音乐制作需要学什么？音乐的四种基本要素指什么？

音乐制作需要学什么？

1、录音艺术:录音艺术专业要求学生具有较高的艺术素质，有较深厚的音乐功底并且熟知各种高端录音设备，开设录音艺术的学校基本都会安排实习，在校期间的学生也可以为学校提供有偿的录音服务。近年，有越来越多的音乐家也投入到了录音艺术的行业。

2、音乐制作类:这类的学习的内容比较全面。从基出理论，到编曲手法，再到录音技术和混音指导。未来想做音乐制作人的可以首先这个专业，知识面会比较广哦。

3、音乐技术类，这类的专业会比较侧重干音频技术、信号处理、电子声音处理、音频分析计算机音乐软件开发应用，音乐基础认知这类别的专业名称主要有Computer Music，Music technology 等，代表院校有 UC San Diego， Peabody Institute。 该类别专业比较适合于有理工科背景，或者对理工科感兴趣的学生，因为会学习很多计算机，信号数字处理等相关学科，适合小学霸，专业壁垒很高。

4、配乐类: 这类包含了影视配乐类，多媒体配乐，游戏配乐等:Media Scoring,Music Composition for the Screen, flmscoring,Film Composition, Scoring for Film and MultimediaSound Design for Video Games 等都属于这类的专业。

5、现代作曲和唱作专业: 该类的专业就是严格意义的音乐原创专业了，需要学生具备很强的音乐基本功以及创作性。学生本身要有创作的欲望，有自己独特的想法，甚至可以有自己的音乐调调。

音乐的四种基本要素指什么？

1、节奏：节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。
节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。
2、曲调：音乐的首要要素。是歌唱性的、能够表达一定乐思的或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。
3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度：指曲谱的高低强弱，也指物理概念中的力量强度。

制作歌曲的主要阶段有？

1. 作曲：歌曲的写作，包括旋律、歌词和和弦进行。
2. 编曲：设置歌曲的结构（前奏、合唱、转折、器乐等）。
3. 声音设计和制作：选择歌曲中的乐器，找到合适的插件声音，使用混响和延迟等效果，编辑和伴奏。
4. 混音：平衡增益电平、声像、突出/去除频率、使用 EQ、压缩、混响和延迟。
5. 母带处理：通过应用细微的处理调整（如 EQ、压缩、饱和度和立体声扩展/增强）来准备歌曲分发。母带处理使歌曲更响亮，并针对在任何声源上的播放进行了优化。

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