杂乱无章还是和谐动听？感受即兴爵士乐的美

爵士乐的美妙很大程度上来自音乐家自发性的创造 | Pixabay
还有什么样的音乐能比这样即兴的爵士乐更令人捉摸不透呢？
艺术家的大脑如何能在瞬间迸发出强大的创造力？这个问题令爵士乐发烧友，也是美国国家健康研究院的神经科学家查尔斯·利姆（Charles Limb）魂牵梦绕。
灵感激荡，倾诉自我
为了搞清楚即兴创作爵士乐时音乐家大脑里的变化，利姆开展了一项令人惊叹的音乐实验。
利姆邀请职业爵士钢琴师躺进一个“巨型甜甜圈”（功能性核磁共振成像仪）里，弹奏塑料MIDI键盘上的琴键（为确保磁场对人体的安全性，琴键不能含有任何钢质成分），以观测其大脑神经元活动所引发的血流量变化。如果在即兴创作时，某个脑区呈现更多的血流量，那么说明该区域处于活跃状态。
在揭示利姆的实验结果之前，我们需要知道一个重要事实，即人类所具有的强大思维能力，就源于前额叶皮层（Prefrontal cortex，PFC）的高度发达。

爵士乐如何入门？

Step 1: 大量聆听爵士乐
我必须要强调，深度的，大量的聆听真的是爵士乐学习过程中非常非常重要的一部分。
我们第一点要建立的概念就是：爵士乐是一种语言。
创造环境，打开你的耳朵，让自己每天沉浸在爵士乐的声响环境中，自然会让你成长的更快，让你的耳朵更敏感。

Pro Tip#2: 了解爵士乐风格发展历史
强烈建议大家按照爵士乐的发展历史去学习和聆听，从传统的语汇语气开始学习扒带，了解根基，摸清爵士乐的语汇是如何一步步发展的。

Step 3:开始扒谱吧
最开始说到，爵士乐是一种语言，那么就一定要多听多说多表达。最直接的方式就是通过你的耳朵，直接扒下来你听到的音乐。
对于耳朵并不是很敏感的人来说，这是一个比较折磨人的过程，可能废了很大的力气和时间，才扒下来一点点。
但是不要气馁，最开始先要自己能够唱出音高，然后通过句子去学习Articulation，学习Dynamics，学习Accent重音的点，最终模仿到跟录音里一摸一样。
特别强调，最开始甚至不要写下来你扒的音，完全靠耳朵的记忆，然后阶段性的复习，这样会记得非常牢，最终成为你自己的东西。

爵士乐的形式有？

爵士乐总是被视为小众音乐。纵使是在三零年摇摆乐（Swing）开始的年代，就算是极有创意的一些爵士乐手以及他们的作品，也只有少数的人知道而已。但对于爵士乐抱持积极的关心却意味着这是 一门大众化的工作。因为在现在这年代中一些最受欢迎的音乐都不可避免地受到了爵士乐的影响：连续剧里的音乐、收音机里的Top40、大酒店里的大厅、电梯....而我们所熟知的音乐形式从摇滚、放克（funk）、hip-hop....这些音乐都来自于爵士乐。
要提出的是一种特殊的方法，目的在于讨论不同的爵士乐的范畴以及内容。当研读了早期的爵士乐形式的著作，从早期的Ragtime、New Orleans、 一直到Cool Jazz、Asid Jazz我们会发现虽然他们都被冠以爵士乐 的名称，但是他们的节奏、韵律、表演形式都有着明显的不同。这一点只 要稍微听一听各个流派一些代表性的作品就可以很快的发现出来。有哪一种音乐形式可以像爵士乐一样，在短短五十年的发展中就可以出现这么多互相关连但又大异其趣的流派？对于爵士乐的潮流以及主流趋势抱持警觉的态度是很重要的。尤其当爵士乐的乐评或乐手在从事关于爵士乐形式的讨论时几乎不曾使用"主流" 这样的字眼--有一个有趣的例子，第一个被冠为"主流"的爵士乐是摇摆爵士（Swing Jazz），然后就是当代的爵士乐、以及跟随而来所谓"第三波" （thrid stream）。但是又有另一股强大的主流跟随着纽奥尔良（New Orleans）以降发展，那就是bebop的出现，以及其后出现的free fazz，这股风潮 甚至在爵士乐史上产生一股不可避免的发展。可是也许这股从纽奥尔良兴 起的风潮可以括起一阵旋风。但是我们还是不能说一种爵士乐的形式取代了另外一种。只能说每一种形式都继承了若干以往的形式。
许多伟大的爵士乐手他们的音乐以及演奏形式都跟他们在某段时间中、在某地的生活型态有密切的关系。像是Dixieland的音乐就反映了第一次世界大战间，也就是二零年代，芝加哥都市中的那种属于二零年代的、无休止的轰闹生活。摇摆乐则是具体呈现了战间期崇尚“大”的生活型态。 也许像Marshall Stearns所说的，摇摆乐反映的是美国人——甚至是那时全世界对于“大”的爱好（love of bigness）。而Bebop则捕捉到了四零年代的那种无休止的紧张。

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