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古典交响乐

交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。 交响乐或称交响曲,源出于古希腊文的“和谐“之意,交响乐被用为音乐作品的名称,最早出现于十八世纪上半叶,为歌剧的管弦序曲。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲,是音乐表现的最高形式,它能表现重大的题材,丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。

交响乐 古典交响乐

古典交响乐

古典交响乐乐队介绍

木管组
木管是色彩性极富丽的一组乐器,包含笛族、双簧族和单簧族三类。

【短笛】最高音域的木管乐器,比长笛体积短一倍,发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出,常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼,雷雨中的闪电也很有艺术效果,如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。

【双簧管】它是双簧族的高音乐器,音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律,故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的,如《春节序曲》的中部,它还能演奏断音,表现活泼愉快的情绪。

【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力,中音区优雅清丽,低音区的音色好似中国竹萧的声音,美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性,有"花腔女高音"之称。

【英国管】中音双簧族乐器,音色似双簧管,但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静,也能吹出田园风光,成富于诗意的表情乐段,如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌",柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分,德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。

【大管】属于双簧族的低音乐器,它的演奏技巧非常灵活而变化多样,特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句,有"幽默小丑"之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句,例如里姆斯基.柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。

【低音大管】它比大管低一个八度,音色和大管相似,但显得更浓厚、暗淡,它常用来充实木管组的低声部。

【单簧管】音色圆润富丽,是木管组最富有表情性的乐器,它的渐强渐弱控制自如,可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚,常表现出庄严、阴沉,哀愁或凶险的戏剧性效果;中音区音色柔和、含蓄;高音区明亮有力,善于表现喜悦激情乐句;最高音区尖锐、粗野。

【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同,但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律,如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。

【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和,演奏绵延如歌的旋律效果极佳,不宜演奏快速的旋律。

铜管组
铜管乐器的声音强烈宏大,表现力丰富:强奏时光辉灿烂,震撼人心;弱奏时又显得温厚、亲切。

【圆号】它是一种富有诗意的乐器,表现力很丰富。强奏时壮丽、激越,弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音(把手塞进喇叭口内或加弱音器)强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果;弱奏则能表现悲哀的感情。

【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂,是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。

【长号】强奏时辉煌,嘹亮、旷达,壮丽,显示出巨大的威力;弱奏对柔和丰厚。

【大号】音色深沉、浑厚、广阔,是铜管组最低音乐器。

打击乐器组
分为两类:一类是有固定音高的打击乐器,另一类是无固定音高的打击乐器。

(1)有固定音高的打击乐器。

【定音鼓】一套定音鼓,是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的,锅上蒙以鞣制皮革,用特制的螺丝调整它的紧张度。鼓皮的不同紧张度使乐器发合产生高低变化。定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果,强奏时咆哮如雷。

【排钟】一组悬挂着的金属管,用锤敲击。音色明亮、清脆、悦耳。

【铝板钟琴】一种用铁片以音阶式平排组成的乐器,也有键盘式的。其音色清澈晶莹,好似仙铃一般。

【钢片琴】它是交响乐队中最宁静、最纤雅的乐器,状如小钢琴,音色清净,象星光般皎洁。

【木琴】用各种大小不同的木片排列起来的一种乐器,音色清脆爽利,音响极为突出,常用来表现轻松愉快的情绪。

【钢琴】一种用槌击弦的键盘乐器,它拥有宽广的音域,称为"乐器之母"。它可演奏各种和弦音型和多声部复杂结构的乐曲。如:肖斯塔科维奇的《第五交响曲】。

【竖琴】一个大型三角形的拔弦乐器,它一般拥有四十七根弦和七个踏瓣。竖琴的音色柔丽悦耳、异常优美,善奏和弦、琶音、滑音、泛音等,如:斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》第一部分开始处。

(2)无固定音高的打击乐器

【小鼓】小鼓是用两根小木鼓锤演奏,能奏出各种复杂的节奏音型。它的震音(快速的滚奏)能从隐匿可闻的弱奏,渐强达到极强烈紧张战斗性的效果。它特别擅于表现军队生活内容。

【大鼓】重敲时富于激情鼓舞;轻敲时具有阴郁、寂寞的色彩,还能摹仿炮声和雷鸣。

【大钹】大钹的音色清越明亮而强烈。它能表现水花四溅、风暴闪电的效果,以及某种突然惊愕的恐怖心情。

【三角铁】用细铁弯成三角形状的乐器,发音高而透明,带有金属声。

【铃鼓】采用手指敲、捶、大拇指擦等方法演奏,常用在舞曲及节奏性极强的旋律中演奏,可演奏各种节奏音型。

【响板】西班牙民间打击乐器,可用来击奏各种节奏音型,常用在风俗性欢快的片段中,如柴可夫斯基的《天鹅湖》中的,"西班牙舞曲"。

【锣】起源于我国的乐器,富于戏剧性,常用来表现灾难、险恶不祥的情景,如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》展开部的开端。

另外,还有两种乐器,即钢琴或竖琴,也属于打击器组。

弦乐组
弦乐组由提琴类乐器组成,是交响乐队中最富于表现力的一组乐器。

【小提琴】弦乐组的高音乐器。高音区明亮秀美,中音区柔和温丽,低音区丰满厚实。它在乐队中常担任演奏主要旋律部分。  【中提琴】不及小提琴明亮灿烂,但它的音质圆润含蓄、深邃内在而温和。

【大提琴】音色雄浑深厚。高音区清澈开朗带胸声特征,好象是男高音歌唱,激情而富有诗意,中音区丰满温和,低音区较深沉。

【低音提琴】音色低沉、深厚。常担任和声低音基础,有时也演奏旋律。

古典交响曲的题材及音乐特点

早期的交响曲大多是三个乐章、三段结构。海顿对交响曲的结构形式作出了重要发展,是他最早确定交响曲为四个乐章。第一乐章采用奏鸣曲式、快板。这是一种适合表现戏剧性内容的形式。三个部分分别称之为“呈现部”、“展开部”和“再现部”。“呈现部”有两个基本主题。主题用主调、副题多用属调、下属调、关系大小调或同名大小调;“展开部”是把“呈现部”里的两个主题运用各种手法予以变化、发展,是音乐形象的矛盾和冲突的中心;“再现部”是“呈现部”主题再现,但这里主题和副题在调性上获得了统一,以便结束到主调上。作为附加部分,“呈现部”前有时加了“引子”;“再现部”后有时加“尾声”,这就是古典交响曲第一乐章奏鸣曲式的典型结构。
交响曲其他三个乐章,不如第一乐章复杂,第一乐章常用慢板或行板,浪漫曲或变奏曲。他们都是具有如歌的抒情特点。第三乐章常用小步舞曲、圆舞曲或者带有舞曲性质的谐虐曲;第四乐章常用快速的回旋曲式或回旋奏鸣曲式构成欢乐终曲。
交响曲绝大部分是无标题的,只有少数有标题。交响曲也不一定都是四个乐章,有少于四个,也有多于四个的。近代作曲家写交响曲时,更是不受乐章数目和结构形式的约束,甚至有人写有多达十几个乐章的“交响曲”,也不用奏鸣曲式。