小小的爵士乐宝典，写出了创造出爵士乐的那些灵魂

音乐是人类的第二语言。在不到一个世纪的时间内，一种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻，发展成为美国本土最有分量的艺术种类。后来，在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。这种看似普普通通的音乐，到底有着怎样的魅力？浙江文艺出版社最新推出的再版书《爵士乐，就是为了好玩》中，英国作家杰夫·戴尔这样描写爵士乐：“它不仅仅是音乐，它还是游戏，就像在玩耍一样，伴随着音乐的游戏，为的就是找乐子。”这本书聚集了七位爵士音乐家：莱斯特·扬、瑟隆尼斯·蒙克、巴德·鲍威尔、本·韦伯斯特、查尔斯·明格斯、切特·贝克和亚特·派伯，不过，它却不是一本爵士乐之书，因为作者根本就没有任何关于爵士乐的评论。可这确实又是一本爵士乐之书，因为作者写的是创造出爵士乐的那些灵魂。
“杰夫·戴尔是我最喜爱的当代作家之一。我喜欢他对荒诞的体悟，在他的悲观之中掺杂着顽强的喜悦。他也是遣词造句的能工巧匠，文笔风趣，充满智慧。”（全球畅销作家阿兰·德波顿）“杰夫·戴尔非常风趣。在伟大的英国传统中，他的写作非常敏锐，而他的文笔可以媲美这里的任何一个作家。他是英国的瑰宝。”（“英国青年一代作家代表”扎迪·史密斯）“杰夫·戴尔以创作像钥匙那样只此一件的书籍为乐。”（英国批评家詹姆斯·伍德）“杰夫·戴尔是我们这个时代伟大的批评家之一。他所批评的不光是艺术，更是面向某种生活本质。他是真正真诚的写作者。”（《纽约客》）……对英国作家杰夫·戴尔的写作，可谓是好评如潮。
杰夫·戴尔，1958年出生于英国切尔滕纳姆，被《每日电讯报》称为“很可能是当今最好的英国作家”。他的写作风格极其独特，涉及音乐、摄影、电影等多个领域，并将小说、游记、传记、评论、回忆录等体裁融为一体，形成了奇异而迷人的“杰夫·戴尔文体”。其主要作品包括小说《寻找马洛里》，跨文体作品《然而，很美：爵士乐之书》（获毛姆文学奖）、《一怒之下：与D.H.劳伦斯搏斗》（入围美国国家书评人协会奖）、《懒人瑜伽》（获W.H.史密斯最佳旅行书籍奖）、《此刻》（获国际摄影中心摄影写作奖）、《白沙：来自外部世界的经历》、《人类状况百科全书：杰夫·戴尔评论集》（获美国国家书评人协会奖）等。2005年入选英国皇家文学学会，2006年获得由美国艺术文学院颁发的E.M.福斯特奖。他的作品已被翻译成24种语言。
在《爵士乐，就是为了好玩》的译者孔亚雷看来，这本书无疑是杰夫·戴尔至今最为精美，同时也是最受欢迎、影响力最大的作品。孔亚雷在“前言”《就像亲吻眼泪》中写道：“，在杰夫·戴尔的写作中，‘兴趣’，或者说‘欲望’，是个核心的关键词。他最好的作品都源于兴趣，源于热爱，源于一种强烈的欲望，源于对愉悦、对快乐——对极乐——顽强而孜孜不倦的渴求。杰夫·戴尔回忆说，当他刚大学毕业时，‘以为当作家就意味着写小说，要不你就是个评论家，评论作家写的小说’。然后他发现了罗兰·巴尔特、本雅明、尼采、雷蒙德·威廉姆斯和约翰·伯格，于是意识到‘还有另一种当作家的方式’，他用威廉·哈兹里特的话来形容这种方式：‘无所事事地闲逛，读书，欣赏画作，看戏，聆听，思考，写让自己感到最愉悦的东西。’‘还有什么生活比这更好吗？’他感叹道，‘这种生活最关键的一点就是闲逛，在学院派的门外闲逛——不想进去——不被专业研究的条条框框捆死。’上面的六本‘怪书’显然就是这种‘闲逛’的产物。虽然它们的主题都相当专业，都谈不上新鲜（而且已经被多次出色地阐释过），但还是让我们耳目一新：那些漫游般的视角，恣意生长的闲笔，令人惊艳的描绘……如果说学院派的学术专著像宏伟规整的皇家园林，那么杰夫·戴尔就是一座无拘无束、杂乱无章的秘密花园，里面充满了神秘、惊喜，以及生机勃勃的野趣与活力。这本《然而，很美》，便是他那六部‘怪书’的开端。”

爵士乐之布鲁斯简介

——怎么说呢，那就像……那就像一个家伙孤孤单单，被关在某个地方，因为卷进了什么麻烦，而那并不是他的错。……他希望有人在等他，他想着自己荒废的人生，想着自己怎么把一切都搞砸了。他希望能改变这一切，但又知道不可能……那就是布鲁斯。
等他说完，她开始更为专注地听音乐，就像一个人凝视爱人父母的照片，竭力想找出某种隐约的相似。
这是《然而，很美》的书名在书中的出处。杰夫·戴尔说，之所以以它为书名，还因为比莉·哈乐黛有首同名歌。他说，“然而，很美”是对爵士乐概括的描述，意思是，“当你随意听爵士乐的时候，感觉萨克斯的吹奏好像是一种呐喊，你听到了里面的痛苦，会觉得耳朵很疼，然而，很美”。
在一篇名为《破门而入》的随笔中，他回忆了自己在美国新泽西的爵士乐研究学院查找资料时遭到的诘问，“他（图书馆员）想知道我在写的这本书是不是有关爵士乐史。不是，我说。传记？不是。好吧，那么它究竟是什么类型的书呢？我说我也不知道。

爵士乐解放自由的灵魂！

  提起爵士乐，许多人脑海中大概都会出现这样子的刻板印象：哦，我听不懂的上层阶级享受。事实上，从19世纪末爵士乐出现开始，这种音乐从来就不曾专属哪一个特定阶级。更贴近事实地说，爵士音乐甚至诞生于中下层社会。
大部份的音乐学者都肯定爵士乐源自非洲黑人传统民谣，以及演进至美洲黑奴做为纾发内心郁闷的工作歌（Work Songs），还有再逐渐发展出来的蓝调音乐，这种音乐“乐如其名”地听来十分忧郁（Blue）。这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的。先不要管它们的结构、乐理等等这些无济于聆听兴味的八股公式，最重要的是，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从中碰触到了赤裸裸的“心与灵”。在这之前，所谓的正统音乐多半将感情藏匿于制式结构里，即使澎湃如命运交响曲，你也很难跟着音乐的流动直接呼号出自己真正的感受。黑人音乐不一样，从歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点理所当然地遗传到了爵士乐身上。
多数学者相信爵士的正式雏型形成在19世纪末。当时由於黑人音乐为白人社会所带来的震撼，相对地在欧洲某些地区像是巴黎等地的音乐家，也尝试着将白人音乐的元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型。所以，另一个要澄清的观念是，爵士乐打从一开始就是黑白共同参与的，它并不是单纯的黑色音乐。刚在19世纪末20世纪初出现的爵士乐团，多为走唱街头的表演团体。
爵士音乐进行到现在，如同其它音乐类型一样，仍然还在发展茁壮。在不同地区的爵士也搀入不同地区的特色。爵士乐，就像这种音乐本身的自由解放精神，还在不断地探索更立体的思维空间，以及变化出更多姿多采的面貌。
爵士乐的魅力很大程度上在于它是一门表达情感与情绪的艺术。许多爵士乐手一生都在述说着人世间的喜、怒、哀、乐。爵士乐在娘胎里就是个渴望自由的种，所以，它的每一个音符就像上窜下跳顽皮戏耍的精灵，根本无法把握，没有定式可寻。爵士乐的灵魂是即兴演奏，一串串听似杂乱无章的乐句，却能给你浑然天成的和谐和妙不可言的快感。同一个乐手演奏同一首作品，每次会是不同的样，每次都是在创造一部新作品。演奏爵士乐是在创造自由的空间，而欣赏爵士乐则是在享受自由的甘甜。这，也就是爵士乐最引人入胜的地方。直接面对爵士乐对灵魂的挑逗，那是生命中一大享受。 

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