江南丝竹曲调左右手各有不同技法？

江南丝竹是我国的着名民间乐种之一，遍及我国江苏南部、浙江西部及上海等地。“江南丝竹”距今三百多年的历史，对于“江南丝竹”的形成，其中一种观点的认为：“江南丝竹”音乐的原型开始于明代嘉庆年间，戏曲家们编创昆曲“水磨腔”的同时，还在音乐伴奏方面进行了大量的创新，并组建了一支规模较为完整的丝竹专职演奏团，此为“江南丝竹”音乐的雏形。到了二十世纪初期，上海慢慢成为丝竹精英汇聚的中心，从而聚拢了众多丝竹音乐爱好者。

随着时间的推移，这一江南音乐有了巨大的发展。1958年上海市群众艺术馆编印《上海民间器乐曲选集》，正式使用“江南丝竹”这一称谓，并被广泛认可和采用。二胡在演奏“江南丝竹”过程中运用到的左手技法，无不体现江南音乐的基本特征，左手的技法上大量运用了“揉弦”、“滑音”、“装饰音”、“即兴加花”等技法来润色乐曲，体现出“江南丝竹”音乐的灵秀。

揉弦

即兴加花

从曲调本身的发展规律来看，由于音乐思维性质的差别，可约略分为两种类型，即：歌唱性（咏叙性）曲调和朗诵性（宣叙性）曲调。前者较强调音乐的逻辑性，注意曲调的流畅、平稳，曲调结构的均衡、对称、完整，它善于如歌的表达感情，刻划人物的内心活动；后者较强调语言的特点，其曲调表情，音高起伏和节奏安排也接近人们生活中的口语和表情达意规律。在声乐曲调方面，欧洲作曲家所写的一些朗诵性的宣叙调，由于他们的语言是采用轻重律的，因此对词的音律有相应的轻重要求；字的轻重音必须跟音乐的轻重音相合。所用的节奏比较自由，甚至不受以节拍为单位的小节线限制；曲调线比较单一，可以是断断续续，甚至是同音反复。中国的朗诵性曲调具有自己的独特样式：它固然也讲究语言的轻重音，但并不像外国朗诵调那么严格；可是字音的平上去入、声纽清浊，却有比较严格的要求。这是中国民族吟诵音乐的一个重要准则。

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