首页 单曲 套曲 视频 工具 音乐人

爵士乐是现代流行音乐之父?不一样的爵士乐

分类: 乐理基础

日期:2023-02-19

爵士乐是现代流行音乐之父?不一样的爵士乐


二十世纪初期新奥尔良音乐活动异常活跃。这是个多产的时期,因为对音乐家或乐队来讲有很多的工作机会,同时也有很多机会使得大量的表演和曲目相互融合。第二个因素是多年来路易斯安那州的社会和法制环境的不断变化导致Creoles的社会地位逐渐向黑人靠拢。在十九世纪与二十世纪之间这段时期,纯种的血统和混血之间的区分不存在了。只要有任何意义上的黑人血缘关系的公民就都被纳入同一类别的人种。Creoles被迫放弃十八世纪期间所拥有的社会地位,改而接受黑人同样的生活处境。尽管Creoles对此所不满,但爵士乐却成了最大的受益者,因为这种社会地位的调整使得欧洲音乐传统(Creoles人所代表的)和非洲音乐传统(黑人所代表的)更为便利地融合。
第三个因素是Ragtime音乐的流行。这种音乐风格对当时新奥尔良流行音乐的节奏特征起了重要的影响。Ragtime是一个多世纪以来欧洲和非洲音乐传统融合趋势集大成的一种音乐形式。尽管音乐学家在这一点上有分歧,因为通常都认为黑人演唱技巧影响了爵士乐队中乐器的演奏(使得音色更伤感),Ragtime影响了爵士乐的节奏风格(带来了切分节拍)。
在思考为什么爵士乐会出现于世纪之交的问题时,我们的头脑中必须有几个大体的概念。尽管“种族身份的无意识自我认知”是可以通过基因遗传的,但是我们不能说不同民族的人对音乐的喜好也是会遗传的。人的偏好是后天习得的,并不是遗传来的。所以一厢情愿的认为黑人演奏的音乐听上去都是非洲味的,这种观点显然是不理智的。即使许多黑人奴隶对那些通过模仿和言传身教一代代传承下来的非洲音乐技巧很有偏好,对那些在他们到达美洲大陆前就以存在的欧洲音乐,他们也是乐于接受的。实际上,在十九世纪中期,好多很有造诣的欧洲音乐风格的演奏家都有着黑人家庭背景。并且在新奥尔良一些黑人和Creoles的音乐家同样会演奏马祖卡、华尔兹、波尔卡、四对舞曲。事实上这些新奥尔良有着非洲血统的音乐家与这些演奏的音乐毫无瓜葛。正由于新奥尔良为音乐家提供了大量的就业机会以及丰富的文化融合,使得所有的音乐家都有机会听到各自不同的音乐,这些大量现成的音乐素材的存在与追求演奏风格多样性的冲动最终在某天锻造出了一种全新的音乐形式-JAZZ。




爵士乐的形式有?

爵士乐总是被视为小众音乐。纵使是在三零年摇摆乐(Swing)开始的年代,就算是极有创意的一些爵士乐手以及他们的作品,也只有少数的人知道而已。但对于爵士乐抱持积极的关心却意味着这是 一门大众化的工作。因为在现在这年代中一些最受欢迎的音乐都不可避免地受到了爵士乐的影响:连续剧里的音乐、收音机里的Top40、大酒店里的大厅、电梯....而我们所熟知的音乐形式从摇滚、放克(funk)、hip-hop....这些音乐都来自于爵士乐。
要提出的是一种特殊的方法,目的在于讨论不同的爵士乐的范畴以及内容。当研读了早期的爵士乐形式的著作,从早期的Ragtime、New Orleans、 一直到Cool Jazz、Asid Jazz我们会发现虽然他们都被冠以爵士乐 的名称,但是他们的节奏、韵律、表演形式都有着明显的不同。这一点只 要稍微听一听各个流派一些代表性的作品就可以很快的发现出来。有哪一种音乐形式可以像爵士乐一样,在短短五十年的发展中就可以出现这么多互相关连但又大异其趣的流派?对于爵士乐的潮流以及主流趋势抱持警觉的态度是很重要的。尤其当爵士乐的乐评或乐手在从事关于爵士乐形式的讨论时几乎不曾使用"主流" 这样的字眼--有一个有趣的例子,第一个被冠为"主流"的爵士乐是摇摆爵士(Swing Jazz),然后就是当代的爵士乐、以及跟随而来所谓"第三波" (thrid stream)。但是又有另一股强大的主流跟随着纽奥尔良(New Orleans)以降发展,那就是bebop的出现,以及其后出现的free fazz,这股风潮 甚至在爵士乐史上产生一股不可避免的发展。可是也许这股从纽奥尔良兴 起的风潮可以括起一阵旋风。但是我们还是不能说一种爵士乐的形式取代了另外一种。只能说每一种形式都继承了若干以往的形式。
许多伟大的爵士乐手他们的音乐以及演奏形式都跟他们在某段时间中、在某地的生活型态有密切的关系。像是Dixieland的音乐就反映了第一次世界大战间,也就是二零年代,芝加哥都市中的那种属于二零年代的、无休止的轰闹生活。摇摆乐则是具体呈现了战间期崇尚“大”的生活型态。 也许像Marshall Stearns所说的,摇摆乐反映的是美国人——甚至是那时全世界对于“大”的爱好(love of bigness)。而Bebop则捕捉到了四零年代的那种无休止的紧张。



爵士乐音乐的特点是?


(1)从大音阶来讲,它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点,按这种方法形成的音阶,人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒;
(3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ;
(4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节,每句4小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦(Ⅳ),因此,和声听起来很和谐,而且朴素。


以上是:爵士乐是现代流行音乐之父?不一样的爵士乐的相关内容。

资讯发布者

喜欢电音,跟大家一起分享交流
关注TA

相关百科

巴萨诺瓦

巴萨诺瓦(BossaNova),在巴西官方语言葡萄牙语里指"崭新形态"(NewStyle),它作为一种音乐诞生的时间可以追溯到1958年。 巴萨诺瓦(Bossa Nova),是一种融合巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的一种"新派爵士乐",承袭choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格,乍听简洁轻快。巴萨诺瓦结构复杂;乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻莫测,往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏,和弦一转换后即捕足不及。它的旋律可以是行板(andante)或中板(moderato)速度进行。

新奥尔良爵士乐

1895年出现的音乐,新奥尔良爵士乐(New Orleans Jazz)是爵士乐最早的音乐风格,新奥尔良爵士讲究合奏,给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号(或短号)一至二人吹奏主旋律,单簧管一人吹奏副旋律,长号一人吹奏固定低音贝司(或大管)、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯,使其从此成为爵士乐队的一大特色。

融合爵士

融合爵士兴起于七十年代,是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量,任何音乐都可以成为爵士乐的调料。 如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分,同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此,融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行,而又不失爵士乐的色彩。

迷幻爵士

迷幻爵士的历史可追溯至四十年前,迷幻爵士乐互联网上有的人直译做酸爵士的‘Acid Jazz’其实正确的应译做迷幻爵士。早在五十年代已经有爵士乐手尝试以更具节奏感的手法去演绎爵士乐,所以便大量加入歌唱于其中,使到曲目可以用来跳舞,以平衡当时被认为太过平板直接的‘Cool Jazz’。

自由爵士乐

自由爵士乐(FreeJazz)是以创始人OrnetteColeman在1960年灌录的专辑《FreeJazz》为名,同期的代表人物包括CecilTaylor和AlbertAyler等人,後期的倡导人则是约翰柯川(JohnColtrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构,重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。