分类: 乐理基础
日期:2023-03-21
爵士乐诞生之地新奥尔良本身就是多元文化交融的“熔炉”,各种各样的音乐风格都为爵士乐的诞生作出了贡献:从布鲁斯当中,爵士音乐家学会了粗犷地进行演奏,也学会了使用弯音,在协和音和不协和音之间、在大调和小调之间大胆转换,让音色(用恰当的音色演奏)和音调(用正确的音高演奏)的主流观念受到了挑战;从拉格泰姆里,爵士乐习得了切分法,在节拍与节拍之间放进强拍节奏,打破音乐的流畅性,创造出错位感和前进感;从军乐队和铜管乐队身上,爵士乐手学会了许多技能,并在此基础之上形成了超越传统的演奏技法。
可以说,从早期开创者登场以来,爵士乐就被注入了敢于打破常规的不羁精神和意志力。此后的乐手们也继承了这样的精神。在1917年第一张爵士唱片发行之后,焦亚观察到,“爵士乐革命大概每五年发生一次。”先是路易斯·阿姆斯特朗带着所有人和他一起进入了新世界:一个给独奏者充分空间、进行即兴演奏的世界。接着,上世纪20年代末,“爵士时代”到来了,这种音乐风靡全美,在芝加哥、纽约等主要城市盛行,并在各地扎根,形成了芝加哥爵士、哈莱姆跨奏、堪萨斯城爵士等新的爵士种类。随后,爵士管弦乐团诞生了,比波普、冷静爵士、先锋爵士……爵士运动一场一场到来,每场爵士运动都遭遇到了野心勃勃的后来居上者。
爵士乐不断前进,进行实验,迎接新的思潮。“音乐界当中没有谁能够像他们(爵士乐手)一样,愿意四处汲取灵感,”焦亚如此写到。到了二战以后,爵士音乐家对于艺术的追求开始影响到这种艺术的商业前景,年轻的听众也开始寻求其他的风格和艺术家。不过,摇滚乐的兴起为爵士乐和商业音乐提供了重新对话的机会,也扩充了爵士乐的语汇。有人认为,爵士/摇滚的融合让爵士乐向主流和商业低头并由此而变得低俗,不过,爵士乐本身就有着融合各种音乐的巨大潜能。《如何听爵士》一书中提到,“大部分主流音乐明星对爵士乐的现状并不了解,爵士乐手却对主流文化了如指掌,并会毫不犹豫地按照自己的需要进行索取。”就连迈尔斯·戴维斯这样爵士小号巨匠,也曾经从平庸的商业歌手那里学到自己需要的东西。
随着时间的流逝,爵士也在不断演进,从最开始的迪克西兰爵士乐(Dixieland)、摇摆乐(Swing)到如今的巴萨诺瓦(Bossa Nova)、爵士/摇滚融合(Jazz/Rock Fusion)等,现在的人们已经很难给它划定明确的界限。提儿妮·莎顿因此感叹道,“爵士乐已经不再是一种音乐风格了!”
1、蓝调: 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感,顾名思义,这种音乐听起来十分忧郁。
2、繁音拍子: 是一种采用黑人旋律,依切分音法循环主题与变形乐句等法则,结合而成的早期爵士乐,盛行於第一次世界大战前后
3、新奥尔良传统爵士乐: 这种乐风的组成元素是狄西兰爵士乐、大乐团、摇摆乐、咆哮乐、酷派爵士乐、自由爵士乐、摇滚爵士乐与融合爵士乐、新咆哮乐与后现代咆哮乐、波萨诺瓦、方克、后波谱、酸爵士、现代爵士。
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巴萨诺瓦
新奥尔良爵士乐
融合爵士
迷幻爵士
自由爵士乐