在苦难中诞生的爵士乐，用执着和自由，成就不一样的艺术

熟悉世界历史的人都知道，从16世纪开始，成千上万的非洲黑人面临着被奴隶的命运。他们被欧洲商人贩卖到北美殖民地，以补充资本主义市场所需要的廉价劳动力。直到1865年，奴隶制通过了美国宪法第十三修正案，才最终得以废止。
值得注意的是，即使被解放的黑人拥有了名义上的自由，但在短时间内种族歧视问题依然十分严峻。就是在这样的压迫和艰难处境中，一种全新的音乐形式在黑人群体中诞生了，它就是爵士乐。
在英国诺丁汉大学音乐教授默文.库克的著作《爵士乐编年史》一书中，就按照时间的先后顺序，通过细致入微地分析和解读，描绘了爵士乐的兴起、发展、传播以及兴衰的过程。
伴随着作者对爵士乐发展史的追溯，读者也可以了解那些曾经为爵士乐而付出诸多努力的音乐人以及他们各自的成就。
爵士乐虽然出身不高，但饱含着对自由的美好向往。再加上，黑人作曲家在创作的过程中融入了很多欧洲音乐风格。
因此，早期的爵士乐又被视为“黑人演绎的白人音乐”，受到了大众的喜爱。后来，当爵士乐成长为一种全新的美国艺术形式，也就一点也不令人意外了。
与此同时，在这种艺术形成的过程中，爵士乐与其他音乐种类也在相互影响、融合和创新。
比如，在美国过气的拉格泰姆，反而在欧洲经历了它最后的辉煌，为古典作曲家伊戈尔.斯特拉温斯基提供了灵感。
比如，乔治.格什温和保罗怀特曼合作的《蓝色狂想曲》，开创性地涉足交响爵士领域。
又比如，白人舞曲乐队预先创作的舒缓音乐与黑人大乐队的音乐融合在一起，创造了20世纪30年代令人兴奋的流行音乐……
换而言之，爵士乐的风格是跟随着时代的潮流而不断变化的。然而，不管它如何变化，却始终拥有着振奋人心的力量。我想，这也是为什么会有那么多人为爵士乐而痴迷的原因吧。
在本书中，还收录了近350幅图像资料。其中，包括专辑封面、宣传海报、曲谱手稿以及音乐家、乐队成员和演出现场照片，且都配以详细的文字解说。
每个页面又分别有“爵士纪事”和“世界纪事”两个版块，能够让读者对相关时代的人物和事件形成一个比较清晰的认知。

提起爵士乐，许多人脑海中大概都会出现这样子的刻板印象：哦，我听不懂的上层阶级享受。事实上，从19世纪末爵士乐出现开始，这种音乐从来就不曾专属哪一个特定阶级。更贴近事实地说，爵士音乐甚至诞生于中下层社会。 
大部份的音乐学者都肯定爵士乐源自非洲黑人传统民谣，以及演进至美洲黑奴做为纾发内心郁闷的工作歌（Work Songs），还有再逐渐发展出来的蓝调音乐，这种音乐“乐如其名”地听来十分忧郁（Blue）。这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的。先不要管它们的结构、乐理等等这些无济于聆听兴味的八股公式，最重要的是，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从中碰触到了赤裸裸的“心与灵”。在这之前，所谓的正统音乐多半将感情藏匿于制式结构里，即使澎湃如命运交响曲，你也很难跟着音乐的流动直接呼号出自己真正的感受。黑人音乐不一样，从歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点理所当然地遗传到了爵士乐身上。 
多数学者相信爵士的正式雏型形成在19世纪末。当时由於黑人音乐为白人社会所带来的震撼，相对地在欧洲某些地区像是巴黎等地的音乐家，也尝试着将白人音乐的元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型。所以，另一个要澄清的观念是，爵士乐打从一开始就是黑白共同参与的，它并不是单纯的黑色音乐。刚在19世纪末20世纪初出现的爵士乐团，多为走唱街头的表演团体。
爵士音乐进行到现在，如同其它音乐类型一样，仍然还在发展茁壮。在不同地区的爵士也搀入不同地区的特色。爵士乐，就像这种音乐本身的自由解放精神，还在不断地探索更立体的思维空间，以及变化出更多姿多采的面貌。
爵士乐的魅力很大程度上在于它是一门表达情感与情绪的艺术。许多爵士乐手一生都在述说着人世间的喜、怒、哀、乐。爵士乐在娘胎里就是个渴望自由的种，所以，它的每一个音符就像上窜下跳顽皮戏耍的精灵，根本无法把握，没有定式可寻。爵士乐的灵魂是即兴演奏，一串串听似杂乱无章的乐句，却能给你浑然天成的和谐和妙不可言的快感。同一个乐手演奏同一首作品，每次会是不同的样，每次都是在创造一部新作品。演奏爵士乐是在创造自由的空间，而欣赏爵士乐则是在享受自由的甘甜。这，也就是爵士乐最引人入胜的地方。直接面对爵士乐对灵魂的挑逗，那是生命中一大享受。 

爵士唱法分类有？

在爵士演唱中，拟声唱法（Scat singing）是一种无歌词，通常用一些衬词和音节来进行即兴的演唱方式。在演唱爵士曲目的时候，歌手通常会利用声音来模仿器乐，即兴旋律、变换节奏，带来更为自在的音乐氛围，也使得歌手有更多的发挥空间。

爵士名伶 Ella Fitzgerald
尽管拟声唱法是即兴的，但是旋律线条通常是音阶、琶音与 Riff 的各种变化，就像器乐的即兴一样。并且，人声 Scat 也要遵循曲子的结构。
以 Ella Fitzgerald 的“How High the Moon”这首歌为例，将近 9 分钟的演唱，酣畅淋漓、一气呵成。她在这首歌的即兴中运用了许多的类似的节奏型，但在即兴高潮的部分自己加入了一些即兴的歌词来解释和介绍自己的 Scat，让长达 7 分钟的 Scat 合理、动听且具有强烈的故事性。
在 Scat 中，衬词的选择也是爵士人声即兴中重要的一个环节，会关系到表演时的音准、咬字吐字、音调音质以及共鸣反响。衬词的选择也体现了歌手的个人风格：Betty Carter 比较倾向于唱“louie-ooie-la-la-la”（轻舌音），然而 Sarah Vaughan 会更倾向于演唱“shoo-doo-shoo-doo-bee-ooo-bee”（擦音、爆破音和开口元音）。

Betty Carter
衬词的选择也可以用来表现和模拟不同的器乐。比如深受大家喜爱的 Louis Armstrong， 也是 Scat 的开山鼻祖，他在演唱的时候声音就非常像小号的旋律动态。将 Ella Fitzgerald 和 Sarah Vaughan 的人声即兴作比较，Ella 的 Scat 表现的是摇摆大乐队时代的器乐风格，而 Sarah 的 Scat 则融合进了比波普时代的 Solo 动态。
衬词即兴演唱是非常难掌握的，能运用好 Scat 在歌曲中精彩表现的歌手实在太少。这种唱法需要歌手有很强的综合能力，不只需要歌手有很高的演唱技巧，更多的是他的即兴能力，所以这种唱法让许多歌手有心无力，不知从何开始学起。

Sarah Vanghan
想要学好爵士演唱，需要学习的有关爵士乐的理论知识加上培养自己的即兴演唱能力。没有和声知识，理论上来说也不是不能即兴演唱，但是凭感觉的“瞎唱”是走不长远的，仿佛盲人摸象，唱到哪里是哪里，也无法和乐手进行有效的互动，很难提高到下一个维度。平时对爵士乐学习的积累是练习衬词唱法的首要条件，模仿和学习优秀的爵士歌手如何即兴，怎样即兴，利用什么样的衬词和节奏型，如何呼吸和断句，如何与乐手配合，如何在音乐中表达自我。

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