编曲怎么做出层次感?

就你的问题而言，编曲的层次感，就像写作一样，主要取决于乐器的选取，和弦的选取和和声的选
依个人的鄙见，首先乐器的选取采用减性原则，对你的作曲最高潮部分选择好对应使用的乐器，比如电吉他solo的部分或者某段高亢的副歌部分，然后在他的前后减去一些乐器如孩乐组，或者是把些乐器简化如架子鼓的鼓点
其次和弦的选取采取变性原则，比如说两段主歌接一个副歌，可以在第二段主歌紧接着副歌的时候改变某些和弦，如挂留和弦或厘和弦，或者两段重复的主歌副歌结构的第二遍对和弦进行替代，加入九音或十三音等色彩音
最后和声的选取采用加性原则，如使用弦乐进行和声铺底，可以在前期只是用上行三度做和声，而从和声出现到情绪最高潮的部分慢慢加入一些上行五度等来丰富和声构成，从而表现出情绪的层次.

编曲有哪些重点？

1.歌曲结构不清楚
我们常常记录下来的灵感，放在写歌的过程当中，乱七八糟、不设计和弦走向、不设计前奏间奏和尾奏、不设计过门、不设计副旋律等等。导致编出的歌非常的乱，自己都听不下去。其实解决这个问题很简单，就是把歌曲考虑到的结构框架部分写在纸上，梳理清楚。
2.和弦走向单一
这个问题直接就戳中同学的泪点了！想必很多同学和弦走向掌握的不够多，从头到尾都是四个，再加上副歌旋律不明显。所以怎么能够有层次呢？建议解决这个问题，只有多扒带了。多听歌曲的和弦走向就一定没有问题！
3.乐器音色太LOW
其实很多年轻的朋友在编曲时，都会用自带的乐器音色。我想说的是并不是不好，而是这种出来的效果是对你的音乐不负责！因为音乐的层次除了靠声部及和弦走向推动之外，还要靠混音色效果的震撼。所以，建议同学们还是认认真真想好这个问题吧。