分的音乐内容都停止。Kool Herc 引入了Break-beat技术作为无限延长Break时间的一种方式。这是通过购买两条相同的唱片，找到每条唱片上的Break的时间点，然后使用 DJ 混音器从一个切换到另一个来完成的：例如，在播放唱片 A 时，DJ 迅速回放到唱片 B 上的相同的Break的起始点，从而在观众不会注意到 DJ 切换唱片的特定时刻用B再次来取代 A，实现同一个Break片段的循环播放。使用这个想法，Grandmaster Flash 详细阐述了 Kool Herc 的 Break-beat DJing 的发明，并提出了快速混音理论，其中 Flash 像时钟一样分割了唱片的一部分。他将其描述为“......就像切割，倒退和重来。”

Kool Herc 的革命性技术以重要的方式为转盘作为一种艺术形式的发展奠定了基础。然而，最重要的是，他开发了一种新的 DJ 形式，它不仅仅包括一个接一个地播放和混合唱片。擅长混音的 DJ 类型因其自身的独特技能而备受推崇，但顺应播放列表混音仍然是传统意义上的 DJ表演形式。相反，库尔·赫克 （Kool Herc） 提出了为自己的目的创建音乐序列的想法，将 DJ 的想法引入派对的“特色”，其在任何一个晚上的表演都将与另一个晚上不同，因为音乐将由DJ，将一首歌曲的低音与另一首歌曲的节拍混合在一起（Greasley & Prior，2013）。 DJ 将在技术和娱乐层面受到人群的严格审查。

Grand Wizzard Theodore是 Flash 的学徒，他意外地发现了最为知名的转盘主义技术：搓碟（Scratching）。有一天他把手放在唱片上，为了让转盘上的音乐安静下来，而他的母亲正在呼唤他，因此无意中发现了在唱针下来回移动唱片的刮擦声。尽管西奥多发现了搓碟技术，但 Flash 帮助推动了早期的概念并将其展示给公众，在他的现场表演和录音中。 DJ Grand Mixer DXT 也被认为通过在一个或多个转盘（通常是两个）上练习有节奏的搓碟，使用不同的速度来改变录音中音符或声音的音高（Alberts 2002），从而进一步推广了搓碟的概念。DXT 出现在 Herbie Hancock 的热门歌曲“Rockit”中（作为 DST）。这些早期的先驱巩固了后来成为新兴唱盘艺术形式的基本实践。 Scratching 在 1980 年代成为嘻哈音乐的主要内容，被制作人和 DJ 在唱片和现场表演中使用。到 1980 年代末，在唱片上听到搓碟声是很常见的，通常作为曲目合唱的一部分或在其制作中。

在舞台上，DJ 会为 MC 提供押韵和说唱的音乐，在表演期间刮擦唱片并展示其技能以及 MC 的口头技巧。 MC 和 DJ 的这种“等式”最著名的例子可能是 Run-D.M.C.他们由两名 MC 和一名 DJ 组成。 DJ Jam Master Jay 是乐队不可或缺的一部分，因为他的唱盘能力对 Run DMC 的制作和表演至关重要。当 Flash 和 Bambaataa 使用唱盘来探索重复、改变节奏并创造乐器的刺戳和打击乐句来表征嘻哈的声音时，Grandmaster DST 正忙于在他们自己的领域中切割“真正的”音乐。他在 Herbie Hancock 1983 年的单曲“Rockit”中的搓碟使它成为其中最具影响力的 DJ 曲目——甚至超过（Grandmaster Flash 的）“Wheels of Steel”，它使 DJ 成为唱片的明星，即使他不是主唱。与“Rockit”相比，West Street Mob 的“Break Dancin' – Electric Boogie”（1983）是朋克的否定。然而，与“Break Dancin'”一样伟大的是，它突出了搓碟的有限音调范围，在 Code Money 的 DJ Brethren 从 Philadelp 出现之前，它有可能成为像Beatbox一样短暂的时尚。

尽管纽约在嘻哈世界中一直处于领先地位，但在距离费城不到 100 英里的地方，搓碟 DJ 被进行了现代化改造，在那里，通过发明变压器搓碟创造了 DJ 回归的氛围。由 DJ Spinbad、DJ Cash Money 和 DJ Jazzy Jeff 开发，转换基本上是点击推子打开和关闭，同时在唱针上移动一段声音（即兴演奏或简短的口头短语）。扩展了搓碟的音调和节奏可能性，变压器搓碟体现了嘻哈文化的切碎美学。嘻哈开始成为热点，个人崇拜开始收到推崇。嘻哈音乐开始非常围绕说唱歌手为中心，而 Cash Money 和 DJ Jazzy Jeff 可能只会在专辑中获得一首曲目——例如，DJ Jazzy Jeff 的“A Touch of Jazz”（1987）和“Jazzy's in the House”（ 1988 年）和 Cash Money 的“音乐制作者”（1988 年）。这一时期的其他重要 DJ 曲目包括 Tuff Crew 的 DJ Too Tuff 的“Behold the Detonator”“Soul Food”（均为 1989 年）和 Gang Starr 的“DJ Premier in Deep Concentration”（1989 年）。


DJ在嘻哈音乐中的地位的消退
唱盘手的出现和唱盘乐的诞生是由一个主要因素促成的——在 1990 年代之交，DJ 在嘻哈乐队、唱片和现场表演中的角色消失或淡化。这种消失在书籍和纪录片中得到了广泛的记录（其中包括 Black Noise 和 Scratch：The Movie），并且与 DAT 磁带和其他录音室技术的使用增加有关，最终将 DJ 推离原始嘻哈音乐的场景——MC 作为歌手，DJ 作为音乐提供者和制作人的模式。 这种风潮推动和地位的消失意味着 DJ 的实践，例如搓碟，将回到地下，并由一代与嘻哈、DJ 和搓碟文化一起长大的人们再次培养和建立。到 20 世纪 90 年代中期，DJ 在嘻哈音乐中的消失创造了一种亚文化，这种文化就是Turntablism（唱盘主义），完全专注于 DJ 使用他的转盘和混音器来操纵声音和创作音乐。而嘻哈因为通过推动 DJ 在其场景中实践的消退，也为唱盘主义亚文化的发展创造了基础（Greasley & Prior，2013）。


术语发展
turntablist 和 turntablism 这两个术语的起源受到广泛争议和争论，但多年来，各种纪录片（Battlesounds、Doug Pray's Scratch）、书籍（DJ 文化）、会议（Skratchcon 2000）和在线采访已经确立了一些事实。这些事实是，这些词的起源很可能来自美国西海岸以旧金山湾区为中心的从业者。一些人声称 Invisibl Skratch Piklz 的成员 DJ Disk 是第一个创造这个词的人，另一些人声称 Beat Junkies 的成员 DJ Babu 在他的混音带上写下这个词后，负责创造和传播这个词并传递它们。另一项声明归功于 DJ Supreme，1991 年世界冠军和 Lauryn Hill 的 DJ。真相很可能介于所有这些事实之间。

在 2005 年接受 Spin Science 在线资源的采访时，DJ Babu 补充了以下关于该术语的诞生和传播的评论：那是在 95 年左右，我非常投入到整个领域的斗争中，不断地在工作站上工作，掌握新技术和搓碟……[我]制作了这张名为“Comprehesion”的混音带，还有一首名为“Turntablism”的曲目精选 ，和 Melo-D 和 D-Styles合作。这就是关于唱盘列表的全部内容的一部分。这是所有这些新技术都出现的时候，比如照明弹和其他东西，在加利福尼亚州弗里斯科和洛杉矶之间可能有大约 20 人知道这些。所以我们研究它们，谈论它并讨论这些技术和新的搓碟方法给我们的想法。

1990年代中晚期
到 1990 年代中后期，术语“唱盘主义”和“唱盘演奏者”已经确立并被接受来定义使用唱盘和混音器来创建或操纵声音和音乐的实践和实践者。 这可以通过刮擦唱片或通过击鼓、循环或节拍杂耍来操纵唱片上的节奏来完成。 1990 年代的十年在塑造唱盘艺术形式和文化方面也很重要，因为它见证了先锋艺术家（Mix Master Mike、DJ Q-Bert、DJ Quest、DJ Krush、A-Trak、Ricci Rucker、Mike Boo、 Pumpin' Pete、Prime Cuts）和工作人员（Invisibl Skratch Piklz、Beat Junkies、The Allies、X-Ecutioners）、唱片公司（Asphodel）、DJ Battles（DMC）以及刮擦和其他转盘练习的演变，例如 Beat Juggling 可在 IDA（国际 DJ 协会/ITF）世界总决赛中观看。

Chopped and Screwed
被称为Chopped and Screwed的技术从 1990 年代在美国南部开始并在 2000 年代蓬勃发展，成为一种重要且流行的唱盘乐形式。其通常使用更多种类的黑胶模拟软件而不是普通的转盘唱机，“Chopped and Screwed”从以前的转盘标准中脱颖而出，它降低了音高和节奏（“Screwed”）以及切分节拍跳跃（“Chopped”），其中声音处理的其他附加效果。

得克萨斯州的 DJ Screw 开创了Chopped and Screwe的艺术，并创造了“Chopped and Screwe”这个短语，将原始的当代热门唱片以“Chopped and Screwe”的艺术形式重新创作。这获得了非常多的追随者，最终为小型独立说唱唱片公司获得可观的利润铺平了道路。然而，许多人认为 DJ Michael Price 在 DJ Screw 时代之前就开始放慢黑胶唱片的录制速度。

这种形式的唱盘转盘通常应用于以前的录音室录音（以自定义混音带的形式）并且在现场表演中并不突出，它通过扭曲歌手的声音来弱化说唱歌手、歌手或其他歌手的角色连同录音的其余部分（van Veen & Attias，2012 年）。可以说，这种对原始录音的失真和听觉效果的组合为 DJ 提供了比以前形式的转盘更大的即兴创作自由。通过 ChopNotSlop 运动，“Chopped and Screwed”也被应用到 R&B 和摇滚音乐等其他音乐流派中，从而超越了它在嘻哈流派中的根源。


Flare
Flare 是唱盘乐手使用的一种搓碟技术。它由手动移动转盘上的唱片和交叉渐变器的快速移动相结合而成。Flare 是由它的同名 DJ Flare 在 1987 年发明的。 这种搓碟技术在某些方面很像“Transform”，只是不是从被切断的声音开始，而是从声音开始并专注于切割通过将交叉渐变器推子从推子插槽的切出侧弹回，使声音切出，然后在一瞬间返回，从而将声音分解成碎片。

每次 DJ 将推子从推子槽的一侧弹回时，它都会发出明显的咔嗒声。因此，Flare是根据点击次数命名的。一个简单的单击向前Flare将是一个向前划痕，从声音开始，因为 DJ 在向前冲程的中间极快地弹起/点击推子对着侧面一次，在您的唱片手的一次冲程中创建两种不同的声音并结束推子打开。以同样的方式，可以执行 2 次点击、3 次点击甚至更多点击（如果 DJ 足够快）来制作不同类型的Flare。Flare Scratch的发现和发展有助于将这种艺术形式提升到 2010 年代所见的速度和技术的搓碟水平。


Transform
Transform是唱盘演奏者使用的一种搓碟技术。它是由手动移动转盘上的唱片和交叉渐变器的重复移动组合而成的。这个名字一直与 DJ Jazzy Jeff 相关联，源于它与 1980 年代卡通片《变形金刚》中机器人发出的声音的相似性。


Tear
Tear是唱盘演奏者使用的一种搓碟技术。它是通过手动移动转盘上的唱片形成的。Tear很像是Baby Scratch，因为不需要推子来实现它，但与Baby Scratch不同的是，当 DJ 将唱片倒回时，DJ的手会在操作中间暂停一瞬间。结果会出现一个正向播放的声音和两个不同的倒退播放的声音。也可以通过做相反的事情并在向前划动上暂停来执行Tear。基本的撕裂通常在交叉渐变器一直打开的情况下进行，但它也可以与其他搓碟技术（例如Flare）相结合，例如用控制唱盘的手执行Tear并用另一只手操控渐变器切入和切出声音。



Orbit
Orbit是唱盘演奏者使用的一种搓碟技术。它通常是包含顺序向前和向后移动的任何Scratching，反之亦然。Orbit 是由 DJ Disk 开发的，他在 DJ Q-Bert 展示后加入了Flare。通常当有人提到Orbit时，他们最有可能谈论Flare Orbits。例如，快速连续 1 次单击向前Flare和 1 次向后Flare（总共产生 4 个非常快速的不同声音）将是 1 次的Orbit。快速连续 2 次点击向前Flare和 2 次向后Flare（总共产生 6 种非常不同的声音）将是 2 次Orbit等。Orbit可以作为单个orbit移动执行一次，或按顺序产生循环永无止境Orbit声音的类型。



Chirp
“Chirp”是唱盘演奏者使用的一种搓碟技术。它是由移动唱片和将移动与交叉淡入淡出混合器混合而成的。它是由 DJ Jazzy Jeff 发明的。Chirp技术的执行是有难度的，因为它需要大量的协调。搓碟从交叉推子打开开始。然后 DJ 向前移动唱片，同时关闭先前打开的通道，结束第一个声音。然后，以相反的方式，DJ 打开频道，同时将唱片向后移动，创建一个更可控的“Baby Scratch”。快速连续完成，听起来好像正在产生Chirp的声音。



Stab
“stab”与 Chirp 技术非常相似，但需要“关闭”交叉淡入淡出混合器。Stab要求DJ快速前后推动唱片，并用拇指压在它上面移动交叉渐变混音器，这会导致发出的声音最小，从而产生尖锐的“Stab”噪音。

Crab
“crab”是唱盘乐手使用的一种搓碟技术，最初由 DJ Qbert 开发。这是最难掌握的搓碟技术之一。通过用手指快速连续 4 次移动推开或关闭交叉渐变器混音器，同时前后推动唱片，从而完成螃蟹。变奏也可以包括 3 或 2 根手指，一般建议初学者从 2 根手指开始，然后逐步发展到 4 根手指。这是一个很难掌握的动作，但如果做得好，它将有丰富的多样性的，而且对技术非常有益。

视觉唱盘主义是一种较新的现象，其中“视觉唱盘者”或“VJ”将图片、视频和计算机生成的效果结合到他们的现场表演中，使用单独的视频混音器结合他们的唱盘设备。 它可以包含视觉效果，而音频不一定直接关联或同步。 自从 Pioneer 将视频混音并入 DJ 硬件以及 Scratch Live 等 DJ 软件以来，视觉混音已经从一个有“VJ”的 DJ 转变为纯粹的 DJ 混音音乐视频，就像之前的音乐混音一样 . 2005 年国际唱盘手联合会世界总决赛引入了“实验”类别，澳大利亚 DJ/VJ 'DJ J-red' 获得第一名，成为第一个赢得世界 DJ 比赛冠军头衔的澳大利亚人，并成为视觉唱盘主义领域的先驱。

与许多其他乐器演奏家一样，唱盘演奏家们竞争，看看谁能开发出最快、最具创新性和最具创意的乐器演奏方法。冠军的评定来自唱盘手之间Battle的高潮。Battke涉及每个唱盘手在有限的时间内执行一个例行程序（各种搓碟技术、节拍杂耍和其他元素的组合，包括身体技巧），之后该例程由专家小组评判。根据分数选择获胜者。这些有组织的比赛是从真正的老派“Battle”演变而来的，其中 DJ 在派对上相互挑战，“裁判”通常是观众，他们会通过为他们认为表现更好的 DJ 大声欢呼来表明他们的集体意愿。 DMC 世界 DJ 锦标赛自 1985 年开始举办。独奏 DJ 和 DJ 团队分别进行比赛，世界冠军头衔被授予每个获胜者。他们还运营着唱盘主义名人堂。