这些电子音乐和电子舞曲常见的误区与疑问你都了解几个？

电子音乐将人类音色库不断扩大，不断开创着一个崭新的世界，我们唯一知道的我们是拥有了能创造音色的硬件基础及相关技术，没有人知道到底能产生多少种怎样效果的音色，而这成千上万种音色又可以发生各种各样的组合，不仅是新音色之间的组合，也可以是与旧的器乐的组合，还可以是与声乐或者自然音效的组合......理论上可以产生无限可能。有了硬件作为基础还不够，还要由人来挖掘新的音色以及它们运用在音乐中的方式。这就要谈到制作“实验电子”的音乐家（尤其是早期的探索者）了。

这些实验中使用的音色往往由于还不那么成熟、悦耳而内容又往往晦涩，导致了实验电子很少为市场所买账；同时制作新音色研究新搭配又大量消耗精力和金钱（早期的合成器可并不便宜）。因此我对肯花精力制作实验音乐的音乐家一向保有敬意，我自己常说，实验电子是电子音乐的灵魂所在，就是因为刚才所说的原因。我们现在去听70年代的器乐音乐和当代的器乐音乐，更多的是风格以及录音质量上的差异；但是去听70、90、当代的电子音乐作品，只从音色上来讲就几乎是完全不同的。可以说，正是实验音乐家们早期的探索才赋予了电子音乐现在的表现能力，而且也要靠更多的实验作品电子音乐才能有未来真正的发展。

此外还要谈一下DJ和制作人的区别，DJ的主业就是打碟，核心工作就是把曲子接起来，还有就是控制现场气氛（通过选曲，语言以及肢体动作来完成）；制作人的话则是作曲，创作全新的音乐。DJ着重考验选曲、 选曲也很重要，极端点举例你要是把一首80bpm的曲子和一首130bpm的风格的曲子放一块，神也接不流畅…接曲、现场氛围控制；制作人考验他平时音色和素材的积累和运用、创作的能力。的确有很多优秀的DJ同时也作曲也是制作人，但两个概念还是不同的。所以“DJ嗨曲”这个词，纯粹是宣传导致的概念混乱的错误讲法。无论你把它看作是“DJ流派嗨曲”或者是“DJ制作的嗨曲”都不对。DJ并不一定负责作曲，制作人才是。

以上就是关于这些电子音乐和电子舞曲常见的误区与疑问的详细介绍。