了解和声的起源,才发现和声是人类音乐史上最伟大的发明 和声是所有音乐爱好者耳熟能详的词汇,同时也是为音乐带来最美好感受的载体。虽然许多音乐理论都认为音乐是来自于对自然界的模仿,但是在自然界很难发现音乐中和声给人们带来的和谐之感。和声是如何发展的呢?本文将就此问题做简要的探讨。
1、"希腊人不懂和声"——和声出现前的音乐形式
希腊是西方文明发源地,同时欧洲人也是在希腊时代最初得到的音乐启蒙。希腊有着最古老的音乐文化,同时,希腊民间也有史诗的、历史的、生活的、叙事的等不同种类音乐体裁和形式。但是当我们聆听古希腊音乐的时候,我们会惊奇的发现,虽然在希腊文化中已经出现了和声(harmony)这样的词语,但这只是在哲学层面表达一种和谐之意。希腊音乐并没有任何和声的表现形式,他们唱歌时要么用八度音程,要么同声齐唱,没有音程之间的变化,更别提后期主调、复调的音乐之分。就像今天非洲部落歌曲一样,只是具备了简单的旋律和节奏,当时的转调只限于八度音程。
我们可以发现,音乐并不是开始就这样丰富的,并不是自然界赠与我们的财富。我们今天和声体系中运用的最基本的音程,都是一个一个逐渐被发现的,任何一点微小的进步可能都要花费一个世纪的时间。虽然希腊被称为最有艺术修养的民族,但在远古的文明中,三度音程这样最简单的合唱都未见其雏形。
2、"所谓真正的音乐,直至此刻才诞生"——巴赫与复调音乐
在巴赫所出的巴洛克时代早期,虽然在前期音乐家们已经对和声开始了一定的探索,但是并没有引起足够的重视,直到歌剧这一重要的体裁的诞生,由于戏剧性的需要,人们发现和声可以增加情节的表现能力,特别是不协和弦的表现作用,音乐家才开始对和声的痴迷。直到巴赫的出现将这些理论加以汇总,巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华,曲尽其妙,珠联璧合,天衣无缝。以单纯的和声表现欢快、赞颂、希望、和平等内容。以半音化和声与不协和弦表现幻想性、戏剧性与苦难、忧伤、哀悼等内容。他把复调音乐发展成主调音乐,大大丰富了音乐的表现力。 同时,巴赫确立了键盘乐器十二平均律原则。为所有音程的研究构建了基础。 除了声乐作品外,巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。可以这样说,巴赫被称作音乐之父,这样的称呼并不是巴赫发明的音乐,而是巴赫将前任对音乐的发展进行汇总,制定相应的标准,从而将其发扬光大。正是因为包括和声理论等标准的出现,古典音乐从中世纪黑暗时期走向了光明,所有后世的和声理论发展,都以此为基准进行展开。
3、"音乐之纯粹,超乎于思想和形式之上"——和声对音乐的贡献
和声经过千百年的发展,和声早已从音和音之间的配合转化为现在音乐体系复杂的和弦与和弦的连接,和声也在目前所有体系音乐中占据越来越重要的地位。在合唱中,使各声部相互组合成为协调的整体。在乐曲的结构中,通过和声进行、收束式、布局等在构成曲式方面起重要作用。在音乐表现力上,通过和声的色彩、以及配合其他因素,塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧,也是、、等其他作曲技法的基础。有时,曲调也由和声衍生。了解和声理论,已经是每个音乐从业者的必经之路。
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