Acid Jazz(酸爵士)

酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip-Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。酸爵士经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它是唱片商进行商业运作的一种手段，他们只是利用爵士乐当诱饵，为其赢得更多的听众和更大的商业利益。酸爵士的代表人物有：吉尔斯·彼得森（Giles Peterson，DJ）、US3乐队、罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，颤音琴演奏家）等。

酸爵士（英文：Acid Jazz），又译迷幻爵士（见#名称段落），源於英国英格兰南部，是爵士乐的一种分支音乐类型，结合了部分灵魂乐、放克音乐（Funk）和的士高成分，尤其是循环拍子和调式和声方面。它在1980年-1990年间开始发展，由最初类似爵士放克（Jazz-funk）风格，转型至类似电子舞曲和波普音乐的混合。

尽管“酸爵士”一词在先前已被创造，但一般认为DJ吉尔斯·彼得森和克里斯·班斯（Chris Bangs）在1987年伦敦卡姆登（Camden）某家夜总会里，口中所谓的酸爵士才是已成形。受广泛认同的酸爵士。吉尔斯·彼得森在英国广播公司电台第一台（BBC Radio 1）中介绍自己时，名言他认为酸爵士一次源自哪儿：“我们播放这张稀有的古旧七英吋乙烯基唱片—歌曲都是不依拍子地弹疯狂摇滚吉他作前奏的推进性摇摆节奏歌（Groove）。我尝试加速播放，令到声音扭曲。克里斯·班斯透过麦克风对我说：“如果有酸浩室（Acid House，比酸爵士更早产生的音乐类型），这个一定就是酸爵士。这就是“酸爵士”一词的起源。就像笑话一般。”

起源

在1970年代後期的英格兰南部，乐器互动产生的推进性摇摆节奏（Groove）在夜总会逐渐流行，传入各地形成成多种风格。例如在伦敦，最流行的风格叫伦敦模块（London mod）音乐。这时期的酸爵士和北方灵魂音乐（Northern Soul）有不同风格，但两者也有一点相似。

虽然流行於1990年代美国的爵士乐是爵士浩室（Jazz-house）和爵士说唱（Jazz Rap），尤以寻求部落（A Tribe Called Quest）、黑羊（Black Sheep）、丛林兄弟（Jungle Brothers）为代表。酸爵士在当时尚未普及，但酸爵士乐队新重骑兵（Brand New Heavies）和上述三队乐队齐名，可谓突破成功。日本最著名的酸爵士乐队是United Future Organization。英国最著名的酸爵士乐队是马德斯基马汀与伍德（Medeski, Martin & Wood）。

发展

玩“酸爵士”音乐的这一代音乐人士听着爵士乐和疯克、嘻哈乐长大的，因此这三种音乐对他们产生了同样重要的影响。“酸爵士”同样包含了这三种元素，形成了打击乐为主并具有类似爵士乐的现场感的风格。但是它的模式是以嘻哈乐、疯克和跳舞音乐为主要构架的。

在1970年代后期的英格兰南部，（乐器互动产生的）『推进性摇摆节奏』在夜总会逐渐流行，传入各地形成多种风格。例如在伦敦，最流行的风格叫伦敦模块（London mod)音乐。这时期的酸爵士和北方灵魂音乐有不同风格，但两者也有一段相似。

“酸爵士”这个用语就开始出现在日常谈话中。但实际上，在俱乐部演出的酸爵士和真正的酸爵士根本是俩码子事。在当时，假如真的酸爵士只能用酸爵士一词，无从区别。新闻记者都对这种音乐类型很混淆，他们尝试联络曾经热爱唱伦敦模块的歌手，尤其是埃迪·皮尔勒和詹姆斯泰勒四重奏（James TaylorQuartet，以风琴手詹姆斯·泰勒为首的组合）。某些杂志以“酸爵士模块”（Acid Jazz Mods）为题撰文分析，却惹恼了酸爵士和模块音乐支持者，指它曲解了酸爵士和模块音乐。

英国杂志《Straight No Chaser》对酸爵士的评论可被视为一个值得参考的量度尺。

亦有不少衣服制造商为酸爵士歌手设计服装（当然酸爵士并没有任何标准装束）。

通常酸爵士表演场地都会分为两边：喜欢怀旧歌手唱原始爵士乐与灵魂乐的一边；喜欢唱片公司签约的新乐队唱酸爵士的一边。这就是当时的人支持歌手的方法，但却令到怀旧乐队逐渐息微。之后再1990年代英国，有些乐队尝试把嘻哈音乐和丛林音乐（Jungle music）以酸爵士形式融合演出。这已被现代音乐评论家轻蔑，指这是“为爵士乐加入新鲜感的错误尝试，远离正途音乐”。

吉尔斯·彼得森（Gilles Peterson）和埃迪·皮尔勒也成立了一家同样名为“酸爵士”（Acid Jazz Record，简称Acid Jazz）的英国唱片公司，旗下歌手皆会唱酸爵士音乐。唱片公司愿意为酸爵士出唱片，可见它很受欢迎。