和声，曲式，复调，配器的基础理论。基础的就行了，注意是基础的就行了，不然学到后来兴趣都没磨没了，特别是不要去做四部和声的题...
你需要的知识和学习编曲的流程：
1. 音律的概念，知道十二平均律就成了，铜管的调律没必要懂。至少知道频率和音符的关系。对，高八度频率翻倍这个至少要知道吧，不然EQ的键盘谱和对数轴都看不懂。
2. 调式，其实流行乐里最常用的也就是自然大调/小调。按大调来算，熟悉C， Bb， C#三个大调就凑合够用，其它的靠DAW升降调啊... 其实实在不行只熟悉C，C#都行，毕竟一般曲中的升调处理也是往上升，很少往下降。（初学咱就先不考虑离调了吧... ）
3. 基础的和弦理论。主/属/下属和弦得懂吧，其它和弦的倾向得懂吧。和弦标记和构成也得懂，不然别人的工程视频里和弦轨标着：Fsus2， Dm7/F， Gsus4，G 都看不懂，那岂不是很尴尬。初学似乎到7和弦就差不多了。
4. 【重点】流行乐常用的和弦进行。流行乐的和弦进行它有迹可循啊，满满的套路。一个卡农进行能改出花来。还有4536251；1645；还有1564这种下属和弦半终止的套路等等..... （话说，这串数可以作为音乐人内部接头暗号了。 ）

5. DAW/软音源/效果器的正确用法。以EQ为例：EQ的作用是什么，在什么场合下衰减什么频段；如何高低切，什么时候扫频。注意是正确用法而不是使用说明书（b站的效果器教程很多就是使用说明书），比如... EQ的这个键它控制频点/这个键控制增益/这个键控制胖瘦... 然后呢？“我好像学会怎么用EQ了，但又好像什么都不会”。

编曲有哪些结构?

1、配器与音色
配器决定了歌曲不同段落都有什么乐器出现，其实本质是音色的搭配与安排。比如一首重型音乐，像重金属摇滚风格里就需要有失真电吉他这种很“躁”的乐器，而如果换成民谣木吉他就会显得不和谐。配器也是一门值得我们钻研的大学问。
图1：编曲工作室2、节奏与律动
节奏和律动可以说是我们平常听音乐能注意到的最直观的东西。它直接决定了一首歌曲的氛围和感情，是激昂还是抒情，是动感还是绵延。这种歌曲的感觉直接取决于节奏和律动的编排。
3、低频部分
其实在混音工作者之间流传着一种模型，叫做歌曲的“树”状模型。指的是一首歌从高频、中频、低频部分是依次内收的，从高频的发散声场到低频的单声道就像一颗大树，而低频部分就是树干。低频部分就像是一首歌的根基，如果低频部分做的浑浊不清、绵软无力，那整首歌就会显得很不饱满。
4、织体和填充
弦乐组、管乐组或者是一些pad、吉他音色演奏的和弦或者分解和弦填充。用于形成歌曲氛围，织体通常在交响乐中最为直观，会有不同的铜管乐器或者弦乐器在不同段落来演奏织体。织体的作用就是填充歌曲，使得一首歌曲听上去不单调。
5、旋律
说起旋律，大家应该都很熟悉。这是一首音乐里面让人记忆点最深刻的地方，听完一首歌曲，我们认为它是否好听主要就取决于这首歌的旋律够不够抓耳。在电子音乐中旋律是由“Lead”音色演奏，Lead直译是领导、带路的意思。就像旋律的作用，是一首歌中带领故事发展的元素。