Baltimore Club(电子音乐风格)

发源时间：Late 1980s
发源地：Baltimore， Maryland， United States
风格类型：Breakbeat
来源风格：Breakbeat， Garage House， Miami Bass， House， Hip Hop Music
衍生风格：Jersey Club
代表艺人：Luther Campbell， Frank Ski， Miss Tony

Baltimore Club（巴尔的摩俱乐部，也叫Bmore Club，Bmore house，Bmore），是breakbeat和house流派的融合。它通常被称为混合了嘻哈和切碎的、顿挫的House音乐。它由2 Live Crew的Luther Campbell、Frank Ski、Miss Tony、Scottie B.和DJ Spen于20世纪80年代末在美国马里兰州巴尔的摩开创。

Baltimore Club是基于8/4节拍结构，包括每分钟130拍左右的节奏。它结合了重复的、循环的人声片段，类似于trap、bounce、ghetto house和ghettotech。Baltimore Club是一种基于样本的breakbeat形式，使用的样本包括Sanford and Son、SpongeBob SquarePants和Elmo's World等节目的主题曲，以及Family Guy、South Park & Ren & Stimpy等节目的样本--不过也可以是简单重复的短语和吟唱。器乐曲包括沉重的breakbeats和呼唤和回应的段落，类似于华盛顿特区的go-go音乐，最突出的breakbeats采样包括迪斯科乐队Gaz的 "Sing Sing "和Lyn Collins的 "Think（About It）"。

起源
Baltimore本地的唱片店对这一流派的发展至关重要，早期采用者包括Scottie B、Shawn Caesar和DJ Equalizer后来加入了DJ Patrick、Kenny B、DJ Class、Diamond K、DJ Technics等人。后来，DJ Patrick、Kenny B、DJ Class、Diamond K、DJ Technics等人也加入其中。

UK breakbeat Hardcore唱片对这一流派影响很大。Blapps! Records（英国）厂牌1989年至1992年期间发行了几张唱片，这些唱片被认为是巴尔的摩流派的经典之作，也是英国锐舞场景中的经典之作。 "Don't Hold Back"、"Too Much Energy "和 "Let the Freak "被DJ和制作人大量采样和播放。其他被巴尔的摩DJ引用为有影响力的英国breakbeat曲目包括立体声MC's的 "On 33"，Is That It的 "State of Mind "EP，以及Mark One的 "Hoovers & Spray Cans"。

1992年发布的Ensoniq ASR-10键盘采样器被用于制作该流派的许多曲目。

2000年代
2000年代中期，由于Talking Head俱乐部等场所的舞会，这种风格在巴尔的摩的地下摇滚乐中获得了跨界的流行。2005年12月，《Spin》杂志对Baltimore Club进行了专题报道。

罗德-李在2005年被《华盛顿邮报》描述为称为“Baltimore Club的元老”。DJ K-Swift被称为该流派的杰出人物。除了在Hammerjacks和The Paradox担任DJ之外，她还从1998年开始在WERQ-FM主持电台节目，直到2008年去世。

2010年代
2019年，James Nasty & Soohan的曲目 "Pop！"在喜剧中心情景喜剧《Broad City》第五季第四集中出现。

Jersey Club（Jersey Club）
20世纪90年代，Baltimore Club音乐在北泽西州的俱乐部场景中发展出了一批崇拜者，尤其是在新泽西州纽瓦克市由DJ Tameil发展的Jersey Club流派。这种传播源于旅行的巴尔的摩DJ分发的混合磁带。1990年代中期，波士顿地区也有一些广播节目播放Baltimore Club音乐。它还向南传播到弗吉尼亚州的俱乐部，甚至进一步向南传播到阿拉巴马州，在那里，DJ Seven（原名DJ Taj）发展了Bamabounce。它也开始传播到纽约市。

Philly和Jersey Club音乐都是Baltimore Club音乐的子流派，但它们都有各自的历史和演变。Baltimore Club音乐中的人声是这种音乐风格区别于其他音乐的因素之一。人声是狂野的、重复的、波涛汹涌的，而且往往是基于说唱的阿卡佩尔。在技术方面，Baltimore Club音乐融入了 "think break"，这是一种标志这种音乐风格的低音鼓模式。随着这种音乐风格的发展，节奏越来越快，枪声、"What！"、"Hey！"等背景噪音也越来越流行。随着这些声音传入费城，这座城市将它们发展成了自己的音乐。这种风格被称为费城俱乐部，又称 "派对音乐"。这种风格比Baltimore Club音乐要快得多，并且包含了警笛等hardstyle的元素。相比之下，Baltimore Club音乐以一种完全不同的方式传入新泽西。

新泽西州的DJ们跑到巴尔的摩去买最新的俱乐部唱片，然后把它们带回新泽西州的派对上播放。这种情况发生后，当地的DJ和制作人开始添加和改变声音，这种风格被称为Jersey Club，它抚平了Baltimore Club音乐的粗犷、原始和暴力的因素。同样，Jersey Club舞也更简单，更普遍，以回应更平稳的声音。

Baltimore Club舞蹈
Baltimore Club舞蹈与Baltimore Club音乐相得益彰。这种野性腿舞风格是巴尔的摩土生土长的，舞蹈文化为城市的年轻人提供了一个自我表达的平台，也为街头险恶的现实生活提供了另一种选择。

Baltimore Club舞在巴尔的摩的非裔美国人社区变得非常流行。在整个城市中，有一些舞蹈队在娱乐中心和夜总会里相互较量，著名的唱片师的音乐也达到了顶峰。这些从Baltimore Club音乐中创造出来的舞步，由于Baltimore Club音乐是由House音乐演变而来的，混合了Hip Hop这两种快节奏的音乐类型，所以通常都是高节奏和激烈的。在Baltimore Club音乐中诞生的众多动作中，有一个是 "疯狂腿步"，即双腿猛烈的抖动，同时结合拍脚和耸肩。

另一个从Baltimore Club音乐中演变出来的舞蹈动作是 "what what"，这个舞蹈动作涉及到高难度的步法，即把一条弯曲的腿抬起来，放在另一条腿上，做一个快速、跳跃的动作。2020年4月，一段视频在Tony小姐的 "How You Wanna Carry It "的混音版 "Put Your Mask On "中播出，视频中的女孩戴着面罩，同时做着 "crazy legs "和 "what what "的版本。在巅峰时期，Baltimore ClubDJ获得了国际认可，并出现在主要艺术家的唱片中。国际上给予Baltimore Club音乐和舞蹈的认可是短暂的。许多人把Baltimore Club文化的衰落归咎于电台。俱乐部音乐每天只有不到一个小时的现场广播播放，但比最初的全盛时期更多，去俱乐部听最新的音乐的模式已经被打破。在夜店，在定制的巨大音响系统中听着它的声音，跳着它的舞，这种夜店体验已经被打破，它开始失去了受众和 "酷的因素"。虽然很多人把Baltimore Club文化的衰落归功于电台，但也可以归功于巴尔的摩主要俱乐部的关闭，比如Paradox和Hammerjacks，这些夜总会是Baltimore Club文化的发源地。