为什么很多人说古典乐和爵士乐是最具艺术性的音乐流派?
古典音乐在很多人眼中都是比较严肃的，但是当严肃的古典乐加上一点爵士乐之后，出来的效果让很多人都非常喜欢!爵士乐与古典音乐的巧妙融合，给音乐带来了更多的变化，同时也证明了音乐是互通的，看似两种完全不相符的音乐类型，经过巧妙的加工之后，变成一次悦耳动听的音乐会。古典音乐和爵士乐的和声体系是所有音乐类型中最丰富的，包容性最强的。古典音乐包含了诸多种欧洲教会与民间音乐，到了后来形成了学科与理论体系，爵士乐则吸收了白人民间音乐，古典音乐、黑人音乐,拉丁民族音乐等等，同样有自己的一套理论体系。
这两种音乐发展到如此阶段自身已经形成了一套审美体系，既然有高就有低。总有人认为古典音乐和爵士乐“逼格高”，那是因为存在着 “逼格低”的这两种音乐。所以在评判一首古典音乐，爵士乐作品的艺术性时，往往有的可说，有逻辑可以解释。至于这其中的这些所谓审美体系是什么，唯有靠学才能有一定理解， 作为乐迷充其量只能做到感知与掌握部分常识。
形式简单的音乐也可以动人，但是相比更为复杂的作品它难以体现出-种属于创作者的掌控力。这种掌控力是指，你能够同时掌控几种音乐的变量，最后完成一首音乐作品。和前者相比，它需要满足的条件更多，自然有一种意境上的提升(类似于古诗词中的一些金句金字，一般的诗人也能写出或豪迈或哀伤的句子，但是和顶级诗人相比缺少了那种”画龙点睛”与别致)。
古典音乐，爵士乐中相当一部分作品正是如此，它们在和声调性、曲式结构、乐队编制.上等方面都有非常大的扩展，但是能够最终形成完整统一的曲目，体现了创作者的掌控力，因此具有很高的艺术性。优秀的艺术音乐不管多么复杂都能回归简单的本质，但是本质的简单不代表落于形式的简单。
一直以来，德国古典爵士流行乐团都以创新寻求发展，旨在为广大乐迷带来更多优质作品。他们尝试打破传统古典音乐中的条条框框，将古典与爵士的特点如旋律、和声、节奏以及即兴元素巧妙融合，通过崭新的音乐元素让观众感受到全新艺术形式。爵士乐的特点极其多样，它以振奋人心的速度跻身于现代音乐世界前沿。与电影一样，作为美国对20世纪文化的另一主要贡献，爵士乐现已步入存在的第二个百年。在前一百年中，爵士乐以惊人的速度吸收并转换了早期古典音乐的诸多技术创新，将数个世纪的音乐专业知识浓缩成了炫目的风格与结构，因此受众广泛——从大众流行市场到比20世纪60年代先锋艺术更窄的知识阶层。
在取得这些成就的同时，爵士乐成功概括了我们对于音乐大部分的直觉感受，也重塑了未来的艺术。爵士乐是性格各异的演奏家与作曲家之间相生相对的故事。追溯爵士乐的历史，可以看到它从一开始的声名狼藉，经过摇摆乐时代的大红大紫，逐渐演变成严肃的艺术音乐，像其他任何现代艺术形式一样，从理智与情感上保持受众兴趣。爵士乐的故事，无须深挖，便可见引起爵士乐早期发展的种族冲突。从西部非洲运送到新世界的奴隶，带着他们的音乐传统，用部落工作的歌曲与舞蹈帮助自己适应强制的劳动。
当带有节奏性的语言、非洲声乐中具有表现性的转音技巧、借鉴于白人奴隶主所青睐的欧洲音乐的结构与和声融合，便形成了爵士乐的基本元素。1865年黑人普遍解放后，黑人宗教音乐（综合了源于非洲与欧洲的音乐技巧）为两种音乐流派铺平了道路，这两种音乐流派引导了早期的爵士乐风格。它们是拉格泰姆和布鲁斯，均出现在19世纪90年代。拉格泰姆恰如其分地被描述为“黑人演绎的白人音乐”，与波尔卡和进行曲一样起源于白人舞曲形式，在以西方和弦为基础的简单和音结构上叠加了切分音的节奏特点，带有黑人班卓音乐与种植园歌曲的味道。
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