想学习电音制作？这些“招数”你一定不能错过！

制作电子音乐所需的工具很奇妙，因为你只需要一台电脑就足以。下面我们谈谈如何让音乐有电子味道。首先你需要使用一个 DAW ，全称为数字音频工作站（Digital Audio Workstation）。你需要在 DAW 中完成几乎所有的创作流程，其中包括了不同阶段的编曲和录音。目前在行业中也出现了许多优秀的 DAW ，它们有着不同的的操作界面，也有自己的长处与不足，但是基本理念则是相同的。每个人对于 DAW 的选择都是根据自己的工作方式和需求而定的。幸运的是，很多 DAW 都有免费试用或初级版的选项，因此你可以先去体验一下，看看哪个更适合自己。

在 DAW 中通常会包含许多虚拟乐器以及效果器插件，还有很多电音音色库和采样。这些工具能够通过如 EXPANSIONS 这种类型的音色库发挥出更好的效果，因为其中包含了适用于各种音乐风格的产品。并且你也可以通过第三方的采样器和合成器来扩充自己的音色库，主流的 DAW 一般都可以兼容它们。合成器与采样器的区别在于，前者是通过生成声音信号，然后发送至振荡器并进行调制，后者则是去触发和调制已经录制好的采样片段。而两者的界面和调制手段则大致相同，都含有用于调制和操纵声音的元件，比如 Envelope, Filter, Effect, 和 LFO。

输出设备是必不可少的，比如音箱或耳机。但无论是耳机还是音箱，你都需要选择平直的频响的设备，从而做到更客观且准确的监听。所以监听音箱相比于 Hifi 音箱更适合音乐制作，同时监听耳机也是出于相同的目的，即使从美学的层面来说，它并不是最好的声音。你可以用电脑上自带的耳机接口来连接输出设备，这在初期是没有问题的，但购买一个专业的声卡能够提高你的录音和监听质量，并在音频信号的输入和输出方面更加灵活。

许多有经验的音乐制作人都更喜欢硬件而非软件，因为硬件的音色更深沉，饱满，并能够做出独一无二的电子音色。许多老款的模拟设备都有自己的声音个性与特点，这也让你的音乐更具特色，但它们也不能像软件那样生成出非常干净，机械的音色。更重要的是，要会用“真”乐器，无论是采样还是现场录制的，将其与电子音色结合起来，这可以让你的音乐更具表现力，有自己的个性。然而如果想再深入一点的话，你还需要更多的积累与实操，而不仅仅是去收集更多的设备，更好的硬件或软件，虽然这个过程几乎每个制作人都会经历。

来自英国的著名音乐制作人/DJ ，Andrew Weatherall 认为艺术民主化是一把“双刃剑”，特别是在如何制作电子音乐的层面上。随着越来越多的人开始学习音乐制作，市面上的电音音乐作品也越来越多，基本已经饱和了。现在的好音乐比任何时候都多，但它们也更不容易被发现和脱颖而出。所以与其在这里愤世嫉俗，我们也可以将其作为新的挑战，作为不断进步与创作的动力，继续学习新技巧，并创作出更多独一无二的声音。

拥有好的设备是一方面，尽管我们现在的创作手段有很多，但熟练掌握乐理知识也是先决条件之一。这也取决于你的学习习惯，有些人喜欢钻研音色，通过实践来学习，有些人则会先弄懂理论知识，然后再去摸索。你可以从古典音乐的角度来接触电子音乐制作，也可以从零开始学习它。无论你属于哪种类型，对音阶与和弦有基本认知是必不可少的，你至少需要知道为什么有些音符在一起会不好听，有些则听起来很舒服。入手一个 MIDI 键盘或控制器能够对此有所帮助。

另一方面，许多成功的电子音乐制作人都没有受到过正统的音乐训练。学习如何创作电子乐是一门综合学科，是集歌曲写作，作曲，现场演奏以及声音工程于一体的学科。创作音乐的方式是无法被定义的，它是理论，尝试与错误的集合体。好的音乐灵感往往来得出其不意，但提前做一些功课可以节省你的时间，使你的工作流程更有效率。网络上的资源很多，无论是演练视频，教学视频还是论坛上的具体技术解答都一应俱全。创作音乐是一个持续学习并伴随着失败的过程，即使对这个行业的佼佼者来说也是如此。请记住，失败是成功之母，它使你获得了学习与进步的机会。而保持耐心则是关键，进步的过程是艰辛的，别让自己受到干扰，每天坚持练习，告诉自己，作出美妙音乐的那一刻是这个世界上最棒的感觉。

在我们构建初步的音乐动机时，参考不同音乐流派的结构特点或许对你有所帮助。出于练习的目的，是这将一首别人的作品导入到你的 DAW 中，然后将其作为参考来扒带，通过解构作品中不同的声音元素与细节可以有效地训练你的耳朵与思维，由此你就可以慢慢搞懂此类风格的音乐结构和声音特性了。你会发现每个作品都有一些相同之处，比如鼓点（ Kick, Snare, Hi-Hats,等等）Bass Line,，Hook，Lead，Chords 以及织体，如果将这些元素从新组合，其中的变化也是无穷无尽的。反之你也可以不参考别人的作品，去开辟完全属于自己的道路！因为原创永远凌驾于衍生品之上。