歌曲创作常识：音乐是如何创作出来的呢？

首先，要选择、设计好音乐的节奏和速度;
其次，把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
“动机”要反复挑选设计，最后确定;
然后，有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。
在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。

音乐创作有什么方法？

1.按照歌词的要求确定风格、调性。

2.为歌词谱曲。

3.编曲。

4.找歌手录音
大致分为两部分:整体构思和具体操作。
A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。

歌曲创作发展有哪些阶段？

（一）模块化合成器时代。
上世纪70年代末期，合成器的基本理论在国外开始建立，模块化的合成器开始广泛运用到商业音乐与摇滚乐中。
这种通过基本波加减，然后进行调制而产生的自然界里没有的声音让人耳目一新（国内使用的模块化合成器大多使用厂家预置的音色）。

（二）芯片波表时代。
80年代以后，日本和美国的许多电子乐器公司利用ROM芯片对真实乐器的单音演奏进行录制，并把录制好的材质作为样本写入到ROM芯片里，然后再加入各种MIDI控制信息的接收模块，用MIDI键盘或MIDI音序器可以触发这些录制的音色样本。

这就是PCM采样回放音源。

（三）内存采样时代。
到了80年代后期，利用音源的原理，人们把ROM芯片改为RAM也就是内存，并利用内存进行声音样本的存贮和播放，这就是所谓的采样器。
采样器进入市场，让音乐家们的很多梦想成为现实，他们可以用键盘来演奏自己所需要的任何“乐器”，而且，这些“乐器”的音色更加真实。

（四）数据光盘时代。
采样器得到了普及，但是音乐家们不是录音师，他们不可能自己去大量录制所需要的音色样本，更不可能对样本进行音色制作。
因此，采样器厂家便开始发布自己采样的格式，让更多的人能够制作自己的音色。

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