分享几个管乐器基础练习技巧

在管乐学习和演奏的过程中，呼吸绝对是非常重要的，任何管乐的表现力都来自于呼吸是否饱满，所呼吸的气量是否可以完美的演绎音乐所需。不要觉得乐器吹着吹着呼吸自然就调整好了，这是需要我们日积月累每天专门练习才能达到的。日常生活中，可以每天花一点时间练习一下自己的呼吸，吸满，然后以不同的节奏放出，对管乐的吹奏和控制，都有很多的帮助。除此外，正确的发音方式会提高气的利用率，就是吹奏同样的句子会省气，不用花费精力在气够不够用上了。

管乐器练习技巧

正确的呼吸方法是管乐吹奏的重要基本功之一，初学者要认真对待。它将决定学习的成效一般有三种呼吸方法：

一、胸式呼吸法：吸气时胸廓中部向前和两侧扩展，肺部横向扩张。

二、腹式呼吸法：吸气时胸廓下部扩张，横隔膜下降，腹部突起。

三、胸腹式呼吸法：吸气时胸部和腹部同时向外扩张，横隔膜下降，两肋张开上抬，使空气充满整个胸腹部第三种方法能够充分调动呼吸器官的能动作用，吸入空气量大，并有利于气息的控制，所以管乐吹奏大多数采用第三种方法。

四、长音练习

没有气息的支撑，所有的练习都是空中楼阁。长音练习是管乐中的根本，弦乐器是通过手指的速度和力度去控制乐曲。而管乐则是气息和手指的配合，有更好的气息控制和爆发力也是学习管乐的比常人不同的地方。练习长音的要求是，在肺活量范围之内，一口气一个音，从低音到高音，要注意吹的音头不要用舌头吐出来，而是直接用气息吹出来。

五、音阶练习

通过音阶练习可以提高手指的速度和调整高低音气息的控制。并且在练习中可以加一些吐音的技巧，提高嘴的控制力。练习要求是：从低音到高音，有节奏的平均吹出来。特别是遇到中音到高音转换的指法时一定要控制节奏。根据自己的速度和气息状况固定气口喘气。音阶练习包括音阶练习、半音阶练习、三度、四度、五度和琶音练习等。速度随着技术的加强逐渐变快。

六、乐谱的视唱

不管学习任何一门和音乐有关的知识，乐谱的视唱是最基础的。很多的学习乐器的孩子在很长的一段时间里学到的是哑音乐，哑音乐指的是乐谱只会在乐器上摆弄出来，而忽略了对乐谱的视唱。其实在所有的乐器当中，最便捷的就是我们的嘴，可以不受任何的约束随意的练习。只有嘴上练习正确和熟练，那剩下的工作无非就是把唱熟的乐谱反映在乐器上而已。

需要注意的方面

1、吸气动作要迅速，但不要使肌肉过分紧张，从慢速吸气练起；

2、吸气时不要耸肩。有人为多吸气，双肩耸得很高，结果反而吸的少，不但肌肉容易疲劳，而且形象也难看。

呼气吸气后，必须让气息均匀，集中地慢慢从口中呼出。腹肌有控制地慢慢内缩，促成一种呼气的力度。要克服想将气快速呼出的自然倾向。最好是躺在床上练习换气；换气要快而准确。在一句乐句结束时，留很短时间进行快速换气，但不能影响狭义乐句节拍的准确性.我们每个人长像各不相同，身体状况也不一样。

管乐器先是要掌握基本的演奏，然后才能开始谈感情。一方面，富有情感的乐曲演奏需要前面强调几点的配合，另一方面，表达感情也是活用前面几点的—种方式。把基础中的错误纠正好，配合气息强弱的运用和对乐曲的理解，演奏就真正锦上添花了。以上就是关于管乐器练习技巧的相关分享。