各个时期的小提琴有什么不一样的风格？

1、17世纪，早期的小提琴，就是我们今天所说的手风琴。

这种琴是有两个大键的，两个大键，把手下面是低音和高音。

小提琴发展到17世纪中叶到18世纪中期这个阶段时，有了大量新的音色。

因为早期的琴没有把手风琴那么大，把手也比较小，因此琴的尺寸也比较小，这样就造成了早期手拿着这个琴就像拿着一个手风琴一样方便。

而这个时期开始出现了很多不一样的音色特征：比如有一种像钢片一样硬的音色、又有一些像弹簧音、还有些像金属的声音、还有一种特别明亮的泛音等等。

这些不同音色和独特的发音方式，让小提琴早期出现了很多不容易掌握和演奏的音乐。

2、19世纪初期，手风琴出现在欧洲，最开始是给宫廷贵族演奏用的乐器。

1800年前后，手风琴已经发展成了一种有三个部分的大型乐器，分别是：琴体、风箱、琴弦。

手风琴有4根弦：1号琴、3号琴和4号琴，其中4号手要拉上风箱。

当时手风琴的音域已经很宽了，可以拉得很高。

到了1820年前后，有两种比较常见的手风琴：一种是低音手风琴（3~4根弦）；另一种（5~6根弦）则是更传统的手风琴（7或8根弦），但是由于它体积庞大、难以携带等因素限制了它的发展。

在手风琴发展到一定程度后，一些欧洲作曲家开始尝试用小提琴来演奏音乐。

比如约翰·斯特劳斯。

斯特劳斯在小提琴演奏法上也做了很多改革创新。

比如将右手的4个手指中的两个手指（中指和无名指）换成了3个手指（食指、中指、无名指），增加了左手的三根指头。他还将大提琴换成了双提琴来演奏音乐等，都是非常有意义的尝试和创新。

到1805年他去世前还没有完全搞明白自己为什么要搞这个东西——是为了娱乐吗？——但还是留下《斯特劳斯奏鸣曲》和《小提琴与大提琴组曲》两部作品流传至今。

这时期最有名的作曲家：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和约翰·拉斯特拉夫等都是用来演奏古典音乐的演奏家，同时也可以算是19世纪最伟大的音乐家之一。

3、20世纪早期，手风琴进入了普通家庭的生活中，同时开始被广泛地使用。

但是，当时的小提琴演奏却是一个难题，在许多场合它都很难得到演奏。

当时的手风琴演奏家和作曲家，如：阿波利奈尔、瓦尔特、奥托·冯和马蒂埃里、莫扎特和贝多芬都是当时著名的演奏家。

而当时，最受欢迎的手风琴演奏家当属拉里·卡拉斯（Larry Carrasco）。

他是一个伟大的作曲家兼小提琴家，他不仅精通小提琴演奏技巧，而且还能创作很多很好的作品。

此外他还为自己作了一张唱片。

4、21世纪，随着电子音色和新型材料的出现。

新的乐器制作技术也越来越多，其中包括了一些电子音色和材料。很多乐器现在可以通过电脑软件来进行录制，可以模拟出类似于人在说话的声音效果。

而对于一些乐器来说，由于是新材料的使用和制作技术的进步，导致了乐器内部结构也发生了变化。

例如：现在小提琴使用的面板都是由两层不同硬度的板材构成，而这种新型材料又增加了小提琴的刚性，所以可以更好地控制琴身内部声音流动。

同时也由于材料上增加了硬度，使其能承受更大压力而不变形。

这样就使其成为一种新型琴。这样琴身和琴桥部分更加坚硬结实了。

当然这种制作技术对琴声也有一定影响，它会使琴弦与弓毛之间产生摩擦声（俗称"打弦"）。

同时对琴弓也有一定影响。

现在有很多的制作公司为适应这种变化开发出新材料和新型演奏技术来代替传统琴声（如：现代、古典和民谣）。

当然这并不是说所有琴都会变得越来越新或者越来越好，主要是看演奏者们自己怎么想。

另外在购买小提琴时还要注意一下几个方面：（1）琴身、琴颈、琴弦（2）琴头（3）提把（4）琴码（5）侧板（6）琴耳等（7）琴壳外观造型是否漂亮；小提琴音质是否细腻；小提琴演奏时是否有较高的技巧和音乐表现力等。